Buckle at the Ballet pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Dance Books

作者:Richard Buckle

出品人:

页数:416

译者:

出版时间:2008-07-10

价格:$ 39.55

装帧:Hardcover

isbn号码:9780903102537

丛书系列:

图书标签:

芭蕾舞
儿童故事
友谊
勇气
自信
表演
成长
励志
舞蹈
克服困难

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具体描述

For sixteen years, from 1959 to 1975, Richard Buckle's articles in the Sunday Times were the most eagerly awaited and passionately perused ballet criticism in the English-speaking world. Before that he had written for the Observer and for his own magazine Ballet. Although most of the pieces included in this book are from the Sunday Times, a few date from as far back as the mid-1940s: this anthology is therefore the harvest of thirty-five years' ballet going. The qualities which brought Buckle a wide readership beyond the specialist circle of balletomanes were undoubtedly his wit and humour. Most weeks his column could be relied upon for a laugh, for some unexpected burst of fantasy or for an unexpected comic twist to a shrewd opinion. Yet Buckle himself always counted it a blessing that he was not tied down to writing a humorous article every week; for the enforced jocularity of the professional comedian soon grows wearisome, and after a year or two nobody wants to read him any more. Everyone always wanted to read Buckle. In addition, Richard Buckle had a knack for putting his finger on a ballet's strong point or weak spot, for extracting the essence of a work and expressing it in evocative prose. Prose, however, is not all this book contains. Buckle's 'occasional verse', some of it published for the first time, also finds a place in this book. The author can parody Shakespeare in blank verse as well as he can write heroic couplets and ballads, or can encapsulate the book of Genesis in a limerick. Perhaps Buckle's most important work was as a talent-spotter and prophet of new forms. He was the first to champion Balanchine when the New York City Ballet came to London in 1950; but this did not prevent him from acclaiming Martha Graham's very different kind of dance four years later. For a quarter of a century, as editor and exhibition designer, Richard Buckle worked with some of the outstanding artists of the day; and some of them have illustrated this book.

《舞者的心跳：巴赫与布列兹的探索》引言在音乐的浩瀚宇宙中，巴赫与布列兹的名字各自闪耀着独特的光芒。前者，古典音乐的基石，其作品以精密的结构、深刻的情感和永恒的普适性而著称；后者，二十世纪音乐的先驱，以其对传统音响的颠覆、对现代技法的革新以及对音乐表现力的极致追求而闻名。这两位作曲家，虽然相隔数百年，却在音乐史的长河中留下了深刻的印记，他们的音乐不仅是各自时代的缩影，更是对人类情感与智慧的永恒回响。本书《舞者的心跳：巴赫与布列兹的探索》并非意图将这两位伟大的作曲家简单地并置，亦非试图找到他们之间直接的、表面的联系。相反，本书旨在深入挖掘他们音乐创作中一些更为隐秘、更为共通的哲学内核和艺术追求，从一个独特的视角——“舞者的心跳”——来解读他们作品中蕴含的生命力、律动感以及情感的张力。我们将尝试理解，是什么样的内在驱动力，使得巴赫的赋格能够如同精巧的舞蹈般层层递进，又是什么样的艺术信念，促使布列兹的十二音体系能够唤发出前所未有的听觉体验。本书将引导读者走进巴赫那如同精密钟表般运作的复调世界，感受其中蕴含的深沉信仰与纯粹理性；同时，也将带领读者穿越布列兹那充满挑战与创新的现代音响景观，体会其中激进的实验精神与对音乐边界的不断拓展。通过对比与分析，我们希望能揭示出，尽管他们的音乐语言截然不同，但在对音乐本质的探索、对形式的精雕细琢、以及对情感的精准表达上，他们却有着异曲同工之妙。 “舞者的心跳”并非仅仅指代物理上的运动，更象征着音乐内在的生命脉搏、节奏的起伏跌宕、情感的喷薄涌动，以及灵魂深处的共鸣。它是一种生命力的象征，一种在听觉层面得以呈现的、富有感染力的动态过程。巴赫的音乐，其结构严谨，却不失生命的律动，如同一个训练有素的舞者，每一个动作都精准而富有表现力；布列兹的音乐，即便充满复杂的计算与实验，却依然能够触及听者的内心，唤醒一种原始的、难以言喻的冲动，如同一个突破传统框架的舞者，用全新的肢体语言表达着内心的激情。本书将从多个维度展开探索：第一部分：巴赫的结构之舞——秩序、信仰与情感的交织我们将首先深入巴赫的世界，探究他音乐中那令人惊叹的结构之美。巴赫的赋格，以其严谨的对位技巧和精妙的声部安排，堪称音乐建筑学的典范。然而，我们并非仅止步于技术层面的分析，更将尝试理解，在这份严谨的背后，是如何涌动着深沉的信仰和丰富的情感。赋格的数学之美与灵性之光：分析巴赫赋格作品的结构，如《平均律钢琴曲集》或《音乐的奉献》中的赋格。我们将探讨主题的引入、展开、再现，以及各个声部之间的巧妙互动。但更重要的是，我们将尝试解读这种结构性是否与巴赫的宗教信仰有关，是否是他对上帝创造秩序的理解和表达。我们还将探讨，在如此精确的结构中，巴赫如何注入了人性的温暖和情感的起伏，使得音乐既有理性的逻辑，又不失生命的温度。康塔塔的叙事力量与戏剧张力：巴赫的康塔塔是他在宗教音乐领域的杰出贡献。我们将考察康塔塔如何通过合唱、独唱、器乐等多种元素，将圣经故事或宗教情感具象化。这种叙事性和戏剧性，是否也与“舞者的心跳”有着某种内在的联系？音乐如何通过节奏、旋律、和声的变化，描绘出人物的情感状态、戏剧的冲突与发展，如同舞者通过肢体语言表达情感和故事？器乐作品的纯粹律动与情感张力：从《勃兰登堡协奏曲》到《哥德堡变奏曲》，巴赫的器乐作品展现了他驾驭不同乐器组合和音乐形式的精湛技艺。我们将分析这些作品中的旋律线条、节奏处理以及和声进行，探究它们如何共同构建出一种既内在协调又充满活力的听觉体验。这些器乐作品是否也能从“舞者的心跳”的角度来理解？它们是否在没有歌词的情况下，依然能够传递出丰富的情感和生命力？第二部分：布列兹的创新之翼——解构、自由与未来的回响紧接着，我们将跃入二十世纪的音乐浪潮，聚焦于皮埃尔·布列兹的革新性创作。布列兹以其十二音技法、偶发音乐的探索以及对传统音乐语汇的挑战而闻名，他的音乐常常被认为是抽象、复杂且具有实验性的。本书将尝试打破这种刻板印象，从“舞者的心跳”这一视角，发掘布列兹音乐中蕴含的另一种生命力和表现力。十二音技法的理性与非理性：布列兹作为十二音技法的坚定拥护者和发展者，他的作品常常被视为理性计算的产物。我们将深入分析他的十二音序列的构建方式，以及如何在此基础上发展出复杂的音乐织体。然而，我们还将探讨，在看似冰冷的数学结构之下，布列兹如何通过对音色、节奏、力度的精细控制，以及对传统音乐情感的重新定义，唤发出一种全新的、具有震撼力的听觉感受。这种感受，是否可以被理解为一种更深层次的、非理性的“心跳”？对音色与空间的探索：布列兹对音色和空间的运用极具前瞻性。他不仅仅将音色视为旋律或和声的附属，而是将其提升到音乐表现力的核心地位。我们将考察他如何在作品中通过特殊的配器、演奏技巧以及对乐器本身音响特性的挖掘，创造出前所未有的音响效果。这种对声音物质性的关注，是否可以被视为一种对音乐“身体”的深刻理解，一种对音乐“存在感”的强调，如同舞者通过身体的每一个细节来传达信息？结构、偶然与自由的边界：布列兹的创作并非全然的理性控制，他也曾涉足偶发音乐等领域。我们将探讨他在作品中如何处理结构与偶然性之间的关系，如何在精确的框架内允许一定程度的自由，以及这种自由如何为音乐注入生命力。这种对音乐生成过程的思考，是否也与“舞者”在舞台上即兴创作、瞬间表达的特质有某种相似之处？第三部分：共鸣与启示——“舞者的心跳”下的跨越在深入理解了巴赫和布列兹各自的音乐世界后，本书的第三部分将致力于寻找他们之间跨越时空的共鸣，并从中汲取启示。结构中的生命力：我们将重新审视巴赫音乐的严谨结构如何蕴含生命力，以及布列兹音乐的复杂设计如何能够触发听者的情感。两者在对音乐内在秩序的追求上，都体现了对某种“形式即内容”的深刻理解。这种对形式的极致追求，本身就是一种对音乐“生命”的塑造。情感的转化与表达：巴赫的情感表达是直接而深沉的，布列兹的情感表达则更加隐晦和抽象。然而，两者都通过音乐的“心跳”——节奏、律动、张力——触及了人类情感的共通之处。我们将探讨，不同时代、不同语境下的音乐家，是如何通过各自的方式，对人类情感进行提炼、转化和表达的。音乐的普适性与时代性：巴赫的音乐穿越了几个世纪，依然能引起共鸣，这体现了其普适性。布列兹的音乐则深刻地反映了他所处的时代，并对未来的音乐发展产生了深远影响。我们将探讨，如何在保持音乐的时代特征的同时，挖掘其普适性的价值，又如何在追求普适性的过程中，不失音乐的创新与活力。 “舞者的心跳”作为一种解读视角：本书将以“舞者的心跳”这一概念为贯穿始终的线索，尝试提供一种新的解读音乐的方式。这种方式强调音乐的动态性、生命力、情感张力以及内在的节奏感。我们将总结，这种视角如何帮助我们更好地理解巴赫音乐的严谨与热情，以及布列兹音乐的实验与感染力。结语《舞者的心跳：巴赫与布列兹的探索》并非一份详尽的音乐史研究，也不是一套枯燥的理论分析。它更像是一场邀请，邀请读者一同踏上探索的旅程，用一颗敏感的心灵去感受音乐的律动，用一种全新的视角去理解两位伟大作曲家留给我们的宝贵财富。当我们剥去表面上的风格差异，深入到音乐创作的内在驱动力时，我们会发现，即使是不同时代的巨匠，也在用各自的方式，描绘着人类情感的波澜壮阔，传递着生命不息的律动。巴赫与布列兹，他们如同舞台上最杰出的舞者，用音符编织出最动人的旋律，用结构雕刻出最深刻的意境，他们的“心跳”在音乐中永恒地回响，等待着我们去倾听，去感悟。