In the Wake of Diaghilev pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Henry Holt & Co

作者:Richard Buckle

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1983-04

价格:USD 1.98

装帧:Hardcover

isbn号码:9780030624933

丛书系列:

图书标签:

• Ballets Russes
• Diaghilev
• Dance History
• 20th Century Art
• Russian Ballet
• Modernism
• Art History
• Performance
• Cultural History
• Biography

《在佳吉列夫的余波中》 一、 时代的回响：芭蕾革命的遗产与塑造 《在佳吉列夫的余波中》并非一本叙述性的回忆录，也不仅仅是一份对过往辉煌的简单追溯。它更像是一场在时间长河中进行的深度挖掘，试图理解谢尔盖·佳吉列夫（Sergei Diaghilev）及其“俄罗斯芭蕾舞团”（Ballets Russes）所掀起的艺术革命，如何持续地在后世的舞台艺术、视觉艺术、音乐创作乃至时尚美学中留下深刻的印记，并塑造了二十世纪艺术发展的脉络。本书旨在审视这一革命性的遗产，并非简单地罗列其成就，而是深入探究其多维度的影响，揭示其思想的复杂性与延展性。 佳吉列夫，一个充满远见卓识的 impresario，以其近乎偏执的艺术追求，集结了一批当时最耀眼的艺术家——从编舞大师米歇尔·福金（Michel Fokine）、莱昂尼德·马辛（Léonide Massine）、布罗尼斯瓦娃·尼金斯卡（Bronislava Nijinska）到瓦斯拉夫·尼金斯基（Vaslav Nijinsky）；从作曲巨匠伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）、克劳德·德彪西（Claude Debussy）、莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）到埃里克·萨蒂（Erik Satie）；再到视觉艺术家莱昂·巴克斯特（Léon Bakst）、尼古拉·罗洛（Nicholas Roerich）、巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、亨利·马蒂斯（Henri Matisse）等等。他们共同创造了一个前所未有的艺术综合体，颠覆了传统芭蕾的藩篱，将俄罗斯的民间艺术、东方神秘主义、原始的野性以及现代主义的激进理念熔于一炉，以前所未有的视觉冲击力和情感深度，征服了巴黎乃至整个欧洲的艺术界。 本书的“余波”二字，并非指代佳吉列夫本人晚年的生活或他最后的项目，而是指向他所开启的那个时代的艺术能量，以及这些能量如何如同涟漪般扩散，渗透到后续的艺术运动和创作实践中。佳吉列夫的“俄罗斯芭蕾舞团”不仅仅是一个表演团体，它是一个流动的艺术实验室，一个文化碰撞与融合的熔炉。在这里，古典的优雅与现代的实验精神并行不悖，东方的情欲与西方的理性在此交织。这种打破艺术边界的勇气和对创新的不懈追求，是其遗产中最宝贵的部分。 二、 跨界的先驱：综合艺术的典范与现代设计的萌芽 “俄罗斯芭蕾舞团”最显著的贡献之一，便是其对“综合艺术”（Gesamtkunstwerk）概念的极致运用和创新。佳吉列夫深谙音乐、舞蹈、视觉设计、服装设计以及舞台叙事之间的相互依存与促进关系。他并非简单地将这些元素叠加，而是让它们有机地对话，共同构建一个沉浸式的艺术体验。 本书将深入剖析这种综合艺术的实践，如何影响了后来的音乐剧、歌剧、戏剧乃至电影的制作模式。在“俄罗斯芭蕾舞团”的舞台上，每一件服装都是一件艺术品，每一组布景都充满了象征意义，每一段音乐都与舞蹈的情绪精准契合。例如，巴克斯特为《波列罗》（Boléro）设计的艳丽舞台和服装，至今仍是经典；罗洛充满异域风情的布景，将观众带入古老的传说。这种对视觉冲击力的重视，以及将视觉艺术与表演艺术深度融合的理念，无疑为现代舞台设计和服装设计奠定了基础。 此外，本书还将探讨“俄罗斯芭蕾舞团”如何成为现代设计的早期孵化器。当毕加索、马蒂斯等立体主义、野兽派的先锋艺术家为芭蕾舞团设计舞美和服装时，他们的前卫理念得以在更广阔的公众视野中传播，并与舞蹈这种动态的艺术形式产生了意想不到的化学反应。这种跨界合作的模式，打破了传统艺术门类的界限，预示着二十世纪设计领域将更加强调功能性与艺术性的统一，以及对新材料、新技术的探索。本书将考察这种“艺术家的介入”，如何改变了我们对表演艺术视觉层面的认知，并启发了后来的设计思潮，比如装饰艺术（Art Deco）的兴起，其中便能找到“俄罗斯芭蕾舞团”的影子。 三、 现代舞的播种者：肢体语言的革新与表现力的拓展 尽管“俄罗斯芭蕾舞团”的基石是古典芭蕾，但其作品中蕴含的实验性和革新精神，却为现代舞的诞生和发展播下了种子。福金对古典芭蕾程式化的限制进行了大胆的突破，他主张舞蹈应该表达情感和叙事，而非仅仅展示技巧；他鼓励身体语言的自然和真实，反对僵硬的程式。尼金斯基的编舞则更加大胆，他将舞蹈的肢体动作推向了极致，例如在《春之祭》（The Rite of Spring）中，他打破了芭蕾的优雅姿态，引入了粗犷、原始甚至充满痛苦的动作，引发了巨大的争议，但也开启了表现主义舞蹈的可能性。 本书将审视这些编舞家是如何挑战传统芭蕾语汇，并通过对肢体、空间、节奏的重新理解，拓展了舞蹈的表现力。尼金斯卡在其编舞中，则更加注重舞蹈的结构性、几何感和心理刻画，她的作品展现了女性视角在舞蹈中的独特力量。这些编舞家的实践，为后来的现代舞大师如玛莎·葛兰姆（Martha Graham）、多丽丝·汉弗莱（Doris Humphrey）等提供了灵感和先例。他们对舞蹈动作的情感化、叙事化以及对身体潜能的挖掘，与“俄罗斯芭蕾舞团”所倡导的精神不谋而合。 本书将深入探讨“余波”如何体现在对肢体语言的解放和情感表达的深化上。那种原始的、野性的、具有强烈个人情感色彩的舞蹈表现，如何从“俄罗斯芭蕾舞团”的舞台扩散开来，并在之后的几十年中，成为现代舞发展的重要驱动力。我们将分析其对非西方舞蹈元素的吸收，以及对身体潜能的全新解读，如何为日后蓬勃发展的现代舞艺术提供了丰富的土壤。 四、 文化风潮的引领者：东方主义、异域情调与艺术的全球化 “俄罗斯芭蕾舞团”的成功，很大程度上得益于其对“异域风情”和“东方主义”的巧妙运用。在当时对遥远的东方充满想象和神秘感的时代背景下，他们将俄罗斯的民间传说、中亚的图腾、波斯的宫廷以及古埃及的神秘氛围搬上舞台，以极具视觉冲击力的服装和布景，成功地唤起了观众的猎奇心理和对异国情调的向往。 本书将探讨这种“东方主义”的叙事，在多大程度上满足了西方观众的想象，又在多大程度上激发了对非西方文化的艺术化想象。尽管如今我们对“东方主义”的解读更加复杂和批判，但不可否认的是，佳吉列夫及其团队的艺术实践，在无形中促进了不同文化之间的交流和碰撞，即便这种交流是以一种被建构和想象的方式呈现。 更重要的是，这种对异域文化元素的吸收和再创造，预示着二十世纪艺术发展的全球化趋势。佳吉列夫的“俄罗斯芭蕾舞团”巡演遍及世界各地，将俄罗斯的艺术带给世界，也吸收了各地不同的艺术元素。这种跨文化的艺术实践，为后来的艺术家提供了借鉴，让他们敢于跳出地域的限制，从更广阔的世界文化中汲取养分。本书将审视这种“他者”的观看和表现，如何成为艺术创新的重要来源，以及其对现代艺术“世界性”品格的早期塑造。 五、 艺术精神的传承：创新、颠覆与对传统的重塑 《在佳吉列夫的余波中》最终落脚于对“艺术精神”的传承。佳吉列夫最宝贵的遗产，并非具体的某部作品或某位艺术家，而是他身上那种敢于冒险、勇于创新、挑战权威、不断颠覆传统的艺术精神。他始终走在时代前沿，不惧争议，以其独特的艺术品味和判断力，推动艺术的边界不断拓展。 本书将考察这种精神如何在后来的艺术家身上得以体现。从20世纪中叶至今，无数的艺术家、编舞家、设计师、音乐家，都或直接或间接地受到了“俄罗斯芭蕾舞团”的启发。他们或是继承了其对综合艺术的追求，或是借鉴了其肢体语言的革新，或是受到了其跨界合作模式的鼓舞，或是被其对异域文化的探索所吸引。 “余波”并非意味着结束，而是新的开始。佳吉列夫所开启的这场艺术革命，其影响深远而持久。本书希望通过对这一历史性艺术现象的细致梳理和深刻解读，来阐释一个艺术运动如何能够超越其自身的时代局限，成为一股持续不断的文化力量，并最终塑造我们今天的艺术景观。它鼓励我们思考，在当下的艺术语境中，我们如何才能继承和发扬这种勇于探索、敢于创新的精神，如何在传统与革新之间找到平衡，并为未来的艺术发展注入新的活力。这本书，是一次对艺术生命力的探寻，一次对伟大思想的追溯，一次对改变世界的力量的致敬。

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