敦煌藝術圖典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:艺术家出版社

作者:林保尧

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:480.00元

装帧:精装

isbn号码:9789579500050

丛书系列:

图书标签:

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• 艺术图典

《敦煌藝術圖典》 这本《敦煌藝術圖典》是一部旨在全面梳理和展现敦煌艺术瑰宝的学术性著作。本书并非仅仅罗列图录，而是致力于深入挖掘敦煌艺术的内在逻辑与发展脉络，力图为读者呈现一个立体、生动、富有层次的敦煌艺术世界。 内容概述： 本书的架构，首先从宏观层面入手，简述敦煌艺术在历史长河中的独特地位及其演变轨迹。我们追溯其渊源，探讨其在不同朝代、不同文化背景下的吸收与融合，直至形成独具特色的敦煌艺术风格。随后的章节，则将目光聚焦于敦煌艺术的各个核心组成部分，并辅以精美的高清图片，力求细节的呈现与解读。 一、壁画艺术的辉煌： 敦煌壁画是本书的重中之重。我们将系统性地介绍莫高窟、榆林窟等主要窟龛的壁画内容，从题材、风格、技法等多个维度进行深入剖析。 题材的多样性与演变： 从早期佛教的变相图，到中晚期佛教故事的生动演绎，再到世俗生活场景的描绘，本书将详细梳理题材的演变过程，分析其社会、宗教、文化背景。例如，对“本生故事”、“因缘故事”、“弥勒下生”等经典题材的解读，不仅展现了佛教教义的传播，更折射出当时社会的审美情趣与价值观念。 人物形象的塑造： 敦煌壁画中的人物形象千姿百态，从庄严的佛陀、菩萨，到慈悲的弟子、天人，再到描绘大众生活的各色人物，本书将细致分析人物的造型特征、服饰风格、神情刻画，以及不同时期人物形象的演变趋势。我们将探讨其线条的运用、色彩的搭配，以及如何通过这些元素来塑造鲜活的人物形象。 色彩的运用与象征： 敦煌壁画的色彩历经千年依然绚烂，本书将对其色彩体系进行深入研究，分析矿物质颜料的运用，以及色彩在佛教艺术中的象征意义。我们将探讨朱砂、石青、石绿等主要颜料的来源与特性，以及它们如何被用来表达庄严、神圣、喜悦等不同的情感和寓意。 绘画技法的传承与创新： 从线性勾勒到晕染填色，从工笔重彩到写意泼墨，本书将呈现敦煌壁画技法的丰富性与精湛性，并分析其在不同时期的发展变化。我们将重点介绍“飞天”形象的绘制技法，“藻井”图案的构图艺术，以及一些特殊表现手法，如“空背景”的处理等。 空间构图的智慧： 敦煌壁画的空间构图并非简单的平铺直叙，而是蕴含着独特的叙事逻辑和视觉表现力。本书将解析其构图模式，如“连续叙事”、“平行叙事”等，以及如何通过构图来营造空间感和画面张力。 二、彩塑艺术的立体之美： 敦煌的彩塑艺术同样令人惊叹。本书将重点介绍莫高窟的泥塑彩绘佛像，分析其艺术特色与宗教功能。 佛像的造型与比例： 从早期庄严古朴的佛像，到隋唐时期丰满圆润、神情慈祥的造像，再到晚期写实细腻的人物刻画，本书将详尽分析佛像的造型演变，包括头部、面部、身体比例、姿态等方面的变化。 服饰与装饰的细节： 佛像的服饰和装饰是展现时代风貌和审美情趣的重要载体。本书将细致描绘佛像的衣纹、璎珞、宝冠等细节，分析其材质、工艺和艺术风格。 表情与神韵的传达： 敦煌彩塑的魅力在于其栩栩如生的人物表情和传神的神韵。本书将深入探讨塑作者如何通过微小的细节来传达人物的内心世界，展现菩萨的慈悲、罗汉的智慧、供养人的虔诚。 三、书画艺术的璀璨明珠： 除了壁画和彩塑，敦煌还出土了大量的书画作品，这些珍贵文物为我们了解当时的文学、艺术、社会生活提供了宝贵的资料。 书法艺术的鉴赏： 敦煌出土了大量不同风格的书法作品，包括汉文、藏文、梵文等。本书将选取代表性的书法作品，对其字体、笔法、章法进行分析，展现敦煌书法艺术的独特魅力。我们将重点介绍写经体的特点，以及不同朝代书法风格的演变。 绘画手稿与工艺美术： 敦煌还发现了许多精美的绘画手稿、绢画、刺绣等工艺美术品。本书将对这些作品进行分类介绍，分析其构图、色彩、题材，以及其在当时社会生活中的应用。我们将探讨绢画的制作工艺，刺绣图案的象征意义，以及这些作品如何反映当时的文化交流与融合。 四、文化交融的结晶： 敦煌艺术之所以如此辉煌，离不开其作为丝绸之路上的交通枢纽，东西方文化在此交融碰撞的独特地理与历史条件。本书将深入探讨敦煌艺术如何吸收、融合印度、希腊、波斯等地的艺术元素，并将其转化为具有中国特色的艺术语言。我们将分析佛教艺术在传入过程中发生的本土化演变，以及其他异域文化对敦煌艺术风格的影响。 价值与意义： 《敦煌藝術圖典》不仅是一部艺术鉴赏的工具书，更是一扇通往历史深处的窗口。通过对敦煌艺术的深入解读，我们可以： 认识中国古代艺术的辉煌成就： 了解中国古代艺术家在绘画、雕塑、书法等领域的卓越创造力。 洞察古代社会的面貌： 从艺术作品中窥见当时的宗教信仰、社会生活、审美情趣以及人们的精神世界。 理解文化交流的重要性： 认识到开放包容的心态对于艺术发展和文化繁荣的积极作用。 激发后世的艺术灵感： 为当代艺术家和文化研究者提供丰富的素材和深刻的启示。 本书以严谨的学术态度，结合丰富的图版，旨在为广大艺术爱好者、历史学者、学生以及所有对中国古代文明感兴趣的读者，提供一份全面、深入、权威的敦煌艺术导览。希望通过本书，读者能够更深刻地理解敦煌艺术的独特魅力，以及它在中国乃至世界艺术史上的重要地位。

评分☆☆☆☆☆

《四至五世紀的絲綢之路與敦煌莫高窟》 岡崎敬 554~565 （1）P556，第3段，「因而造成土着豪族勢力的興起」。 按：「土着」當係「土著」；又「在敦煌行以交易」，「行以」當係「得以」。 （2）P557，第5段，「是屬本生，譬喻等的說法性，或者是實踐性，道德性的短篇經典」...  

评分☆☆☆☆☆

《唐代敦煌壁畫的山水表現》（秋山光和 撰）一文，是一篇探討唐代敦煌山水壁畫之表現的文章，其內容涉及大量對壁畫的描敘，從景物、風格、技法到色彩、結構、線條等。然而在其後的圖版資料中，皆為全幅黑白，而且圖版小、模糊，實在難以和文章對照著看。做成這麼糟，插圖不如不...  

评分☆☆☆☆☆

《四至五世紀的絲綢之路與敦煌莫高窟》 岡崎敬 554~565 （1）P556，第3段，「因而造成土着豪族勢力的興起」。 按：「土着」當係「土著」；又「在敦煌行以交易」，「行以」當係「得以」。 （2）P557，第5段，「是屬本生，譬喻等的說法性，或者是實踐性，道德性的短篇經典」...  

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《四至五世紀的絲綢之路與敦煌莫高窟》 岡崎敬 554~565 （1）P556，第3段，「因而造成土着豪族勢力的興起」。 按：「土着」當係「土著」；又「在敦煌行以交易」，「行以」當係「得以」。 （2）P557，第5段，「是屬本生，譬喻等的說法性，或者是實踐性，道德性的短篇經典」...  

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《四至五世紀的絲綢之路與敦煌莫高窟》 岡崎敬 554~565 （1）P556，第3段，「因而造成土着豪族勢力的興起」。 按：「土着」當係「土著」；又「在敦煌行以交易」，「行以」當係「得以」。 （2）P557，第5段，「是屬本生，譬喻等的說法性，或者是實踐性，道德性的短篇經典」...  

评分☆☆☆☆☆

最近在研究古代造像的演变，手边恰好缺一本权威的参考书。这本画册的雕塑部分，简直是雪中送炭。那些石窟造像的高清局部特写，细腻到了发丝和衣褶的转折处，很多是我在实地考察时都因为角度限制而未能捕捉到的微妙之处。特别值得称道的是，它对不同材质（如泥塑、石刻、木雕）在光线照射下的质感表现力，通过摄影技术表现得淋漓尽致。我注意到，对于一些残损较为严重的造像，图册没有回避，而是用极其精准的布光来突出其历史的沧桑感，这比单纯的修复版图片更具文献价值。这种对“残缺之美”的尊重和记录，让这本书的厚重感油然而生，它讲述的不仅仅是完美的作品，更是时间留下的痕迹。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书的学术严谨性与艺术欣赏性达到了一个非常难得的平衡点。它既能满足专业研究人员对图像准确性和文献背景的需求，又能让普通艺术爱好者在翻阅时获得极大的愉悦感。我几乎是爱不释手，每隔几天都会重新翻阅，总能从那些熟悉的图像中发现新的趣味点——或许是某个角落里一个不经意的微笑，又或许是色彩搭配上的一次大胆尝试。这本书给我的感觉是，它不仅仅是一本“图”的集合，更是一部“史”的缩影，它通过视觉的语言，讲述了一段波澜壮阔的文化交流与艺术嬗变的历史，让人在每一次的凝视中，都能感受到那种穿越时空的震撼力。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的内容组织逻辑简直是教科书级别的范本，它没有采用那种平铺直叙的时间线梳理，而是巧妙地以“主题情境”为导向进行分类。比如，关于“飞天”的单元，就不是简单罗列不同朝代的壁画，而是将“飘带的运动轨迹”、“面部的世俗化演变”以及“不同窟内光线下的色彩差异”等多个维度并置对比。这种结构极大地增强了阅读的深度和互动性。每一次翻页，都像是在进行一次结构化的学术探究，而非走马观花式的浏览。我发现自己常常会停留在某几页，反复比对不同时期的风格转变，那清晰的图注和精准的细节标注，为我的理解提供了坚实的支撑点。这种精心的编排，使得即便是初次接触此类题材的读者，也能迅速建立起清晰的知识脉络，而不是被海量的图像信息所淹没。

评分☆☆☆☆☆

这本新近购入的画册，装帧设计着实让人眼前一亮，硬壳精装，纸张的触感温润厚实，油墨印刷的色彩还原度极高，即便是最细微的晕染和层次变化都能清晰捕捉。我尤其欣赏它在排版上的匠心独运，每一页的留白都拿捏得恰到好处，既保证了主体图像的视觉冲击力，又留给观者足够的呼吸空间去品味细节。翻阅时，那种沉甸甸的质感和扑面而来的艺术气息，让人立刻感受到这绝非一般的印刷品，而是一件值得收藏的艺术品本身。从装帧到内页的工艺考量，无不体现出制作者对艺术的敬畏之心。尤其是那些大幅跨页的展示，简直是视觉的盛宴，仿佛将原作的宏大气势完整地搬到了眼前，让人不禁想要细细摩挲每一笔线条，感受光影的流动。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的图案爱好者，我最看重的是图案的纹样和装饰性元素。这本图典在图案细节的呈现上，完全超出了我的预期。它系统地收录了大量建筑、服饰、供器上的装饰母题，并且用单独的章节进行了细致的归纳。我特别喜欢它对于“联珠纹”和“宝相花”在不同载体上的变体分析，那些繁复的几何构图和象征意义的解读，为我的设计灵感提供了源源不断的活水。清晰的俯视角度和侧面图，使得我们可以清晰地解构这些复杂的图案是如何被构建和组合的，而不是仅仅停留在感性的欣赏层面。对于需要参考古代纹样进行现代转化的创作者来说，这本画册的参考价值几乎是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

三星半。此书只能当查阅敦煌塑像和壁画的工具书（各雕塑的拍摄尤其好，壁画有的颇模糊）。后面那些文章虽好，但文字错讹颇多，不敢直接引用。

评分☆☆☆☆☆

三星半。此书只能当查阅敦煌塑像和壁画的工具书（各雕塑的拍摄尤其好，壁画有的颇模糊）。后面那些文章虽好，但文字错讹颇多，不敢直接引用。

评分☆☆☆☆☆

啃了很久的一本书。

评分☆☆☆☆☆

雕塑有大图，但是大部分图是全图，缩在这样小的页面上，啥也看不清

评分☆☆☆☆☆

三星半。此书只能当查阅敦煌塑像和壁画的工具书（各雕塑的拍摄尤其好，壁画有的颇模糊）。后面那些文章虽好，但文字错讹颇多，不敢直接引用。