具體描述
Treasures of Asia 係列之一，圖片印製樸素精美。
一部當成小說來寫的中國繪畫史。
作者簡介
高居翰（1926—2014）
加州大學伯剋利分校藝術史和研究生院教授，1997年獲該校終身成就奬；亦曾長期擔任華盛頓弗瑞爾美術館中國書畫部顧問。2010年，史密森尼學會授予其查爾斯·朗·弗瑞爾奬章（Charles Lang Freer Medal），錶彰他對亞洲和近東藝術史的傑齣貢獻。高居翰教授的著作多由在各大學授課時的講稿修訂，或充分利用博物館資源編纂而成，皆是通過風格分析研究中國繪畫史的經典書籍，享有世界範圍的學術聲譽。
李 渝（1944— ）
颱灣大學外文係畢業，加州大學伯剋利分校碩士、博士，師從高居翰。在中國美術方麵著有《清末的市民畫傢——任伯年》、《中國現代繪畫中的民族主義與先進風格》、《唯美與現實——文革以後中國繪畫》等文。也從事小說創作、文學及影劇評論。
目錄資訊
讀後感
作为一个非专业的普通读者，出于对中国传统绘画文化的兴趣，买了这本书。这本书已经再版了好几次了，封面烫金字硬板壳，爱不释手，内页印刷质量却不敢恭维，作为一本图说绘画书，画的印刷尤为重要，但是遗憾的是图画印刷整体灰蒙蒙，尤其是我这种习惯晚上用台灯看书的人，基本...
評分看多了现代国画的评论文章，就会发现里面有一些前篇一律的套路。要想成为一个批评家，只需记住20多个成语，就无往而不利了。气韵生动、意境高妙、下笔老练、意境幽深、力透纸背……仿佛论画者只需从锦囊中随意摸出几枚成语，就能敷衍出一篇像模像样的艺术批评了。细究之下，这...
評分封套上有《纽约先驱论坛》的评论：（此书）至少能祛除西方人对中国画的两项偏见～一是以为所有中国画都体现同一美学观，看起来都相像；二是以为中国的美学标准神秘、玄奥，异乎西方人的思想情感、因为不得其门而入。 很惭愧对于第一点偏见，作为一个中国人我也有一些。这本书对...
評分 評分用戶評價
拿到這本《Chinese Painting》後，我最直接的感受是，它的視角非常獨特且具有批判性，遠超我預期的那種中規中矩的“藝術史教科書”模式。我原本以為會是按朝代羅列作品，但這本書的結構明顯是圍繞幾個關鍵的文化議題展開的。比如，它花瞭很大篇幅去探討文人畫與職業畫傢的張力，這種社會曆史背景的分析，讓那些看似孤立的作品一下子擁有瞭鮮活的時代注腳。書中對水墨媒介本身的探討也極其深入，從墨的研磨、調配到在不同紙張上的洇化效果，分析得一絲不苟，簡直像一本“水墨化學手冊”。我印象最深的是關於“意境”的解讀，作者似乎在努力跨越語言障礙，用西方藝術理論的框架去解析東方審美的抽象概念，雖然偶爾會覺得略顯生硬，但這種跨文化的對話嘗試本身就非常值得稱贊。閱讀過程中，我發現自己不斷地被引導去思考，比如，同樣是描繪竹子，為什麼在不同文人心目中承載的道德寓意會産生如此巨大的差異。這本書的注釋係統也非常嚴謹，對於一些晦澀難懂的典故和詩句都有詳盡的解釋，極大地降低瞭閱讀的門檻。
评分這本書的學術嚴謹性令人肅然起敬，它更像是一部供專業研究者參考的工具書，而非輕鬆的讀物。對於那些關注細節和考證的讀者來說，這裏麵的信息量是驚人的。比如，在討論某一時期摹本的真僞辨彆時，作者會引用大量的曆史文獻和印章學分析，甚至會涉及對某一特定筆法在不同時期風格演變的小型田野調查式描述。我特彆留意瞭書中關於不同畫派地域風格差異的梳理，比如徽派的精緻與浙派的雄渾，它們在構圖習慣和色彩偏好上的細微區彆被量化和圖解化，邏輯性極強。如果你想知道某一種特定顔料（比如石青、石綠）在唐宋時期的來源和應用限製，這本書裏都有詳盡的化學和材料學層麵的解析。雖然閱讀過程需要高度集中注意力，但一旦掌握瞭這些基礎的“硬知識”，你再迴過頭去看任何一幅原作時，都會感到豁然開朗，仿佛戴上瞭一副能看透曆史迷霧的透鏡。
评分這本名為《Chinese Painting》的畫冊，實在是讓我眼前一亮，特彆是對於那些初涉中國傳統藝術的愛好者來說，簡直是一本絕佳的入門指南。我尤其欣賞作者在導論部分對“氣韻生動”這一核心美學理念的闡釋，那種深入淺齣的講解，讓我這個非科班齣身的人也能大緻領會到中國畫區彆於西方繪畫的精髓所在。書中對筆墨技法的介紹，無論是工筆的細膩絲滑，還是寫意的揮灑自如，都配有高清且細節豐富的圖例，光是看那些綫條的提按頓挫，仿佛就能感受到紙上墨色的呼吸。他們沒有僅僅停留在技法層麵，更穿插瞭大量關於曆代重要畫傢的生平和創作背景的介紹，比如宋代的院體畫如何體現皇傢氣度，元四傢又如何藉山水抒發文人情懷。我特彆喜歡其中關於“留白”藝術的探討，那種“計白當黑，虛實相生”的哲學意味，讓我開始重新審視“空”在中國文化中的價值。這本書的裝幀設計也十分考究，紙張的質感厚重，色彩還原度極高，即便是小幅的作品，也能清晰看到筆觸的微妙變化。可以說，它不僅僅是一本關於繪畫的書，更像是一扇通往中國古典審美世界的窗口，讓人流連忘返。
评分這本書《Chinese Painting》的敘事手法是極其個人化和感性的，它更像是一係列與畫作的“私密對話”記錄。作者似乎將自己多年遊曆於各大博物館和古跡的心得，以散文詩的形式娓娓道來。每一章都圍繞著一種特定的情感或哲學概念展開，比如“寂靜中的喧囂”、“時間的凝固”、“人與自然的和解”。在描述具體的作品時，作者很少使用學院派的術語，而是大量運用比喻和聯覺的描寫，比如形容某幅山水的筆觸是“如古琴低吟，帶著鬆針的氣息”。我尤其被他描述宋徽宗的瘦金體時所流露齣的那種近乎迷戀的情感所打動，那種對極緻優雅的嚮往，透過文字清晰地傳遞瞭齣來。這本書的優點在於它能激發讀者最原始的審美感受，讓你忘記曆史的沉重和技巧的復雜，直接與畫作中的靈魂進行交流。它更像是一本心靈雞湯，隻不過這裏的“養分”來自於韆年的東方美學沉澱，讓人在喧囂的現代生活中，找到一處可以靜心棲息的角落。
评分坦白說，對於一本介紹中國繪畫的書籍，我通常會期待那種沉靜、內斂的敘述風格，然而《Chinese Painting》卻給我帶來瞭一種近乎激昂的現代感。它的排版大膽前衛，色彩運用在介紹傳統作品時也齣人意料地鮮活，完全沒有那種陳舊的學術氣息。這本書最大的亮點在於它對當代中國畫壇的影響進行瞭詳盡的梳理和探討，它並沒有將中國畫的“曆史”定格在清末民初，而是有力地論證瞭傳統在當下的生命力。作者對一些先鋒藝術傢的個案分析，尤其是在他們如何解構和重塑傳統筆墨語言方麵，提供瞭極具啓發性的視角。我非常喜歡它對“材質與觀念”關係的探討，比如當代藝術傢如何利用非傳統材料來模仿或顛覆宣紙的特性。這本書的行文非常具有煽動性，仿佛作者是一位熱情的導遊，隨時準備拉著你衝進下一段藝術的探索旅程。它鼓勵讀者去質疑、去感受，而不是被動接受既有的定論，這種態度讓人讀來倍感振奮。
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