日本書画鑑定大事典 第１巻 あ〜か pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:国書刊行会

作者:中野 雅宗編著

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页数:0

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出版时间:2006-9

价格:0

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isbn号码:9784336047878

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《日本書画鑑定大事典 第1巻 あ～か》是一部深入探讨日本书画鉴定领域的权威巨著。本卷作为全书的开篇，以其详尽的研究、严谨的考证以及丰富的图例，为读者呈现了一个全面而深刻的日本书画鉴定图景。 本书并非仅仅罗列作品，而是着重于建立一套科学、系统的鉴定方法论。它深入剖析了日本书画在不同历史时期、不同流派、不同作者的风格特征、用笔用墨的细微差异、纸墨的年代辨别、装裱技术的演变等关键鉴定要素。对于“あ”到“か”开头的艺术家及其作品，本书进行了细致入微的梳理，力求从源头追溯，考量其历史文献记载、流传有序情况，并结合大量的实践鉴定经验，为读者提供了可靠的参考依据。 在内容编排上，本书力求清晰明了，便于读者查阅。对于每一位涉及的艺术家，都会详细介绍其生平、师承、艺术风格、代表作品以及相关的鉴定要点。大量的精美高清图片是本书的一大亮点，这些图片不仅展示了作品的整体风貌，更细致捕捉了笔墨的韵味、纸墨的质感、印章的细节，为鉴定提供了直观的 visual evidence。同时，书中还会穿插介绍相关的鉴定工具、技术以及古今鉴定家的观点，展现了鉴定领域的丰富性与复杂性。 本书的价值不仅在于其学术性，更在于其实践性。对于收藏家、艺术家、艺术史研究者以及对日本书画感兴趣的普通爱好者而言，《日本書画鑑定大事典 第1巻 あ～か》都是一本不可或缺的工具书。它能够帮助读者建立起对日本书画的鉴赏能力，理解作品的价值，并有效地规避赝品，深入地领略日本书画艺术的魅力。 本书的出版，标志着日本书画鉴定研究进入了一个新的阶段，为这一古老而精深的领域注入了新的活力。它不仅是一部工具书，更是一本承载着深厚历史文化底蕴的艺术宝典，为我们打开了通往日本书画艺术殿堂的一扇重要大门。

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说实话，当我第一次听说这是一本针对日本书画鉴定的“大事典”时，我还有点怀疑，毕竟国内关于日本艺术的研究资料相对有限，很多信息往往停留在表面。然而，当我开始深入阅读这第一卷，特别是关于“甲斐派”和早期“琳派”的开篇论述后，我的疑虑一扫而空。这本书的学术严谨性达到了一个惊人的高度。它似乎不满足于仅仅停留在风格描述层面，而是追溯到绢本、和纸的纤维结构分析，以及颜料中矿物成分的初步探讨，虽然这部分内容可能不属于纯粹的“笔墨鉴定”，但它极大地拓宽了我们对作品“物性”的认识。我特别留意了其中关于“摹本与真迹”辨识的章节，作者竟然能细致到描述出不同时代对“金泥”晕染手法的微小偏好。这种深入到材料层面的考证，让整部作品的论证基石异常稳固。对于追求学术深度和严谨考证的专业研究者而言，这本书无疑是提供了一个非常坚实的研究框架。

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收到这本《日本書画鑑定大事典 第１巻 あ〜か》后，我真是欣喜万分。作为一名资深的中国书画收藏爱好者，我深知鉴定过程的复杂性和专业性，尤其是在面对日益精进的仿古技艺时，更是需要权威且详尽的参考资料。这本书的装帧厚重典雅，初翻阅时便能感受到编纂者倾注的心血。它对“あ”到“か”这一阶段的日本书画名家及其流派进行了详尽的梳理，远超一般图录的深度。比如，书中对某个早期水墨画派的风格演变，不仅列举了代表作品的图像，更深入剖析了其用笔、墨色、章法乃至印章的细微差异，配有大量高精度细节图。这种对“形”与“神”的双重解读，对于我们这些试图深入理解日本艺术史脉络的人来说，是极为宝贵的。我尤其欣赏它对鉴定要素的拆解，例如在探讨特定时期画家的“笔触惯性”时，通过对比不同时期的画作，揭示出其风格的微妙变化，这对于识别高仿品具有极强的实战指导意义。总的来说，它为我打开了一扇通往更深层次鉴赏领域的大门，让我对日本书画的源流有了更具体系的认识，是一部值得反复研读的案头必备书。

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我对艺术史的理解，往往是通过“人”与“社会背景”的交织来构建的。这本《日本書画鑑定大事典 第１巻 あ〜か》在鉴定技法之外，还巧妙地融入了对“文化语境”的解读，使得鉴赏过程不再是冰冷的技术操作。例如，在讨论某一“茶道”相关画作的鉴定要点时，书中会穿插介绍当时茶室的照明条件，以及在这种光线下，画作的墨色饱和度会呈现出何种状态。这种将“艺术品”置于其诞生的“环境”中去审视的视角，极大地丰富了我对作品的理解层次。它教会我，鉴定不仅仅是辨别真伪，更是要理解创作者在那个特定时空下，如何运用手中的工具去表达思想。书中对不同时代“公家”与“武家”审美倾向差异的对比分析，也让我在评估一幅作品的“价值倾向”时，有了更微妙的尺度。总而言之，这本书成功地将严肃的鉴定学与生动的艺术史叙事融合在了一起，阅读起来既有挑战性，又充满发现的乐趣。

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这本书的实用价值简直是物超所值，简直是为我们这些业余爱好者量身定做的“探雷指南”。我过去常常因为一些细微的笔墨差异而感到困惑，尤其是在区分江户中期到明治初期的某些“风俗画派”作品时，总觉得把握不住核心的“度”。但有了这本工具书后，情况完全不同了。它不仅仅是罗列了大师的名字，更重要的是，它提供了一套系统的“排雷步骤”。比如，在讨论某一特定流派的“落款习惯”时，它用表格的形式清晰对比了真品、仿品、以及模仿者各自在签款字体、墨色浓淡、乃至钤印的方位和印泥质感上的差异。阅读这些内容时，我感觉就像是跟一位经验老到的鉴定师面对面交流，他耐心地告诉你，不要只看整体气韵，还要注意那些容易被忽略的“技术细节”。这本书的版面编排也非常科学，理论阐述和实例分析穿插得恰到好处，使得枯燥的鉴定知识变得生动起来。对于想提升自己“眼力”的朋友来说，这本书绝对是不可或缺的“武功秘籍”。

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这本书的阅读体验，与其说是在“看书”，不如说是在“对靶子练习”。我过去收藏了一些看起来很不错的日本浮世绘版画拓片，总觉得气质上总是差了一点点火候。这本《大事典》的出现，让我终于找到了那个“缺失的环节”。它对“あ”段落里涉及到的几位版画大师的“版木老化特征”的描述，简直是神来之笔。它清晰地指出，在某一特定历史时期，由于工具的改进，版画线条的锐利度会有一个显著的提升，而早期的作品则会带有轻微的“木纹挤压感”。通过对比书中提供的不同时期的放大图例，我立刻找到了自己收藏品中“气质不符”的症结所在。这种直接指向鉴定痛点的叙述方式，非常高效。它不是那种空泛地赞美艺术价值的图册，而是毫不留情地把鉴定中最残酷、最需要经验积累的部分给摊开来供人审视和学习。这对于实战派藏家来说，简直是妙不可言的宝藏。

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