唐宋诗词画研究

唐宋诗词画研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:罗漫
出品人:
页数:341
译者:
出版时间:2009-8
价格:40.00元
装帧:
isbn号码:9787010080284
丛书系列:
图书标签:
  • 诗歌
  • 唐诗
  • 宋词
  • 中国绘画
  • 诗画关系
  • 艺术史
  • 文化史
  • 文学研究
  • 美术史
  • 唐宋文化
  • 审美学
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具体描述

《唐宋诗词画研究》内容为:作者精心遴选了20多年来研究唐宋诗词画的论文汇编为《唐宋诗词画研究》,难得的是这些论文至今读来,依然新意盎然。更为难得的是,不少论文尤其是前半部分,观点、材料和结论,几乎句句能落到实处,而且措辞典雅、行文流畅,文气充沛,既是有新意的好论文,又是用心写作的好文章,不负清词丽句为研究对象。

作者将自己的生命投诸唐诗宋词,而唐诗宋词也被作者心灵化了。布依族的民族身份,也许使作者不自觉地对民族地理、风俗有一份特殊的关怀,这一份关怀常常转换成作者的学术兴趣、独特视角。所选论文,最为出色的均得之于独特的民族、民俗视角。如论唐人送别诗、突厥母亲与天才李白、李白《菩萨蛮》词、宋《清明上河图》等,结论出人意料,令人耳目一新。

与民俗、民族视角相得益彰的是文本细读的方法。无论是对杜诗“霜皮溜雨四十围,黛色参天二千尺”这一千古公案的了断,还是对辛词“明月别枝惊鹊”句“别”字的落实,以及对《锦瑟》诗、易安词的细致的意象发掘以及作品内证的收罗等等,均显示了批评的精细化和扎实的研究风格。

《唐宋诗词画研究》是一部探讨中国唐宋时期诗歌、词与绘画之间深刻联系的学术专著。本书并非简单罗列诗、词、画的风格与代表作品,而是深入挖掘它们在精神气质、审美意趣、意境营造、以及相互影响上的内在关联。 全书结构严谨,脉络清晰。首先,作者对唐宋诗词的艺术特色进行了细致梳理,从盛唐的雄浑壮阔、边塞的苍凉豪迈,到中唐的婉约清丽、田园的恬淡自然,再到宋词的婉约抒情、豪放旷达,每一时期、每一流派都力求呈现其独特的精神风貌与艺术追求。这部分内容不仅是诗词鉴赏的入门,更是理解其与绘画产生共鸣的基础。 随后,本书将视角转向唐宋绘画。作者选取了具有代表性的唐宋山水画、人物画以及花鸟画,分析其在构图、笔墨、设色等方面的技法演变与审美特征。例如,唐代绘画的饱满华丽与宋代绘画的精巧细腻,在风格上的差异被赋予了时代精神与社会背景的解读。山水画中“可行、可望、可游、可居”的理念,人物画中“以形写神”的追求,花鸟画中对自然生机的捕捉,都与当时文人的精神世界息息相关。 本书的重头戏在于对诗词与绘画之间“同源异流,异流同趣”的深入阐释。作者认为,唐宋时期,诗词与绘画并非各自独立发展,而是共享着同一片文化土壤,孕育着相似的精神内核。这种联系体现在多个层面: 一、精神气质的契合: 唐宋士人普遍崇尚“诗画一体”的审美理想。他们追求的不仅仅是技巧的精湛,更是情感的抒发与精神的寄托。从李白“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”的豪情,到王维“明月松间照,清泉石上流”的空灵,这些诗句所展现的意境,在唐宋的山水画中得到了淋漓尽致的视觉呈现。画家们试图用笔墨捕捉诗歌中的“意”,以画笔传递诗人心中的“情”。 二、意境营造的共通: 诗词的“意境”是中国古典艺术的核心追求,而绘画同样以“意境”为最高境界。唐宋诗词善于通过白描、烘托、象征等手法营造出含蓄蕴藉、韵味悠长的意境,而绘画则通过山水的安排、景物的取舍、留白的运用,将抽象的情感与哲思具象化。本书通过对具体诗词作品与画作的对照分析,如将杜甫诗歌中的苍凉景象与同时期绘画的笔墨趣味进行比对,将苏轼词中的旷达情怀与宋代文人画的写意精神进行勾连,揭示了它们在营造“此时无声胜有声”的艺术效果上的异曲同工之妙。 三、相互启迪与借鉴: 诗词作者在创作中常受到绘画意象的启发,而画家在创作时也常常从诗词中汲取灵感。“诗中有画,画中有诗”的说法并非虚言。例如,北宋画家郭熙的《林泉高致》中提出的“山水有大有小,有高有低,有深有浅,有远有近”,不仅仅是绘画技法的论述,也与诗歌中对景物的细致描摹与空间感的营造有异曲同工之妙。同时,一些画家本身也兼具诗人的才情,他们的画作本身就是一首无声的诗。 四、文化背景的共鸣: 唐宋时期是中国文化发展的重要阶段,儒释道思想的融合、文人阶层的兴起,都为诗词与绘画的繁荣提供了深厚的文化土壤。士人的生活方式、情感需求、哲学思考,在诗词与绘画中得到了集中体现。本书强调,理解唐宋诗词画,离不开对当时社会思潮、哲学观念、以及士人精神世界的把握。 本书在研究方法上,采取了跨学科的视角,将文学、艺术史、哲学、美学等领域的研究成果融为一体。作者不仅依赖文献资料,还结合了对传世诗词、画作的细致品读与比较分析。通过大量的例证,如对王维诗画结合的深入探讨,对宋代山水画中“文人画”特质的挖掘,以及对词与当时音乐、舞蹈的关联性解读,本书为读者呈现了一个丰富而立体的唐宋艺术世界。 《唐宋诗词画研究》并非仅仅停留在理论分析层面,更注重对具体艺术作品的解读。它将抽象的理论转化为生动的艺术体验,带领读者在唐宋的山水之间、在诗词的韵律之中、在画卷的墨色之间,感受那个时代特有的艺术魅力与人文精神。本书旨在引导读者超越简单的形式美,去体悟诗词画背后蕴含的深刻哲理、民族情感与时代精神,从而更深刻地理解中国古典艺术的博大精深。

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