修辞术.论诗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:额尔古纳出版社

作者:亚里士多德

出品人:

页数:344

译者:

出版时间:2007-8-20

价格:128.00元

装帧:平装

isbn号码:9789866874277

丛书系列:

图书标签:

• 修辞学
• 诗歌理论
• 文学批评
• 古典文学
• 中国古典文学
• 诗学
• 论诗
• 修辞
• 文学研究
• 传统文化

《修辞术·论诗》是一本探讨诗歌艺术及其内在规律的著作。它并非仅限于对诗歌形式或技巧的简单罗列，而是深入剖析了诗歌之所以能触动人心、引发共鸣的根本原因。本书以严谨的逻辑和深刻的洞察力，将古今中外的诗歌实践与理论相结合，试图揭示诗歌的创作原理、鉴赏方法以及其在人类精神生活中的独特价值。 本书的结构设计颇具匠心，分为“修辞术”与“论诗”两大部分，实则相辅相成，共同构建起对诗歌艺术的全面认知。 “修辞术”部分，并非仅仅关注语言的华丽辞藻或遣词造句的技巧，而是将其视为诗歌情感和思想表达的载体与媒介。此部分深入探讨了诸如比喻、拟人、象征、夸张、排比、反复等常见的修辞手法，但其重点不在于孤立地解释这些手法的作用，而在于阐释它们如何服务于诗歌的情感张力、意象塑造和哲理思考。作者会详细剖析，为何一种恰当的比喻能够瞬间点燃读者的想象，为何拟人化的手法能赋予无生命的事物以生命，使其更能引发情感的投射。本书并非简单地罗列修辞格，而是通过大量精妙的诗歌案例，展示这些修辞手法在不同语境下的灵活性和创造性运用，揭示它们如何打破语言的常规，创造出更具表现力和感染力的艺术效果。此外，“修辞术”部分还会触及到诗歌的韵律、节奏、音韵美，以及这些音响因素如何与意义、情感相互交织，共同构成诗歌的音乐性。作者认为，优秀的修辞不仅仅是语言的装饰，更是诗人内心世界的投影，是诗人驾驭语言以传达复杂情感和深刻见解的有力工具。 “论诗”部分，则是本书的核心与升华。它将“修辞术”所揭示的语言和形式上的可能性，与诗歌的内在精神和艺术追求相结合。作者在此部分将深入探讨诗歌的意境、情感、哲思以及诗人的主观能动性。何为诗歌的意境？它如何超越文字本身的束缚，在读者的脑海中构建出一幅幅生动而富有感染力的画面？本书将通过分析不同时代、不同流派的诗歌作品，展现意境营造的多种途径和手法，以及意境如何成为连接诗人与读者心灵的桥梁。情感是诗歌的灵魂，本书将探讨诗歌情感表达的层次与深度，从细腻的情感到宏大的叙事，从个人的哀愁到集体的呼唤，诗歌如何以其独特的方式触及人类最普遍的情感体验。同时，本书也会关注诗歌中的哲思，探讨诗歌是否能够承载深刻的哲学思考，以及诗歌的想象力和象征性语言如何能够以一种非说教的方式，引导读者对生命、宇宙、社会进行反思。 本书的写作风格力求严谨而不失雅趣，理论探讨与具体分析相结合，既有学术的深度，又不乏文学的韵味。作者并非以一种教条式的方式来论述诗歌，而是倡导一种开放和探索的精神。本书鼓励读者在阅读和创作中，去感受诗歌的魅力，去发掘诗歌的潜能。它旨在帮助读者理解，诗歌并非高不可攀的艺术，而是与我们的生活息息相关，能够丰富我们的精神世界，提升我们的审美能力。 《修辞术·论诗》中所呈现的观点，是建立在对大量诗歌作品的细致研究和深刻理解之上的。它借鉴了不同学派的批评理论，但又力求形成自己独特的洞见。本书对于诗歌爱好者、文学研究者，乃至对语言和艺术有兴趣的读者，都将具有重要的参考价值。它不仅是一部关于诗歌创作的指南，更是一部关于如何用语言捕捉生活瞬间、表达内心波澜、探索人类精神奥秘的思考录。本书希望能为读者打开一扇通往诗歌世界的窗户，让大家从中领略到语言的奇妙力量，感受到诗歌艺术的永恒魅力。

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这本《修辞术·论诗》简直是为我这种刚入门的诗歌爱好者量身打造的“救星”！说实话，我之前对诗歌的理解仅停留在“意境优美”这种比较玄乎的层面，总觉得那些大家的作品读起来很美，但自己拿起笔却抓不住重点，写出来的东西像白开水。直到我翻开这本书，才发现原来诗歌的魅力远不止于遣词造句的华丽，它背后有一套严谨的“技术”和“心法”。作者没有用那些晦涩难懂的术语来吓唬人，而是用非常接地气的比喻，把“比兴”、“对仗”、“炼字”这些看起来高深的技巧，一步步拆解开来，就像一个经验丰富的老木匠在教你如何挑选木料、打磨工具一样细致。尤其是关于“意象的选取与组合”那一章，我豁然开朗，原来诗歌不是堆砌辞藻，而是如何在有限的空间里，用最精准的意象去构建一个宏大的情感世界。这本书的结构安排也非常合理，从基础的音韵格律到高阶的章法布局，循序渐进，让我感觉每读完一章，自己的“内力”都有所增长。对于想认真提升自己诗歌鉴赏和创作水平的普通读者来说，这本读物绝对值得反复揣摩，它提供了一个从“只可意会”到“可以言传”的桥梁。

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初读《修辞术·论诗》时，我本意是想找一本快速上手、速成技巧的书籍，但读下去才发现，这本书的格局远超我的预期。它不仅仅是一本技法指南，更像是一部关于“诗性思维”的入门教材。作者非常谨慎地处理了“模仿”与“创新”之间的关系。他没有鼓励盲目地去模仿经典，而是教导读者理解技巧背后的逻辑，从而能够更自由地在既有的框架之外，开辟出属于自己的表达路径。全书最令人称道的一点是，它始终强调“情感的纯净性”是所有技巧的最终归宿。修辞的目的是服务于真情实感，一旦技巧喧宾夺主，作品就会流于形式。这种对“道”的强调，使得这本书避开了许多技巧类书籍容易陷入的泥潭——即技巧的堆砌和炫耀。它引导我们回归创作的本源，让读者在掌握了如何雕刻诗句之后，依然能坚守住那份最初的真诚与热爱。这是一本需要慢慢品味，并在创作实践中不断印证其价值的宝典。

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我一直以为，研究诗歌的“术”会让人变得匠气十足，失去诗歌原本那种天真烂漫的灵气，读完这本《修辞术·论诗》后，我的想法被彻底颠覆了。这本书的妙处在于，它并没有把修辞技巧当作束缚诗人心灵的枷锁，反而是将其视为拓展诗人表达边界的工具箱。作者的笔触非常灵活，时而像一个严谨的学者，引用了大量古代诗论的精髓，但更像一个充满激情的诗人，他会用现代的眼光去重新审视古典的技巧，指出在当代语境下，某些传统修辞的变体和创新可能性。我特别欣赏他对“含蓄”与“直白”之间辩证关系的探讨。过去，我总觉得表达越隐晦越高级，但书里通过几个鲜活的例子说明，有力的直白往往比矫揉造作的含蓄更具穿透力。这种对传统观念的批判性继承，让整本书读起来充满了思想的张力，让人忍不住停下来思考：我所理解的“美”，是否也可以有另一种更具力量的呈现方式？它不光是教你“怎么写”，更重要的是引导你思考“为什么这样写会更好”。

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这本书的语言风格，是我读过的所有文学理论著作中最具“音乐感”的一本。虽然主题是探讨诗歌的“术”，但作者的行文本身就带着一种内敛的韵律和节奏感，读起来非常流畅，几乎没有卡壳的地方。我特别喜欢作者在阐述某个修辞概念时，偶尔会跳脱出纯粹的学术腔调，转而用一种近乎哲学的思辨口吻来提问。比如，当他谈到“虚实相生”时，他会问：“我们所描绘的真实，是否需要被未被描绘的部分来定义？” 这种提问的力量，远胜于任何肯定的结论。它强迫读者跳出书本，去重新审视自己对诗歌的固有认知。这本书不是在灌输知识，而是在点燃思考的火花。我甚至发现，在阅读这本书的过程中，我自己在日常交流中说话的措辞都变得更加考究和微妙了，无形中提升了我的语言敏感度。它像一面镜子，不仅照出了诗歌的技艺，也照出了语言本身所蕴含的无限可能性。

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说实话，市面上很多关于写作技巧的书都存在一个通病：理论冗长，案例陈旧。而《修辞术·论诗》在这方面做得非常出色。它成功的秘诀在于，它把那些抽象的理论，都“可视化”了。作者似乎深谙读者在学习过程中的注意力曲线，总能在关键的理论节点后，立刻插入一两个经过精心挑选的诗歌片段进行分析。更绝的是，这些分析不是简单的“这里用了比喻”，而是深入到修辞效果是如何影响读者情感共鸣的深层机制。比如，关于如何运用“复沓”来营造情绪的层层递进，作者不仅仅是解释了定义，而是用不同诗人处理复沓的细微差别进行对比，让你真切感受到节奏和韵律对意义的放大作用。阅读这本书，感觉就像跟着一位经验丰富的导游，在诗歌的迷宫里穿行，他不仅指明了正确的方向，还为你讲解了沿途每一座建筑的历史背景和设计巧思。对于那些追求作品深度和精致度的创作者来说，这本书提供的“操作手册”的价值，是无法用简单的“好书”来概括的。

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