具体描述
內 容 簡 介
這本旅遊書不．正．常！亙古至今的斑爛旅程，光怪陸離的奇聞異事，讓歌德、雪倫、哥倫布…等歷史名家為你導覽，展開一段瑰麗的率性之旅，就算你已經去過義大利，看完書才知道你錯過太多！要再去一趟嗎？先看書再收行李也不遲！
這不是一本旅遊指南；上頭沒有飯店，少有餐館，所有的地圖至少都有八十高齡。怪遊義大利改以古怪為重點：散佚已久的事實，詭異的人物，以及從它近三千年的歷史進程中所培養出的異教舉止。義大利存在於我們的食物、我們的堂皇建築、我們的歷史、我們的書本中，將我們團團圍住。這些有趣的線索挑逗我們打理行裝，朝這個迷人的國家邁進，即使只是在想像裡……《怪遊義大利》，正打算成為這麼一個挑唆者。
對於義大利，誰都不覺得陌生--就算沒去過義大利，至少咱們都吃過義大利麵；沒摸過比薩斜塔，至少咱們外帶比薩難免會加點蛋塔。
義大利彷彿無所不在，但你對她並非無所不知。
除了歌德、但丁、狄更斯，主教、黑手黨、羅馬競技場……其實你可以跟義大利再熟一點。
因為圖文並茂，才能光看書就身歷其境、精神愉快──《怪遊義大利》全書擁有豐富「彩色頁面」與優雅「仿古氛圍」，行雲流水的文字魅力驚人，勾引你隨之盡情悠游……都是絕對必要之善。當然你也不用擔心，會被那些永遠背不起來、落落長的人名地名食物名搞到瘋掉！簡單清爽的「索引」指標，我們已經幫你準備好了。
活著真好，想探索什麼、想放棄什麼，只要你願意，一點也不麻煩！當你知道自己不是乖乖牌，無法再忍受一堆看起來很屌、玩起來很鳥的資訊，對你持續騷擾，那就拋開旅行團的無聊行程、丟掉旅遊書的囉唆指南，給自己一個合法迷戀或正式討厭義大利的理由，一起《怪遊義大利》吧！
作者简介
芭芭拉．赫吉森（Barbara Hodgson）
身兼作家和書籍設計師，著作多元而豐富，擅長融匯古今、貫穿歷史，將藝文等元素巧妙融合其中，以生活化的方式傳達予讀者。其作品因此又被稱為「Illustrated
Novel」（圖文小說）。由於擅長獨特的圖文敘說，赫吉森經常被和尼克‧班托克（Nick Bantock，《葛瑞夫與莎賓娜三部曲》作者）相提並論，兩人亦曾共同合作《怪遊義大利》的系列前作《PARIS
out of Hand》。
赫吉森另著有小說《The Tattooed map》、《The Sensualist》及《Hippolyte's Island》；非小說類作品包括《女人旅行三百年紀事》（山岳）、《The
Rat：A Perverse Miscellany》、《Opium：A Portrait of the Heavenly Demon》以及《The Tragic
History of Laudanum, Morphine and Patent Medicines》。赫吉森目前居於加拿大溫哥華。
劉韻韶
輔仁大學哲學研究所畢。現專職翻譯。
目录信息
米蘭 MILANO……007
波隆那 BOLOGNA……019
費拉拉 FERRARA……035
威尼斯
VENEZIA……077
波多瓦 PADOVA……083
佛羅倫斯 FIRENZE……107
阿雷佐 AREZZO……113
佩魯查
PERUGIA……117
比薩 PISA……123
羅馬 ROMA……153
拿坡里 NAPOLI……169
西西里 SICILIA……190
索引
INDEX……192
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书最独特之处，或许在于它对“空间”的独特处理，它似乎将地理环境本身提升到了一个近乎有生命力的角色层面。书中所描绘的那些场景，无论是被遗忘的庭院、还是迷宫般的街道，都不仅仅是故事发生的背景板，它们本身就带有沉重的历史信息和未解的情绪张力。作者构建的这种“场所精神”，是如此的浓郁，以至于你阅读时，仿佛能闻到那种潮湿的苔藓味和陈腐木头的气味。更绝的是，空间与人物命运之间的联系，是内隐且宿命的，角色的情感起伏，往往与他们所处的环境的物理变化紧密耦合——比如，一场突如其来的浓雾，可能就预示着一段关系的终结，或者一扇永远无法被推开的门，象征着主角永恒的困境。这种将环境拟人化、甚至将建筑视为记忆容器的手法，使得整个故事具有了一种沉重的、近乎哥特式的压迫感，阅读体验是极其沉浸和强烈的，让人感觉自己不是在看故事，而是在一处古老的、被遗弃的遗址中游荡。
这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，触感细腻的封面材质，搭配那种深邃的墨绿色调，立刻就让人感受到一种复古而又神秘的氛围。拿到手里的时候，那种沉甸甸的分量感，就仿佛握住了某个遥远时代的故事线索。我特别喜欢它在字体选择上的考量，那种带有雕刻感的衬线字体，在阅读时不仅提供了极佳的辨识度，更像是将人带入了一个精心布置的旧世界剧场。内页的纸张选择也十分讲究，米白色的调子，不反光，长时间阅读眼睛也不会感到疲惫，这对于一本内容需要细细品味的著作来说，无疑是加分的。而且，书中的插图部分，如果不是亲眼所见，真的很难想象排版是如此的克制而又富有张力。它们不是那种喧宾夺主的画面，而是如同点睛之笔，恰到好处地引导着读者的想象，有时只是一条简单的线条勾勒，却能瞬间将人拉入特定场景的寂静之中。总而言之，这本书从拿到手的那一刻起，就已经完成了一次成功的“仪式感”，它不仅仅是一本书，更像是一个可以被珍藏和反复摩挲的艺术品，光是翻阅其外在，就已经是一种享受了。
这本书的叙事节奏，说实话，初读时需要我集中全部的注意力去适应，它不像当下流行的快节奏小说那样咄咄逼人，反而是采取了一种近乎“慢镜头”的推进方式。作者似乎对“时间”这个概念有着极其个人化的理解，有些情节的铺陈绵长得如同老旧胶片机放映的画面，每一个瞬间都被拉伸、放大，直至细节清晰可见。这种处理方式，最妙的地方在于它迫使读者放慢呼吸，去留意那些平时容易被忽略的感官信息——比如空气中漂浮的尘埃、墙壁上油漆剥落的纹理，甚至是人物衣物摩擦发出的微小声响。我尤其欣赏作者在处理心理活动时那种近乎意识流的游走，思绪的跳跃性很大，但最终总能巧妙地通过某种隐喻或者一个突兀的物件联系起来，让人有一种“原来如此”的豁然开朗感，但这种顿悟又不是那种简单粗暴的揭示，而是需要读者自己去拼凑的惊喜。这种叙事策略无疑挑战了习惯被喂养的阅读习惯，但一旦进入了那个频率，你会发现，它为你打开了一个无比深邃的内在景观。
我必须承认，这本书的语言风格极度个人化，初看之下，有些词汇和句式的运用，甚至让人感到一丝陌生，仿佛置身于一个用古老语法构建的密室之中。作者对于词语的偏好，倾向于那些带有强烈色彩感和物质重量的形容词，很少使用扁平化的表达。比如，他描述“光线”时，不会简单地说“很亮”，而是会用一些诸如“被氧化后的金箔”或是“穿过靛青玻璃的微光”这类极其具体的描摹，这让画面感瞬间立体了起来，同时，也带来了一种强烈的画面“质感”。这种文字的堆叠和精炼，使得文本的密度非常高，我常常需要回过头去重新咀嚼某一段话，因为一个副词的变位，可能就彻底改变了整个场景的基调。更让我印象深刻的是其中对“沉默”的描绘，这本书仿佛在用文字来“作曲”，而非仅仅是叙事，那些大段的留白和不言而喻的情绪，比任何激烈的对白都更有力量，它要求读者必须参与到意义的建构中去，否则，这些华丽的词藻就可能沦为一场孤芳自赏的文字游戏。
从主题探索的角度来看，这本书最吸引我的地方在于它对“记忆的不可靠性”这一命题的深度挖掘。它并没有试图构建一个清晰、线性的历史叙事，相反，它通过多个不同视角的碎片化叙述，不断地去质疑我们对过去事件的“认知”。你会发现，同一个场景，在不同角色的回忆中，其细节、情感色彩乃至最终的结论都是截然相反的。这让人不禁反思，我们所信奉的“事实”，究竟是客观存在的，还是仅仅是我们为了安抚自我而精心编织的叙事谎言？书中对那些被时间磨损、被主观情感扭曲的片段的处理，尤其到位，它不急于给出答案，而是将这些矛盾和模糊性原封不动地呈现给你，让你在阅读过程中，产生一种持续的、对自身记忆机制的审视。这种智力上的挑战，远超出了简单的情节追踪，它更像是一场关于“真实”本质的哲学思辨，让人在合上书本之后，依然久久不能从那种认知摇摆中抽离出来。
