具体描述
The entertainment business is a most democratic field, offering success to anyone who has the talent, ability, and drive to master their art. But in order to achieve this goal, an individual must also possess knowledge, particularly in the area of contracts and agreements. This work represents a comprehensive overview of the procedures, timing, and agreements used in the motion picture, television, and video industries, and provides model contracts and explanations as to why specific clauses are employed and what the mutual benefits of each may be. The work presents the major contracts utilized in the show business industry in a manner that is readable and understandable to artists, producers, writers, directors, and other members of the entertainment comunity. Peter Muller breaks the contracts down to their essential elements, and offers detailed accounts of their legal implications for both parties involved. Among the contracts and agreements examined are the personal manager, agent, actor, director, and screen writer agreements; the motion picture distribution agreement; pay-per-view; licensing feature films for television syndication; international co-productions; home video license agreements; endorsements; and independent production financing. This hands-on guide to show business law is intended to be a valuable addition to public, academic, and law libraries, as well as a reference tool for literary and talent agencies, entertainment companies, and individuals in the entertainment industry.
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用户评价
说实话，这本书的深度远超出了我的预期。我本以为它会集中火力在合同条款和知识产权的细枝末节上，但让我惊喜的是，它用很大篇幅探讨了“公共形象权”和“诽谤”在名人世界里的特殊性。作者没有回避那些光鲜背后的丑闻和隐私权争议，而是深入分析了媒体报道的边界究竟在哪里，以及艺人如何有效地保护自己的声誉不被恶意中伤所侵蚀。尤其是在探讨“肖像权”的那一章节，作者列举了多个跨国诉讼的案例，清晰地展示了数字时代下，肖像权保护的复杂性和地域性，这对于任何希望在全球范围内发展个人品牌的人来说，都是极其宝贵的实战经验。我特别欣赏作者那种批判性的视角，他不仅仅是在陈述法律规定，更是在拷问这些法律是否能跟上娱乐产业飞速发展的步伐。例如，书中对新兴的流媒体平台和虚拟偶像的法律规制提出了很多前瞻性的思考，这让这本书立刻从“历史回顾”升级成了“未来指南”。阅读过程中，我不断地在思考，原来我们看到的每一帧画面、听到的每一段音乐背后，都凝聚着如此精妙的法律智慧和商业博弈。
评分从编辑和装帧的角度来看，这本书简直是出版界的艺术品。它的索引系统做得极为细致，几乎可以称得上是“工具书级别的便捷”。如果你只想查找关于“衍生品授权”的法律先例，你可以快速定位到具体章节，而不需要翻阅整本书。更难得的是，作者在每个章节的结尾都附上了“实践建议”的小栏目，这些建议往往不是直接引用法条，而是基于其多年经验总结出的“如何在谈判桌上保护自己”的实用技巧。这让这本书从理论著作升华为一本实战手册。我发现自己不再是被动地接收信息，而是主动地学习如何运用这些知识。此外，书中对“劳资关系”的讨论也相当深入，它细致地分析了工会谈判、演员薪酬结构和工作时长的法律限制，这些内容对于任何关心行业公平性的读者来说都极具启发性。总而言之，这本书不仅让你了解了“规则是什么”，更重要的是，它教你如何“玩转规则”，并且是在道德和法律的边界之内，将利益最大化。它是一部充满智慧、信息密度极高，且阅读体验愉悦的行业百科全书。
评分这本书的封面设计简直是引人注目，那种复古的金色和深蓝色的搭配，一下子就把人拉回了那个纸醉金迷的黄金年代，光是看着就觉得里面一定藏着不少关于镁光灯下光鲜亮丽背后的秘密。我本来以为这会是一本枯燥的法律教科书，毕竟“法律”两个字总是让人头疼，但翻开扉页，作者的引言就让我对这个行业的好奇心瞬间被点燃了。他不是那种冷冰冰地罗列法条的学者，更像是一位身经百战的行业老兵，用一种近乎讲故事的口吻，娓娓道来那些明星、制片人和发行商之间错综复杂的权力游戏。我特别喜欢他描述的那些早期好莱坞的并购案，那种精明的算计和稍纵即逝的合作机会，读起来比任何悬疑小说都要精彩。而且，他对版权法的解读非常接地气，不再是晦涩难懂的法律术语，而是直接与我们日常接触到的音乐、电影的授权问题联系起来，让我这个外行人也能大致摸到门道。这本书的排版也做得非常用心，大量的案例插图和历史照片，让整个阅读体验充满了沉浸感，仿佛我正坐在早期的电影制片厂里，亲眼目睹着那些历史性时刻的发生。这绝不是那种读一遍就束之高阁的工具书，更像是一部可以随时翻阅的行业“暗黑史”，充满了洞察和智慧。
评分这本书的叙事节奏掌握得极其精妙，它既有宏观的行业概览，也有微观到令人咋舌的细节剖析。我最欣赏它将枯燥的诉讼流程变得像侦探小说一样引人入胜。特别是关于几桩著名的“天价解约案”的分析，作者没有简单地断言谁对谁错，而是把双方律师的辩论策略、法庭上的关键证据展示，乃至法官在判决时的心理活动都描绘得淋漓尽致。读起来你会有一种强烈的代入感，仿佛自己就是陪审团的一员，必须根据呈现的证据做出裁决。这种叙事手法极大地降低了法律题材的阅读门槛，即便是对法律一窍不通的朋友，也能津津有味地读下去。而且，书中穿插着大量行业内部人士的访谈片段，那些未经修饰的、带有强烈个人情感的陈述，为冰冷的法律条文注入了鲜活的人性色彩。这些真实的体验分享，让我对“娱乐产业”这个概念有了更立体、更人性化的理解，明白了法律文件背后，是无数人的职业生涯和个人命运在起伏。
评分我给这本书打高分，很大程度上是因为它对“全球化娱乐”的法律视角非常全面。随着内容产业的跨国界流动，不同司法管辖区的法律冲突变得越来越频繁，这本书显然注意到了这一点。它没有仅仅停留在美国本土的案例上，而是跨越太平洋和欧洲大陆，对比了不同国家在音乐版权和演员劳动标准上的差异。书中对于国际影业在海外取景和发行时，如何规避税法和内容审查的策略分析，简直是教科书级别的。这种全球视野，使得这本书的实用价值大大提升，它不再局限于服务于好莱坞的从业者，而是对所有涉及国际娱乐合作的人都具有参考意义。我特别留意了它对新兴市场（比如亚洲）的法律环境的描述，作者指出了一些潜在的法律陷阱和合作机遇，这在我看来是非常有价值的行业情报。这本书让我意识到，在光鲜亮丽的娱乐世界背后，隐藏着一个由国际条约、双边协定和本地法规共同构筑的复杂迷宫，而这本书，就是我们手中最好的导航地图。
评分老了点，比较不实用
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