Faulkner's Artistic Vision

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出版者:
作者:Yamaguchi, Ryuichi
出品人:
页数:320
译者:
出版时间:2004-4
价格:$ 62.15
装帧:
isbn号码:9780838640142
丛书系列:
图书标签:
  • Faulkner
  • Southern Literature
  • Modernism
  • Literary Criticism
  • American Literature
  • Narrative Technique
  • Psychological Realism
  • William Faulkner
  • Nobel Prize
  • Southern Gothic
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具体描述

Although William Faulkner's imagination is often considered solely tragic, it actually blended what Faulkner himself called the bizarre and the terrible. Not only did Faulkner's vision encompass both comedy and tragedy; it perceived a latent humor in tragedy and vice versa. As a result, Faulkner's fiction is seldom simply comic or simply tragic. Faulkner's comedy incorporates tragedy and despair, and the humor in his novels may serve as well to intensify as to relieve a tragic or horrific effect. This study examines Faulkner's first nine novels, from Soldiers' Pay to Absalom, Absalom!, showing how humor is used to express theme: how it appears in the action, characters, and discourse of each novel; and how it contributes to the overall effect of each novel. In each case, even in the most pained and angry novels, Faulkner's practice of humor expresses his view that humor is an inseparable element of human experience. Ryuichi Yamaguchi is Professor of English and American literature at the Aichi University in Japan.

《 Faulkner's Artistic Vision 》:一部探索艺术创作内在逻辑的书籍 《 Faulkner's Artistic Vision 》并非对某一本具体书籍内容的介绍,而是一部深入剖析艺术创作,尤其是文学创作背后深层逻辑与视角的思想性著作。它无关乎某位特定作家,也无关乎某一具体的作品集,而是从更宏观、更普适的层面,去审视艺术家如何在纷繁复杂的世界中,提炼出属于自己的独特“艺术视觉”,并将之转化为触动人心的艺术形式。 核心关切:艺术家如何“看见”世界 本书的核心在于探索“艺术视觉”(Artistic Vision)这一概念。它试图回答:艺术家的“看见”与常人有何不同?他们是如何通过独特的感知方式,捕捉到那些常人难以察觉的细节、情感、关系乃至更深层的普遍性真理?《 Faulkner's Artistic Vision 》认为,艺术家的视觉并非简单的目光所及,而是一种经过内心过滤、情感浸染、思想沉淀后的独特解读。这种解读,往往带有强烈的个人印记,也因此能够引发观众或读者的共鸣。 超越表象:挖掘创作的“根”与“脉” 与许多侧重于作品风格分析或情节梳理的书籍不同,《 Faulkner's Artistic Vision 》将焦点置于创作的“根”与“脉”——即艺术家之所以如此创作的内在驱动力、思想根源和方法论。它认为,任何一件伟大的艺术品,都深深植根于艺术家对人性的洞察、对社会现实的体验、对哲学命题的思考,以及对艺术自身媒介特性的深刻理解。 书中可能会探讨以下几个关键方面: 感知与体验的转化: 艺术家如何将日常的感知与深刻的体验,通过艺术语言进行重塑与升华。这包括他们如何捕捉转瞬即逝的情感,如何理解人与人之间微妙的互动,如何感知环境的氛围,以及如何将这些非物质化的东西转化为具有物质形态的艺术表达。 主题的选择与开掘: 艺术家为何会选择某些特定的主题?这些主题背后隐藏着怎样的价值取向或社会关怀?本书会审视艺术家在主题选择上的倾向性,以及他们如何通过艺术创作,对这些主题进行深入的、多维度的开掘,揭示其复杂性与多义性。 叙事与结构的内在逻辑: 无论是文学、绘画还是电影,叙事与结构都是承载艺术家思想的重要载体。《 Faulkner's Artistic Vision 》会深入研究艺术家在构建叙事、组织结构时的独特考量,探寻其背后隐藏的心理学、哲学或美学逻辑,理解为何某种叙事方式或结构安排更能有效地传达其艺术意图。 语言与形式的创新: 艺术家如何通过对语言、色彩、线条、声音等艺术媒介的创新运用,来构建其独特的艺术世界?本书会关注艺术家在形式上的探索,以及这些形式创新如何服务于其艺术视野的表达,从而创造出既有辨识度又能引发深刻思考的作品。 对“真实”的定义与呈现: 艺术家笔下的“真实”是什么?它是否等同于现实的客观记录?《 Faulkner's Artistic Vision 》会探讨艺术家如何构建自己的“真实”,以及这种“真实”如何在艺术作品中得以呈现,并与观者的认知产生碰撞。这可能涉及对主观性、客观性、现实主义、象征主义等多种视角的审视。 艺术家的精神世界: 艺术家在创作过程中所经历的挣扎、探索、顿悟乃至质疑,都是其艺术视觉的重要组成部分。本书会尝试触及艺术家作为个体,其内心世界的复杂性,以及这种内在精神活动如何转化为外在的艺术成果。 意义与价值:启迪创作,深化理解 《 Faulkner's Artistic Vision 》的意义不在于提供一套僵化的创作公式,而在于启发读者——无论是艺术家还是艺术爱好者——去思考创作的本质。它鼓励人们打破固有的思维模式,去观察、去感受、去思考,并勇于将这种独特的“看见”转化为有力量的表达。 对于艺术家而言,本书可能提供一种审视自身创作路径的参照,帮助他们更好地理解自己“为何而写”、“为何而画”、“为何而作”。它鼓励艺术家去挖掘更深层次的灵感来源,去探索更具个人特色的表达方式。 对于艺术欣赏者而言,本书则提供了一把理解艺术作品的钥匙。通过了解艺术家“如何看见”,我们能更深入地理解作品的内涵,更深刻地体会作品的情感力量,并最终形成自己独立的艺术判断。本书致力于帮助读者超越对作品的表面解读,进入到更深层次的对话,从而获得更丰富、更持久的艺术体验。 总而言之,《 Faulkner's Artistic Vision 》是一部关于艺术创作“精神内核”的书。它邀请我们一同踏上探索艺术视觉的旅程,去理解艺术家是如何在这个世界上留下他们独特的印记,并如何用他们的作品,为我们打开一扇通往更广阔、更深刻理解世界的大门。它是一部关于“看见”本身的书,关于艺术如何成为一种独特的“看见”方式,并如何藉此改变我们看待自身与世界的方式。

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读后感

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用户评价

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老实说,刚翻开这本书的时候,我差点就把它扔到一边了。这哪里是讲故事啊,简直就是一连串令人晕眩的意识流倾泻。那些长到似乎没有尽头的句子,复杂的句法结构,以及不断在不同时空和人物视角之间跳跃,对习惯了直白叙事的读者来说,绝对是一场严峻的考验。我感觉自己像是在迷宫里爬行,寻找着一个明确的出口,但也许,这本书的精妙之处就在于它根本就没有“出口”。它更像是一张巨大的情感和心理地图,标记着人类情感最幽暗、最原始的角落。里面的对话充满了南方特有的那种含糊其辞和潜台词,你需要像侦探一样去挖掘隐藏在言语背后的真实意图。虽然阅读过程充满挫败感,但当那些碎片化的场景和人物命运最终以一种令人心碎的方式交织在一起时,那种豁然开朗的体验是无与伦比的。它毫不留情地揭示了人性的脆弱和坚韧并存的悖论。这本书对文学形式的探索达到了一个惊人的高度,它证明了文字可以承载比传统叙事更广阔、更混沌的真实。

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这是一部关于“重量”的书。不是指物理上的重量,而是心理上、历史上的重负。书中的人物似乎都背负着沉重的家族罪孽、无法摆脱的过去,以及对自己身份的深刻焦虑。他们的行动往往不是出于自由意志,而更像是被一种看不见的、代代相传的命运锁链所驱使。我特别关注那些反复出现的主题:荣誉的崩塌、理智的边缘、以及对救赎的徒劳追寻。作者很少给出明确的答案或道德判断,他只是冷静地、近乎残忍地展示了这些人物如何在重压之下扭曲、挣扎、最终可能走向自我毁灭。这种对人类局限性的深刻洞察,使得整部作品充满了悲剧性的崇高感。它要求读者放下对清晰道德框架的期待,转而接受人性的灰度。这种对复杂人性的不加粉饰的描绘,是这本书最令人敬畏的地方之一。它不提供安慰,只提供一种近乎残酷的真实。

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如果说文学作品是一种对世界的解读,那么这本书无疑采取了最激进也最富远见的一种视角。它像是一面破碎的镜子,从无数个角度反射出同一个核心的混乱与美丽。叙事结构上的破碎感并非是作者技巧的失误,反而是对“现代性”或曰“后真相”时代人类经验的完美隐喻——我们接收到的信息是零散的、充满矛盾的,而真相往往隐藏在那些不被言说的沉默和断裂之中。我花了大量时间去梳理那些看似毫不相关的事件线,试图构建自己的理解框架,这本身就是一种智力上的挑战。但这种挑战的回报是巨大的:它训练了我的阅读耐心和分析能力,让我对文学的边界有了更深的敬畏。这本书的语言本身就是一种对既有文学传统的颠覆和重塑,它不迎合任何人,它只忠实于它自己构建起来的那个内在逻辑。这是一次纯粹的、不妥协的艺术探索,值得所有严肃对待文学的人去细细品味。

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这本书的氛围感,简直要溢出纸面了。它不是那种通过简单描述气候来营造气氛的平庸之作,而是让环境本身成为一个有生命的、具有强大意志力的角色。那个地方,那个被遗忘的角落,似乎拥有自己的呼吸和记忆,渗透到每一个人物的骨血里。你几乎能感受到夏日午后的那种令人窒息的沉闷,以及夜晚降临时,从沼泽地升起的那股腐朽的湿气。作者对于感官细节的捕捉,达到了近乎偏执的程度,无论是气味、声音、触感,都被放大并以一种诗意的方式呈现出来。我特别喜欢他描绘光影的方式,那种南部特有的、带着黄色滤镜的阳光,总是在揭示和掩盖真相之间摇摆不定。读完之后,那种身临其境的感受久久不能散去,就好像我真的在那个地方度过了一段漫长而又压抑的时光。这本书对地域的刻画,已经超越了地理范畴,上升到了形而上的层面,它探讨的是人与被诅咒的土地之间那种剪不断理还乱的关系。

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这本书简直是文字的奇迹,阅读的过程就像是走进了一个光怪陆离的梦境,又像是在经历一场深刻的内心洗礼。作者的笔触细腻得令人难以置信,每一个句子都像是精心雕琢的艺术品,充满了张力和回响。我尤其欣赏他对于时间流逝的独特处理方式,那种非线性的叙事结构,初看时或许有些令人费解,但一旦沉浸其中,便会发现它完美地捕捉了人类记忆与意识流动的真实状态。角色们的内心挣扎、他们的秘密、他们的偏执,都被描绘得淋漓尽致,仿佛能直接触摸到他们灵魂深处的纹理。故事背景的南方小镇,那种潮湿、腐朽却又充满魅力的氛围,被渲染得如此真实,以至于我仿佛能闻到空气中弥漫的旧木头和泥土的气息。这本书不是那种可以轻松读完就束之高阁的作品,它需要读者投入极大的耐心和专注力,去解构那些看似晦涩的符号和隐喻。每一次重读,似乎都能发现新的层次和含义,这无疑是伟大文学作品的标志。它迫使你停下来,去思考存在、记忆、以及人类与土地之间那种复杂而又宿命般的关系。这本书带来的震撼是持久的,它真正改变了我看待叙事和语言的方式。

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