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出版者:

作者:Jardine, Don

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:1996-10

价格:$ 10.11

装帧:

isbn号码:9781560100300

丛书系列:

图书标签:

• 卡通
• 角色设计
• 绘画教程
• 漫画
• 插画
• 艺术
• 创意
• 技巧
• 角色
• 动漫

《妙趣横生：描绘你的动画角色》 踏上一次充满想象力的视觉探索之旅，学习如何从零开始创造出鲜活、令人难忘的动画角色。这本书将为你打开一扇通往角色设计核心的大门，即便你从未拿起过画笔，也能掌握塑造引人入胜角色的秘诀。 我们并非教授如何绘画，而是深入挖掘“为何”和“如何”让一个角色在观众心中留下印记。本书将引导你理解角色设计的基石，从最初的概念萌芽到最终细节的打磨。你将学会如何通过角色的外形、肢体语言、服装甚至是他们所处的环境来传达性格、动机和故事。 第一章：灵魂的初探——概念与原型 在着手绘制之前，每一个伟大的角色都源于一个清晰的概念。本章将带你探索如何从生活、故事、甚至抽象的概念中汲取灵感，提炼出角色的核心特质。我们将深入讨论原型理论，了解“英雄”、“智者”、“捣蛋鬼”等经典原型如何为你的角色注入深度和普遍性。你将学习如何问自己关键问题：我的角色是谁？他们想要什么？他们害怕什么？这些问题的答案将是你后续创作的灯塔。 第二章：形状的语言——视觉化你的想法 形状不仅仅是眼睛看到的轮廓，它们承载着深刻的含义。本章将重点解析不同几何形状（圆形、方形、三角形）如何传递不同的性格特征：圆形代表友善、圆润，方形象征稳定、固执，三角形则暗示着敏捷、危险。你将学习如何巧妙地组合这些基本形状，创造出独一无二的角色轮廓，让角色的外观从第一眼就向观众传递其内在信息。我们还将探讨如何利用身体比例来暗示角色的年龄、力量、甚至社会地位，从夸张的比例到写实的描绘，解锁形状的无限可能。 第三章：表情的魔法——传递情感的画布 一张脸就是一本书，上面写满了角色的喜怒哀乐。本章将聚焦于面部表情的细微之处，教授如何通过眼睛、眉毛、嘴巴和脸颊肌肉的组合来传达丰富的情感。我们将剖析经典表情的构成，如惊讶、愤怒、悲伤、喜悦，并指导你如何创造出属于你角色独有的、更细致入微的表情。学习如何让角色的眼睛“说话”，如何通过一个微笑或一个皱眉来讲述一个故事，这是让角色活起来的关键一步。 第四章：姿态的叙事——肢体语言的力量 一个角色的站姿、坐姿、行走方式，甚至他们握拳或摊开双手的习惯，都在无声地讲述着他们的故事。本章将深入研究肢体语言在角色设计中的重要性。你将学习如何通过不同的姿态来展现角色的自信或怯懦、友好或敌对、疲惫或充满活力。我们将探讨如何利用身体的线条和重心来引导观众的视线，并理解一个角色在空间中的姿态如何反映他们的心理状态和与周围环境的关系。 第五章：着装的信号——服装与配饰的含义 服装不仅仅是为了蔽体，更是角色自我表达和社会定位的延伸。本章将带领你探索服装设计如何成为角色故事的一部分。你将学习如何选择适合角色性格、职业、时代背景和文化习俗的服装。从色彩的选择到面料的质感，从衣物的磨损程度到配饰的点缀，每一个细节都在为角色增添层次和深度。你将学会如何利用服装来暗示角色的财富、品味、甚至他们是否在隐藏什么。 第六章：色彩的韵律——为角色注入生命 色彩是唤醒角色的最直接、最有力的工具之一。本章将深入色彩理论在角色设计中的应用。你将学习不同颜色如何唤起特定的情感和联想：红色代表热情与危险，蓝色传达冷静与忧郁，绿色暗示自然与成长。我们将探讨色彩搭配的原则，如何为你的角色选择主色调、辅助色，以及如何利用色彩的对比来突出角色的某些特质。掌握色彩的运用，你就能为你的角色披上最恰当的情感外衣。 第七章：细节的魔力——让角色脱颖而出 伟大的角色设计往往体现在那些不经意却至关重要的细节上。本章将指导你如何关注那些让角色与众不同的“小”东西。可能是角色独特的声音特点，一个习惯性的动作，一个标志性的物品，甚至是一些微妙的非语言线索。这些细节将使你的角色更加立体、更加可信，并为观众提供更多与角色建立联系的途径。你将学习如何为你的角色注入这些“灵魂碎片”，让他们在人群中闪闪发光。 第八章：背景的故事——环境与角色的互动 一个角色并非孤立存在，他们身处的环境同样讲述着他们的故事。本章将探讨如何将角色的背景和他们所处的环境巧妙地融合在一起。你将学习如何通过角色的居住空间、工作场所、甚至他们随身携带的物品来反映他们的生活方式、经济状况和个人品味。理解角色与其环境的互动，能够为你的角色设计增加一层现实感和故事性。 第九章：迭代与完善——打磨你的杰作 角色设计是一个不断尝试、反馈和完善的过程。本章将强调迭代的重要性，鼓励你不要害怕修改和优化。我们将探讨如何通过草图、动态演示和同行评审来评估和提升你的角色设计。你将学习如何从反馈中学习，如何识别设计中的弱点并进行有效的改进，直至创造出真正令人满意的角色。 结论：你就是创作者 《妙趣横生：描绘你的动画角色》并非一本教你如何画画的教材，它是一本关于理解、关于沟通、关于如何通过视觉元素讲述精彩故事的指南。它为你提供的是一套思考框架和创作工具，让你能够跳出单纯的“画什么”的局限，而是去思考“为什么”和“如何让我的角色更吸引人”。无论你是想为自己的故事创造角色，还是想在业余时间追求视觉表达的乐趣，这本书都将是你可靠的伙伴，激发你内心的创意火花，让你自信地塑造出那些将长久留在人们记忆中的动画角色。准备好，让你的想象力翱翔，开始创造吧！

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这本书的排版和装帧质量简直令人赞叹，拿在手里有一种沉甸甸的满足感，这绝对是收藏级别的艺术书籍。纸张的选取非常考究，即便是高饱和度的彩色插图，印刷出来也依然保持着惊人的清晰度和色彩准确性，这对于需要参考细节的读者来说至关重要。更值得称赞的是，书中对于不同文化背景下的面部特征和身体语言的尊重与呈现，展现了作者开阔的国际视野。它不是简单地将西方漫画的线条模式强加于人，而是鼓励读者在吸收全球优秀元素的基础上，发展出具有个人特色的创作语言。我尤其喜欢其中关于“表情库构建”的章节，它没有给出死板的模板，而是通过一系列的“如果……那么……”的逻辑推导，教你如何创造出无穷无尽、符合情境的微表情变化。这套系统性的方法论，使得角色在不同情绪下的表达都显得自然且可信。

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这本书的行文风格是那种非常亲切但又绝不失深度的对话式叙述，读起来完全没有传统教材的枯燥感，更像是一位经验丰富的大师在你的工作室里，手把手地指导你进行创作。作者对于“造型的夸张与克制”之间的平衡把握得炉火纯青，他用大量对比鲜明的案例说明，过度夸张只会走向滑稽，而恰到好处的变形，才能赋予角色独特的魅力和识别度。我发现自己过去在处理角色比例时，常常陷入误区，这本书提供了一套评估和修正比例的实用工具箱。此外，书中关于“角色在不同分辨率下的适应性设计”的讨论，非常贴合现代数字媒体的需求，提醒我们在创作初期就要考虑到角色未来可能被应用在小小的手机图标还是巨大的宣传海报上。这本书不仅教会我如何画角色，更教会我如何像一个真正有远见的设计师那样去思考角色的生命周期和商业价值。

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坦白说，我一开始以为这只是一本面向初学者的入门指南，但随着阅读深入，我发现它对专业人士的参考价值同样巨大。它在处理“复杂群体设计”时的策略非常实用，比如如何在保证角色辨识度的同时，确保他们属于同一个世界观和美学体系。书中引入了一些设计矩阵的概念，帮助设计师在高产出压力下，依然能保持风格的一致性，这对于动画制作或游戏概念设计团队来说，简直是无价之宝。作者在讲解“光影与材质”的表现力时，那种对物理规律的精确掌握，让我的角色瞬间从二维的平面图纸“跳”了出来，充满了立体感和真实感。尤其是关于如何利用环境光来烘托角色情绪的实例分析，非常具有启发性，让我意识到光影不仅仅是体积的工具，更是情感的放大器。这本书的知识密度非常高，我甚至需要放慢速度，反复消化其中的每一个设计原则。

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这本书的封面设计简直是视觉盛宴，那种鲜活的色彩和充满想象力的线条，一眼就能抓住眼球。我原本是抱着试试看的心态翻开的，没想到里面的内容深度和广度都远超我的预期。它没有像市面上很多教程那样堆砌枯燥的理论，而是用一种近乎讲故事的方式，引领读者进入一个充满创造力的世界。书中对人物造型的分解步骤极其细致，从最基础的几何体到复杂的情感表达，每一步都有详尽的图示和深入的文字解析。我特别欣赏作者在讲解“动态捕捉”那一部分时，那种对人体结构和运动规律的深刻理解，让你感觉自己不仅仅是在画画，更是在雕塑生命。即便是对于一个已经有些基础的绘画爱好者来说，都能从中汲取到全新的营养，尤其是在角色设计哲学上，它提供了一个非常独特且富有启发性的视角，让你重新审视“为什么”要这样画，而不是仅仅停留在“怎么”画的层面。我敢说，这本书绝对是艺术工具箱里不可或缺的一件利器，能瞬间提升你的作品的专业度和感染力。

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初次接触这本书时，我正经历一个创作瓶颈期，对自己的角色设计感到越来越平庸和公式化。这本书的出现简直是及时雨，它并没有直接教我复制某个特定的风格，而是引导我去挖掘自己内心深处最真实、最原始的灵感火花。书中对“角色动机与背景故事的视觉化呈现”那几章的探讨，对我触动极大。作者反复强调，一个成功的角色，其外形必须是其内心世界的投射，是其经历的总和。我记得有一章专门分析了如何通过服装的磨损程度、眼神的细微变化，来无声地讲述角色的过去，这种叙事层面的引导，远比单纯教你如何画出大眼睛要来得深刻和持久。读完后，我立刻拿起笔，感觉思路豁然开朗，不再满足于画出“漂亮”的角色，而是追求画出“有灵魂”的角色。这种思维方式的转变，是任何一本纯粹技巧书无法给予的宝贵财富。

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