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isbn号码:9789577445988

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• 古玩
• 中国传统文化

古玉雅集 《古玉雅集》是一本旨在深度探索中国古玉文化及其背后蕴含的精湛工艺、深厚历史与东方美学的书籍。本书并非简单罗列玉器图录，而是试图通过对不同时期、不同地域、不同类型古玉的细致剖析，勾勒出一幅波澜壮阔的中国玉器发展史画卷，并解读其在中华文明进程中所扮演的独特角色。 内容概述： 本书的撰写，从最基础的玉材认识出发，详细介绍了中国古代玉器所使用的主要玉石种类，如和田玉、岫岩玉、独山玉等，并深入浅出地阐述了不同玉材的物理特性、化学成分及其在古代工匠手中的呈现效果。这部分内容将帮助读者建立起对玉石材料的初步认知，理解为何某些玉石会被历代帝王贵族视为珍宝。 随后，本书将按照时间脉络，系统性地梳理中国玉器发展的各个重要阶段。从新石器时代的萌芽，如红山文化、良渚文化时期那些充满神秘色彩的玉琮、玉璧、勾云形器，到夏商周时期礼制玉器的成熟，如威严庄重的玉琮、玉璧、玉戈，再到春秋战国时期玉器工艺的飞跃，如精美绝伦的龙凤纹玉佩、玉剑饰，以及汉代玉器的承袭与创新，如温润典雅的玉环、玉璜，还有魏晋南北朝时期玉器的融合与演变，隋唐时期玉器的华丽与写意，宋代玉器的文人雅趣，元明清时期玉器的世俗化与精加工，直至近现代玉器的传承与发展，本书都将进行详细的梳理和介绍。 在每个历史时期，本书不仅会展示代表性的玉器作品，更会深入挖掘其背后的文化意义和社会功能。例如，新石器时代的玉器可能与原始宗教信仰、祭祀仪式紧密相关；夏商周的礼制玉器则是等级森严的社会秩序和政治权力的象征；战国至汉代的玉器则更多地体现了当时的审美趣味、哲学思想以及对生死的思考，如丧葬用玉的丰富种类及其象征意义。 工艺方面，本书将是另一大亮点。我们将细致解读中国古代玉器制作的独特工艺技法，如“发丝琢”、“压地隐起”、“游丝毛雕”等，这些技法体现了古代工匠令人惊叹的智慧和耐心。从原始的砣具到后来的各种金属工具，再到钻、磨、抛光等一系列复杂工序，本书将逐步揭示这些精湛技艺的演变过程。我们会深入分析不同时期在工艺上所表现出的地域特色和时代风格，例如，北方玉器与南方玉器在雕琢手法和纹饰风格上的差异，以及宋代玉器以“巧”取胜，而明清玉器则追求“精”和“繁”的特点。 纹饰是古玉的灵魂所在。本书将对中国古玉的纹饰进行系统性的梳理和解读，包括动物纹（龙、凤、虎、狮、螭、 serpent等）、植物纹（云纹、回纹、谷纹、蒲纹等）、几何纹以及人物纹饰。我们将分析这些纹饰的起源、发展以及其所代表的吉祥寓意和象征意义。例如，龙纹作为中华民族的图腾，其形态在不同时期有何演变；凤纹所代表的祥瑞与女性之美；玉器上出现的各种吉祥图案，如蝙蝠、寿桃、如意等，它们是如何融入玉器创作中的。 此外，本书还将关注古玉的收藏与鉴赏。对于广大玉器爱好者而言，如何区分不同时代、不同材质的玉器，如何辨别真伪，如何欣赏一件玉器的艺术价值和历史价值，都是至关重要的问题。本书将结合丰富的实例，传授鉴赏古玉的基本方法和技巧，包括对玉器包浆、沁色、工艺痕迹、造型比例、纹饰风格等方面的考察，帮助读者提升鉴赏能力。 书籍特色： 系统性与深度并存： 本书在系统梳理中国古玉发展脉络的同时，注重对每一个环节进行深度挖掘，力求为读者呈现一个立体、全面的古玉世界。 图文并茂，精美呈现： 大量高清、精美的古玉器实物图片将贯穿全书，这些图片不仅是对文字内容的有力补充，本身也具有极高的艺术价值，让读者能够直观地感受古玉之美。 学术性与普及性兼顾： 在保持学术严谨性的基础上，本书注重语言的通俗易懂，避免过于专业的术语，力求让每一位对中国传统文化感兴趣的读者都能从中受益。 文化内涵的深入解读： 本书不仅关注玉器本身，更深入探讨玉器所承载的中华传统文化，如礼制、哲学、宗教、审美等，让读者理解玉器在中国人心目中的特殊地位。 《古玉雅集》是一次穿越时空的文化之旅，它将带领读者一同品味中国古代玉器那温润的光泽，感受其凝聚的历史信息，领略其蕴含的东方智慧，从而更深刻地理解中华民族源远流长的文明。无论您是资深的玉器收藏家、对中国历史文化充满好奇的学生，还是仅仅被古玉之美所吸引的普通读者，本书都将为您打开一扇通往古玉世界的大门。

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从情感层面来说，这本书带给我一种深沉的文化共鸣。它不仅仅在介绍“是什么”，更在探讨“为什么”——为什么古人会选择这样的造型，为什么这种材质会被赋予如此重要的地位。阅读过程中，我常常会产生一种强烈的时空错位感，仿佛能感受到那些工匠们在制作这些器物时，倾注进去的专注与虔诚。书中所蕴含的，是对传统工艺美学近乎偏执的推崇，以及对逝去时代生活哲学的深刻理解。它不遗余力地歌颂了那种“慢工出细活”的匠人精神，以及其中所体现的对自然材质的尊重。读完之后，我对生活中的许多器物都产生了新的看法，不再仅仅把它们看作是实用的工具，而是开始思考其背后的历史重量和文化内涵。这是一种潜移默化的影响，让我在日常生活中也多了一份对“美”和“传承”的敬畏之心。这本书，更像是一次对民族审美源头的深度探访。

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这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴！初拿到手时，就被它沉甸甸的质感和典雅的封面所吸引。那种温润如玉的触感，仿佛能透过指尖感受到岁月的沉淀。我尤其喜欢封面上那几处烫金的细节处理，在不同的光线下会折射出低调而奢华的光泽，透露出一种不事张扬的品味。内页的纸张选择也极为考究，厚实而不失韧性，墨色印制清晰，即便是那些年代久远的文物照片，细节也纤毫毕现，阅读起来非常舒适，完全没有一般印刷品那种廉价的油墨味。装帧的整体风格，既有传统文物的庄重，又不失现代设计的轻盈感，让人在翻阅的过程中，就仿佛已经进入了那个充满古韵的世界。这本书的排版布局也极为用心，每一页的留白都恰到好处，让那些精美的图版有了足够的呼吸空间，不会显得拥挤或杂乱。可以说，光是捧着这本书，就已经是一种享受了，它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，摆在书架上也是极好的点缀。这份对细节的执着，让人对书中内容充满了无限的期待。

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我必须强调这本书在史料考据上的严谨性，这才是它真正能立足于世的根本。虽然阅读体验非常轻松愉悦，但深入阅读后，你会发现其背后是庞大而扎实的文献支撑。作者对每一件文物的出处、流传轨迹，乃至其相关联的古代文献记载，都进行了极其详尽的梳理和比对。我注意到一些关键的器物，作者不仅给出了现代鉴定机构的结论，还追溯了清代或更早文献中对同类器物的记载和评价，这种跨越时空的对话，极大地增强了论述的说服力。更难得的是，作者在提出自己独到见解时，从不武断妄言，总是先将所有的正反面证据都摆出来，引导读者一同进行思考和判断。这种尊重事实、谨慎求证的态度，让这本书超越了一般的普及读物，达到了专业研究的高度，让人在获取知识的同时，也学到了一种严谨的治学精神。

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这本书的文字叙述方式，着实令人耳目一新。它不像那种刻板的学术论著，充满了晦涩难懂的术语和僵硬的论证结构。作者的笔触是如此的细腻和富有文学色彩，仿佛一位经验丰富的鉴赏家，正携着你缓步走过历史的长廊。他懂得如何用最生动的语言，去描摹那些冰冷的器物所蕴含的温度和故事。比如，当他描述某一件出土器物的釉色时，他不仅仅是列举了化学成分，而是将那种颜色与特定的自然景象联系起来，让人立刻就能在脑海中构建出画面——那是一种历经千年风霜却依旧保持着深沉内敛的色彩。这种叙事方式，极大地降低了欣赏门槛，即便是初涉此道的读者，也能轻松地被带入情境，感受到古人高超的技艺和审美情趣。读到精彩之处，甚至会忍不住停下来，反复咀嚼那些精妙的比喻和恰如其分的历史背景补充，让人感到知识的汲取过程是如此的愉悦和流畅。

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这本书的图文搭配达到了一个近乎完美的平衡点。很多关于文物的书籍，要么是图多字少，让人只能走马观花；要么是文字堆砌，配图小得可怜，细节根本看不清。然而，这本书在这方面处理得极其老道。那些高清的文物照片，不仅仅是简单的记录，更像是艺术摄影作品，从不同的角度、不同的光线下捕捉了文物的神韵。更巧妙的是，文字的出现总是精准地落在最需要解释和强调的地方。比如，当一段文字详细阐述了某件器物上繁复的纹饰象征意义时，紧接着的版面就会立刻呈现出一张放大到极致的局部特写图，让你能够清晰地对照文字所描述的每一个细节，真正做到“图文互证”。这种编排方式，极大地提升了阅读的效率和体验，使得晦涩的鉴赏知识变得直观而易于理解，大大增强了知识的粘性。

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