歌写!♪(単行本)

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出版者:ベストセラーズ
作者:CHAGE
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2009-04-09
价格:0
装帧:
isbn号码:9784584131565
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 创作
  • 歌词
  • 歌曲
  • 单行本
  • 日本
  • 文学
  • 艺术
  • 技巧
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具体描述

“笑った数が多いほど、人生って幸せだと思う。僕は、そんな一瞬を切り取りたくてシャッターを押し続ける”。アーティストCHAGE写真集。

《歌写!♪》是一本独具匠心的纸艺创作指南,它将音乐的灵动与纸张的柔软巧妙融合,为你开启一段充满惊喜的立体手工之旅。如果你曾梦想将那些触动心弦的旋律,化为指尖可见的艺术,那么这本书便是为你量身打造的音乐剧场。 本书的魅力在于,它不只是简单的剪贴或折叠,而是通过精妙的设计和细致的步骤,让你能够创作出具有音乐故事感的立体纸艺作品。想象一下,当一首悠扬的乐曲在你耳边回响,你手中却能逐渐勾勒出与之相呼应的音符、乐器,甚至是跃动的舞者,这本身就是一种难以言喻的浪漫。 《歌写!♪》的内页仿佛是一本打开的乐谱,每一页都隐藏着一个待你发掘的音乐秘密。它摒弃了枯燥乏味的理论讲解,而是以图文并茂的方式,一步步引导你完成每一个精巧的纸艺模型。从最基础的几何折叠技巧,到更复杂的弹出式结构,每一个步骤都清晰明了,即使是初次尝试立体纸艺的你,也能轻松上手,获得成就感。 书中收录的作品主题丰富多样,涵盖了从古典到流行的各种音乐风格。你可以学习制作一个精致的竖琴,当打开封面时,它会如同真的乐器般缓缓展开;你可以创作一个生动的交响乐团场景,让纸片组成的音乐家们仿佛真的在演奏;你甚至可以尝试将歌词中的意境,转化为立体的视觉元素,让文字在纸张上歌唱。 本书的纸艺设计充满了巧思,很多作品都融入了互动性元素。你可能会发现,打开某个页面,隐藏的音乐符号便会“跳”出来,或者某个纸偶会随着你的翻页而做出优美的动作。这种细节的设计,让每一件作品都充满了生命力,仿佛拥有了自己的灵魂,能够与你产生共鸣。 《歌写!♪》不仅是手工爱好者的宝藏,更是音乐学习者和艺术创作者的灵感源泉。通过亲手制作这些纸艺作品,你可以更深入地理解音乐的结构和节奏,感受旋律的起伏和变化。每一个折痕,每一次粘贴,都是你与音乐对话的过程,让你的艺术感知力得到全方位的提升。 在材质的选择上,本书也提供了建议,让你了解不同纸张的特性如何影响最终的创作效果。轻盈的卡纸可以塑造出灵动的音符,而带有纹理的特种纸则能为乐器模型增添质感。书中还会穿插一些关于色彩搭配的提示,帮助你为自己的音乐纸艺作品赋予更丰富的视觉表现力。 《歌写!♪》的魅力还在于它的普适性。无论你是想要一份独特的生日礼物,还是希望为自己的音乐空间增添一份艺术气息,亦或是仅仅想在忙碌的生活中找到一个可以静心创作的出口,这本书都能满足你。它不仅仅是一本手工书,更是一种生活态度的体现——用双手创造美好,用心感受音乐。 当你完成一本《歌写!♪》中的作品时,你收获的不仅仅是一个精美的纸艺品,更是对音乐的另一种理解,对创造力的挖掘,以及一段与自己心灵对话的美好时光。它鼓励你打破常规,用全新的视角去体验音乐,去玩味艺术,去感受生活中的每一个美好瞬间。 准备好你的剪刀、胶水和一颗充满好奇与热爱音乐的心吧!《歌写!♪》将引领你进入一个由纸张和旋律构成的奇妙世界,让你在亲手创作的过程中,聆听到属于自己的那一曲“歌写”的乐章。

作者简介

CHAGE

1958年1月6日福岡県出身。1978年CHAGE and ASKAとして「ひとり咲き」でデビュー。2007年1月リリースのアルバム「DOUBLE」までに24枚のオリジナルアルバムを発表。CHAGE and ASKAの活動の合間を縫って、1989年にソロユニットMULTI MAXを結成。さらに1998年にCHAGEとしてのソロ活動を行う。オリジナル楽曲制作に加え、趣味である写真を使ってのショートムービーのプロデュース等も行なっている。また、JFN系でのラジオレギュラーパーソナリティー等、メディアにおいても精力的に活動中である。2008年、10年ぶりにソロ活動を再開(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的价值远超乎一本普通的“如何写歌”手册,它更像是一份关于如何“聆听世界”的说明书。我发现作者在讲解创作技巧的同时,非常注重对“听觉美学”的培养。书中有好几章专门探讨了不同乐器音色如何烘托歌词情绪,比如,当歌词描述“孤独”时,使用清冷的钢琴独奏,还是使用低沉的大提琴?作者都给出了非常细腻的对比分析。这对我这个以前只关注歌词本身,对编曲概念一窍不通的人来说,简直是醍醐灌顶。它让我明白,好的歌曲是词曲编的有机统一体。另外,书中还穿插了一些音乐史上的经典案例分析,比如如何从某位大师的歌曲结构中提取出可以复用的叙事框架。这些内容不是说教,而是用一种很轻松的方式,把深奥的音乐理论融入到鲜活的例子中。读完后,我去看音乐MV或者听电台歌曲时,都会不自觉地去分析它的结构和情绪走向,这种“内行看门道”的感觉太棒了。

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这本书的语言风格我个人非常喜欢,它没有那种高高在上的学术腔调,读起来非常舒服,就像一个很懂你的朋友在跟你分享秘密。作者的文字里充满了对音乐的纯粹热爱,这股热情很容易感染读者,让人也燃起了立刻拿起笔写点什么的冲动。书中收录了一些作者自己创作过程中的手稿片段和修改记录,这些“幕后花絮”特别真实,让人看到一个创作过程中的挣扎和突破。比如他提到有一次为了找到一个最恰当的动词,翻阅了十几本字典的场景,这种细节描写让我感觉创作不再是遥不可及的艺术,而是需要耐心和细致打磨的工艺。对于那些想把爱好变成严肃创作的人来说,这本书简直是必备的入门砖。它没有承诺你立刻就能写出热门金曲,但它非常诚恳地告诉你,如何一步一个脚印地提升自己的表达能力。读完后我感觉自己对音乐的理解提升到了一个新的维度,充满了继续探索的动力。

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我必须承认,这本书在“打破创作瓶颈”方面的效果令人咋舌。我那张“灵感枯竭”的存稿夹里,积压了起码有二十首只有开头或只有副歌的“半成品”。我按照书里建议的“从 B 段开始倒推”的方法,或者“将歌词打乱重组,用新的情感线索串联”的练习,竟然奇迹般地让好几首歌“活”了过来。最让我感到震撼的是关于“旋律走向与情绪匹配”的那一节。作者用图表的形式展示了如何通过音高的起伏来模拟人的呼吸节奏和心跳频率,从而让旋律听起来更贴近真实情感。我以前写旋律都是凭感觉乱哼,现在我能有意识地去控制一个高音的出现是为了表达“爆发”还是“渴望”。这本书不仅仅是教你“怎么做”,更重要的是,它让你深刻理解了“为什么这么做会打动人”。它提供的是一种思维框架,而不是死板的公式,这才是它最难能可贵的地方。

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说实话,刚拿到手的时候我还有点将信将疑,毕竟市面上很多所谓的“创作指南”都是空泛的口号。但这本书的实操性强到让人惊叹。它不是那种“你只需要相信自己”的鸡汤,而是直接扔给你一个“工具箱”。我尤其欣赏它对“韵脚”和“节奏感”的拆解分析。作者用了大量的范例,对比了不同风格歌曲的押韵模式,从传统的工整押韵到更现代的“松散韵脚”,讲解得丝丝入扣。我以前写词总是陷入“为了押韵而押韵”的怪圈,搞得歌词晦涩难懂。这本书教会了我如何让韵脚自然地服务于歌曲的情感表达,而不是喧宾夺主。比如,它会指导你,在表达愤怒或焦急时,使用短促、强硬的韵脚,而在表达温柔或怀旧时,则多用舒缓的长音韵。我根据书里的建议调整了几首半成品的歌,效果立竿见影,听众反馈说歌词更有“画面感”和“代入感”了。这本书简直是纠正我音乐“陋习”的良药,让我从一个“业余爱好者”向一个“有章法的创作者”迈进了一大步。

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天呐,这本书简直是翻开了我尘封已久的音乐魂!我记得当时在书店里随手翻到这本书,那封面设计就带着一股跳跃的音符感,一下子就抓住了我的眼球。我平时虽然也喜欢听歌,但从来没想过能把自己脑海里的旋律和歌词系统地记录下来。这本书的排版非常人性化,不是那种密密麻麻的理论堆砌,而是像一个经验丰富的音乐伙伴在手把手教你。它有一部分内容专门讲如何捕捉生活中的“灵感火花”,比如作者提到有一次在等公交车时,看到一对老夫妇的互动,瞬间就有了主歌的雏形。这种将日常观察融入创作的技巧对我触动特别大。在尝试用书里的方法写了几句后,我发现我以前那些觉得“没感觉”的片段,现在都能找到对应的音乐骨架了。尤其是关于桥段(Bridge)的处理,书里给出了好几种不同的情绪递进方式,让我写歌时不再卡在副歌之后不知道该怎么过渡的尴尬境地。这本书真的让我体会到,写歌不是天赋异禀者的专利,而是可以通过学习和练习获得的技能。我感觉自己现在看任何一段文字,脑子里都会自动开始配上一个节奏,太奇妙了!

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