书法自学入门

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出版者:江苏美术出版社
作者:乐泉
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1997
价格:7.5
装帧:
isbn号码:9787534405815
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 艺术
  • 书法
  • 入门
  • 自学
  • 练字
  • 楷书
  • 行书
  • 书法基础
  • 笔画
  • 字形
  • 临摹
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具体描述

书法自学入门,ISBN:9787534405815,作者:乐泉,徐夏昌编著

《墨韵流芳:中国书法艺术鉴赏》 本书并非教授你如何执笔、如何运腕,更非提供一套可供模仿的练习范本。它是一扇窗,让你得以窥见中国书法波澜壮阔的历史长河,品味历代大家笔下的风骨神韵。 我们不谈“笔画如何写”,只聊“笔画为何如此”。翻开本书,你将与历史对话,与艺术同行。 第一章:汉字的诞生与演变——从图腾到符号的千年回响 我们将从甲骨文、金文的质朴古拙开始,追溯文字从象形、指事等造字法中脱胎而出,逐渐走向规整、成熟的过程。你将看到隶书的波磔如何打破篆书的严谨,为书写带来前所未有的流畅;你将感受到楷书的方正严谨如何成为后世书法的典范,其背后是怎样的社会文化需求?草书的狂放不羁,又是如何从行书演变而来,承载着怎样的情感宣泄?我们还将探讨行书的便捷与雅致,它如何在实用与审美之间找到了完美的平衡。这一章,你将不只是认识汉字,更是理解汉字的生命力,理解它如何伴随着中华文明的脚步,不断革新与传承。 第二章:千年书风的流转——从魏晋风骨到宋元气象 中国的书法艺术,犹如一部跌宕起伏的史诗。从魏晋时期王羲之《兰亭序》的行云流水,飘逸洒脱,那是一种何等的魏晋风度?其背后是对人生无常的感慨,还是对艺术极致的追求?再到唐代颜真卿《祭侄文稿》的忠义悲愤,用笔的雄浑厚重,字里行间传递着怎样的家国情怀?欧阳询、柳公权、褚遂良等大家,又各自以何种姿态,将楷书推向新的高峰?进入宋代,苏轼的丰腴跌宕,黄庭坚的瘦硬挺拔,米芾的纵横恣肆,他们的书法为何如此鲜明地烙印着个性?他们对“尚意”的追求,又给书法带来了怎样的变革?元代赵孟頫的复古创新,如何承接晋唐遗韵,又如何为后世书写定下新的基调?我们将深入剖析每一时期、每一大家的核心美学特征,探究其风格形成的社会、文化及个人因素。 第三章:笔墨的哲学——“技”与“道”的辩证统一 书法不仅仅是技巧的堆砌,更是一种哲学的表达。本章将探讨“用笔”背后的奥秘:提、按、顿、挫、转、折,每一个动作蕴含着怎样的力度与情感?“用墨”的浓淡干湿,如何营造出空间的层次与韵味?“结构”的疏密、欹正,如何体现出内在的秩序与张力?我们还将审视“章法”的布局,一幅作品的整体气韵是如何通过字与字的呼应、行与行的顾盼而产生的?书法中的“气韵生动”,究竟是一种怎样的精神境界?“中和”之美,又如何在笔墨间得到体现?我们将引导读者去感受书法作品中蕴含的生命力,理解“技”是“道”的载体,“道”是“技”的灵魂。 第四章:从“形”到“神”——书法艺术的审美意境 我们追求的,不只是字形的美观,更是字里行间流淌的情感与思想。本章将带领你走进中国书法作品的内心世界。你将学会欣赏“骨力”,那是笔画内在的力量,是作者精神的象征。你将理解“墨趣”,那是墨色变化带来的微妙感受,是视觉的享受。你将体会“韵味”,那是作品整体散发出的独特气质,是经历千年的沉淀。我们将透过颜体的庄重,感受忠厚;透过苏体的洒脱,感受豁达;透过怀素的狂草,感受奔放。甚至,你还能从某些作品中读出作者的孤寂、悲怆,或是喜悦、豪迈。书法,是书写者内心情感的直观呈现,是一场关于“形”与“神”的极致追求。 第五章:欣赏与思考——如何与经典对话 本书的目的,并非让你拿起毛笔,而是让你拥有一双欣赏书法的慧眼。我们将教你如何欣赏一幅碑帖,如何辨别其优劣,如何理解其价值。我们将引导你思考,在现代社会,书法艺术的意义何在?它如何连接过去与现在?它如何滋养我们的心灵?你无需具备深厚的理论功底,只需怀揣一颗好奇与真诚的心,便能在这场艺术的旅程中,收获属于自己的感悟与升华。 《墨韵流芳:中国书法艺术鉴赏》是一本关于“看”的书,它邀请你以一种全新的视角,去感受汉字之美,去品味笔墨之魂,去领略中国书法艺术的博大精深。让我们一同走进这场跨越千年的文化盛宴,感受那份流淌在笔尖上的永恒魅力。

作者简介

目录信息

读后感

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看完了《书法自学入门》。 这个月很忙,一直没有好好读书,渐渐觉得自己面目可憎,心浮气躁。这本书也是断断续续看了很多次。 获益最多的,是其中讲笔墨纸砚分类和由来的部分。可惜是入门书,讲得比较少。后面再读书法专题的书,自己要多注意丰富和补充这部分知识。 说起...

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看完了《书法自学入门》。 这个月很忙,一直没有好好读书,渐渐觉得自己面目可憎,心浮气躁。这本书也是断断续续看了很多次。 获益最多的,是其中讲笔墨纸砚分类和由来的部分。可惜是入门书,讲得比较少。后面再读书法专题的书,自己要多注意丰富和补充这部分知识。 说起...

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看完了《书法自学入门》。 这个月很忙,一直没有好好读书,渐渐觉得自己面目可憎,心浮气躁。这本书也是断断续续看了很多次。 获益最多的,是其中讲笔墨纸砚分类和由来的部分。可惜是入门书,讲得比较少。后面再读书法专题的书,自己要多注意丰富和补充这部分知识。 说起...

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看完了《书法自学入门》。 这个月很忙,一直没有好好读书,渐渐觉得自己面目可憎,心浮气躁。这本书也是断断续续看了很多次。 获益最多的,是其中讲笔墨纸砚分类和由来的部分。可惜是入门书,讲得比较少。后面再读书法专题的书,自己要多注意丰富和补充这部分知识。 说起...

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看完了《书法自学入门》。 这个月很忙,一直没有好好读书,渐渐觉得自己面目可憎,心浮气躁。这本书也是断断续续看了很多次。 获益最多的,是其中讲笔墨纸砚分类和由来的部分。可惜是入门书,讲得比较少。后面再读书法专题的书,自己要多注意丰富和补充这部分知识。 说起...

用户评价

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这本书的“阅读体验”层面,可以说是超越了普通教材的范畴,更像是一位经验丰富的老者,在你耳边轻声细语地传授毕生所学。语言风格上,它做到了雅俗共赏,既有对传统文化精髓的尊重和传承,又避免了故作高深的矫揉造作。特别是其中关于“心境”的论述,虽然篇幅不长,但却点睛之笔。作者反复强调,书法练习不仅仅是肌肉的运动,更是“心”的沉淀,提到如“心平气和方能下笔沉稳”、“意在笔先,神随心动”等哲理性的指导。这些指导并非空泛的说教,而是与具体练习技巧紧密结合的——比如,在练习慢速的楷书时,要求“敛神内守”,而在练习快速的草书时,则鼓励“放达外抒”,指导我们如何根据书体的要求调整内在的精神状态。这种将“技法”与“心法”融为一体的教学方式,使得学习过程充满了内省的乐趣。读完这本书,我不仅对如何写出漂亮的字有了清晰的路径,更重要的是,我对“慢下来”、“专注当下”的生活哲学产生了更深的体悟。它不仅仅是一本关于写字的指南,更像是一本引导人回归本心、涵养性情的“生活美学手册”,带给我的启发是深远而持久的。

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这本《书法自学入门》的装帧设计真是让人眼前一亮,简约而不失古朴的封面设计,初次翻开时,就能感受到一股宁静致远的书卷气。内页的纸张选用得非常考究,触感温润,墨色在上面晕染得恰到好处,即便是对印刷质量极为挑剔的我,也找不到可以指摘的地方。更让我惊喜的是,书中对基础笔画的讲解,简直是手把手地教,不是那种冷冰冰的理论堆砌,而是融入了许多口语化的指导,比如如何“提按顿挫”,如何找到“腕力与指力的平衡点”,这些抽象的概念被作者用生动的比喻解释得清晰明了。尤其是在楷书的临摹部分,作者精选的范本都是历史上公认的经典碑帖,并且针对初学者,对每个字的结构特点都进行了详细的拆解分析,比如某个字的重心应该偏左还是偏右,哪一笔要“蓄势待发”,哪一笔要“收敛锋芒”,都有配图和文字说明,让我这个零基础的人也能很快抓住要领,而不是茫然无措地对着字帖发愁。这本书的排版布局也体现了极高的专业水准,留白恰到其处,既保证了阅读的舒适度,又给读者留下了足够的注释和练习空间,这点对于需要大量动手操作的书法学习来说,至关重要。整体而言,从视觉体验到内容引导,这本书都展现出一种极强的“可操作性”和“亲近感”,让人迫不及待地想拿起毛笔试一试。

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这本书的内容编排上,体现出一种对现代学习者需求的高度洞察力。它并没有完全沉溺于古代的技法,而是巧妙地将传统要求与现代的教学理念相结合。例如,在介绍篆书的“圆转”特性时,作者没有使用复杂的古文解释,而是引入了类似“物理学中惯性”的概念来解释线条的连贯性,这种跨学科的类比,让原本高深莫测的技法变得平易近人。更值得称赞的是,这本书对不同书体的“过渡”处理得非常流畅自然。它不是将楷、行、草割裂开来,而是在讲解行书时,会回溯到楷书的哪些笔法需要“简化”和“连带”,在讲解草书时,则会强调如何从行书的“意态”中提炼出“气势”。这种贯穿始终的内在逻辑,让读者能够构建起一个完整的书体演变和风格差异的认知框架,而不是学完一家就换一本,彻底迷失方向。而且,书中关于“工具选择”的章节也极为实用,它不推销昂贵材料,而是根据不同经济水平和练习阶段,给出了不同毛笔、墨水、纸张的优缺点分析,这种为读者着想的细致程度,在同类书籍中是极其罕见的,让人感到作者的真诚与用心。

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我接触书法也有一阵子了,市面上形形色色的入门书籍看了不少,但大多要么过于侧重理论,把人绕晕在各种晦涩的术语里,要么就是只罗列范字,缺乏系统性的训练方法。然而,这本《书法自学入门》在“系统性”和“实战性”之间找到了一个非常精妙的平衡点。它并没有一上来就强调什么“气韵生动”,而是非常务实地从“执笔姿势”这个最基础的动作开始抓起,详细描述了“揲、推送、悬肘”这三大核心要领,甚至连坐姿的微小调整对书写带来的影响都做了细致的描述,这让我意识到,原来看似简单的握笔,里面蕴含着这么多学问。再往后看,它引入了“间架结构”的课程,这一点是很多入门书里常常被忽略的。作者将汉字的书写规律归纳为几个基本模型,并用非常直观的几何图形辅助说明,比如“田字格”的使用不仅仅是画格子,更是对空间布局的训练。这种由点到线,再由线到面的渐进式学习路径,极大地降低了学习曲线的陡峭程度。特别是书中关于“墨分五色”的讲解,它不是简单地说“浓淡干湿要变化”,而是结合了不同书体和不同书写速度下,墨色自然变化的效果,这种深入肌理的剖析,让学习者对用墨的理解从“知道”上升到了“理解”的层面,感觉自己对书法的审美层次也得到了同步提升。

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说实话,我原本对自学一门传统艺术是持保留态度的,总觉得没有名师指点,很容易走弯路,练出来的东西“形似”而“神不似”。但在研读了这本《书法自学入门》之后,我的想法有了极大的转变。这本书最让我佩服的一点是,它构建了一个非常完整的“自我纠错机制”。在每一个章节的末尾,作者都设置了“常见错误辨析”的环节,这些辨析极其到位,往往能精准地指出我在练习中遇到的那些“说不清道不明”的问题。比如,我老是觉得我的横画写不稳,笔画末端容易“飘”,书里立刻指出这可能是“收笔时提按用力不当”导致的,并配上了“正确与错误”的对比图,那对比效果真是触目 আশ্চর্যজনক的清晰。此外,它还提供了一套行之有效的“临摹与背临”策略。它引导读者不要盲目地一遍遍重复抄写,而是要求在临摹一定数量后,尝试“背临”——即不看范本,凭记忆书写,并在完成后对照范本进行“互评”。这种主动学习和自我反馈的模式,极大地激发了读者的主体意识,让我感觉自己不是在被动接受知识,而是在积极地参与到“创作”和“探索”的过程中去,这种学习的内驱力是单纯的理论灌输永远无法比拟的。

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