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价格:12.80元

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isbn号码:9787500302049

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• 中国画
• 绘画
• 艺术
• 美术
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• 临摹
• 写生
• 国画
• 教程
• 入门

《中国画60》是一部深入探索中国绘画发展历程的著作，它以独特的视角，精选了自古至今具有代表性的六十件绘画作品，逐一进行详尽的解读与分析。本书并非简单罗列画作，而是旨在通过这些精心挑选的艺术瑰宝，勾勒出中国画在不同时代、不同流派下的精神脉络与审美演变。 本书的结构安排可谓匠心独运，首先，它会为读者构建一个宏大的历史框架，简要梳理中国画从原始社会萌芽，到唐宋辉煌，元明清的传承与创新，直至近现代的革新与融合。在这个宏观的背景下，每一件选入的作品都将成为一个生动的注脚，印证着时代的变迁、思想的碰撞以及艺术观念的演进。 在对具体画作的解读上，《中国画60》力求深入浅出，面面俱到。每一幅画的介绍都将包含以下几个关键部分： 首先是作品的时代背景与作者生平。作者将深入考证作品创作的时代，剖析当时的社会风貌、政治气候、哲学思想以及文化思潮如何影响了艺术家的创作。同时，也会对作者的艺术生涯、师承关系、个人风格形成的过程进行梳理，让读者理解作品与创作者之间的深层联系。例如，在解读唐代山水画时，会结合盛唐开放包容的社会氛围，以及当时士大夫阶层对自然山川的崇尚；在分析宋代文人画时，则会触及理学思想对士人精神世界的影响，以及他们如何将个人情感与艺术创作相结合。 其次是作品的艺术特色与技法分析。这是本书的核心内容。对于每一幅画，作者都会细致入微地分析其构图布局、线条运用、色彩搭配、笔墨韵味以及写意传神的表现手法。比如，在分析水墨写意时，会深入探讨笔墨的“飞白”、“枯笔”、“涨墨”等技法如何营造出气韵生动、意境深远的画面；在解读工笔重彩时，会着重分析色彩的晕染、线条的勾勒以及细节的刻画如何体现画家的功力与匠心。作者还会穿插介绍当时所使用的绘画工具和材料，如笔、墨、纸、砚的特性，以及不同颜料的来源和调配方法，让读者更直观地感受到中国画的物质基础。 第三是作品的内涵意蕴与文化象征。中国画不仅仅是视觉的呈现，更是思想与情感的载体。《中国画60》将着力挖掘作品背后蕴含的哲学思想、人生感悟、社会理想以及民族精神。例如，山水画中的“天人合一”观念，花鸟画中的“吉祥寓意”，人物画中的“道德教化”等，都将得到深入的阐释。作者会引用相关的诗词、文学作品以及史料记载，来佐证画作的文化内涵，让读者体会到中国画“诗中有画，画中有诗”的独特魅力。 第四是作品的历史地位与影响。每一件被选入的作品，都并非孤立存在，而是对中国画史产生了重要影响。《中国画60》会分析该作品在当时艺术界引起的反响，以及它如何启发了后世的艺术家，推动了中国画的发展。例如，某幅山水画可能开创了一种新的构图模式，某件人物画可能确立了一种新的造型语言，这些都会在书中得到详细的论述。 除了对单幅作品的深入解读，本书还注重梳理不同画种（如山水、人物、花鸟）的发展脉络，以及不同流派（如文人画、院体画、佛教绘画）的特点和演变。通过对这六十件作品的“串联”，读者能够清晰地看到中国画如何在历史的长河中不断吸收、融合、创新，展现出旺盛的生命力。 在语言风格上，《中国画60》将力求严谨而不失生动，专业而不失可读性。作者会避免使用过于晦涩的术语，而是用清晰、流畅的语言，将复杂的艺术概念和深邃的文化内涵传达给读者。对于一些专业性的绘画技巧，也会辅以插图和图示，以便读者更好地理解。 本书的配图也极为讲究，每一幅介绍的作品都将配以高清、精美的原图，让读者能够近距离欣赏到中国画的细腻笔触和丰富色彩。此外，书中还会穿插一些相关的历史图片、地图、古籍拓片等，以增强历史感和文献性。 总而言之，《中国画60》不仅是一部关于中国绘画的普及读物，更是一部具有学术价值和收藏价值的艺术鉴赏指南。它将引领读者踏上一段穿越时空的艺术之旅，在品味六十件国画珍品的同时，深入了解中国传统文化的博大精深，感受中华民族独特的审美情趣与精神追求。本书适合所有对中国传统艺术感兴趣的读者，包括艺术院校学生、美术爱好者、收藏家以及对中国历史文化有探索欲望的广大读者。它将帮助读者建立起对中国画的系统认知，提升艺术鉴赏能力，并从中获得精神上的启迪与享受。

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说实话，这本《中国画60》的定价不低，我犹豫了好久才下手，但现在看来，物超所值。这本书的价值不仅仅在于收录的画作，更在于它附带的那些详尽的注释和研究资料。我最欣赏的是它对“文人画”和“院体画”的辩证分析。它没有简单地将两者对立起来，而是深入剖析了两者在精神内核上的相互渗透与彼此影响。比如，它用相当大的篇幅对比了董源和巨然的“披麻皴”在不同地域文人的手中产生了何种变奏，这种细致入微的比较分析，对于希望深入研究中国绘画史的爱好者来说，简直就是宝库。此外，书中还附赠了一张光盘（或者在线资源，我不太确定，但至少有数字延伸内容），里面收录了一些高清的细节放大图，这对于研究笔墨的干湿浓淡变化至关重要。

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对于一个初学者来说，面对“中国画”这个庞大的体系，往往会感到无从下手，《中国画60》在这方面做得非常人性化。它的结构设计像是一个导游，首先带你快速浏览了各个重要流派的代表作（这就是它“60”的由来吧，可能是精选的60个关键节点或作品），让你建立起一个宏观的地图。然后，它才慢慢深入到技术细节。我个人最喜欢的是关于“设色”的那一章，它打破了我对传统中国画只有水墨的刻板印象，展示了唐代壁画、敦煌艺术中那些斑斓的矿物颜料是如何被运用到卷轴画中的，以及这些色彩背后所蕴含的象征意义。这本书的排版风格非常大气，留白恰到好处，不会让人感到信息过载，读起来很舒服，即便不是专业人士，也能轻松地跟随作者的思路进行探索。

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我购买这本书纯粹是出于对中国传统文化的好奇心，说实话，我对水墨的理解还停留在“黑白灰”的阶段，拿到《中国画60》后，我才真正意识到其中的博大精深。这本书的叙事方式非常独特，它没有采取编年体的线性叙述，而是以“意境”和“笔墨精神”为轴心进行模块化阐述。比如，有一章专门探讨了“虚实相生”在山水画中的应用，它通过对比不同朝代画家处理留白的处理手法，清晰地展示了从唐代恢弘大气的满构图到元代文人画的疏朗空灵的演变过程。阅读体验上，这本书的学术性和普及性找到了一个奇妙的平衡点。它会用非常专业（但不会晦涩难懂）的术语来描述皴法和点苔，但紧接着就会用生动的语言来解释这些技法如何服务于画家的主观情感表达，而不是单纯的技巧炫耀。读完后，我感觉自己看山水画的眼神都变了，不再只是看一幅画，而是开始“读”画中的气脉和哲学。

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这本书给我的感受更像是一本精心策展的学术沙龙记录，而不是教科书。《中国画60》的叙事口吻非常亲切，作者似乎是以一个资深藏家的身份，在你耳边娓娓道来每一幅画背后的故事和作者的心境。我尤其被书中关于“画语”的解读所吸引，它探讨了古代画家如何用“一笔”来表达时间、速度和生命的哲理，这种抽象的表达方式，在其他工具书里是很难见到的。它不教你如何握笔，而是教你如何“思考”用笔。读完之后，我感觉自己对中国艺术的审美趣味有了一个质的提升，看山看水都会下意识地去寻找画中那种“气韵生动”的影子。这本书的价值在于它提供了一种观察和理解中国传统美学的全新视角，非常值得那些对人文深度有要求的读者细细品味。

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这本《中国画60》的装帧设计真让人眼前一亮，封面那种深沉的黛青色，配上烫金的“中国画”三个字，透露出一种古典而又厚重的气息。我本来以为这会是一本枯燥的技法大全，毕竟“60”这个数字听起来就带着某种标准化的意味，但翻开内页后，完全打消了我的顾虑。它更像是一本精选的艺术画廊目录，每一页都配有高质量的彩印图版，纸张的质感也非常好，印刷出来的墨韵层次感极其丰富，即便是对着图册临摹，也能感受到原作的笔触细节。我特别喜欢其中关于宋代院体画的介绍部分，对范宽《谿山行旅图》的解析极其深入，不仅仅停留在构图分析，还结合了当时的政治气候和社会背景来解读画家在山水间寄托的隐逸情怀，读起来仿佛能穿越时空，与古人进行一场关于天地精神的对话。尤其值得称赞的是，这本书在选材上颇具匠心，没有一味堆砌名家名作，而是穿插了一些鲜为人知但风格独特的民间画派作品，拓宽了我对“中国画”这个宏大概念的认知边界。

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