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页数:96

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出版时间:2009-9

价格:25.00元

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isbn号码:9787810364157

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《乐海拾贝：西方古典音乐名曲赏析指南》 图书简介 本书旨在为热爱音乐的读者提供一份详尽而深入的西方古典音乐名曲赏析指南。不同于侧重于实用技巧或特定乐器演奏的书籍，《乐海拾贝》将带领读者穿越时空，走进巴洛克、古典、浪漫以及近现代音乐的辉煌殿堂，领略那些跨越世纪、震撼人心的不朽杰作。 第一部分：巴洛克的回响——严谨与华丽的交织（1600-1750年） 本部分聚焦于巴洛克时期（约1600年至1750年）的音乐精髓。这一时期的音乐以其严谨的对位法、精巧的织体结构和强烈的装饰性著称。我们将详细解析巴赫（Johann Sebastian Bach）的《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）如何奠定西方音乐的和声基础，探讨赋格曲的复杂逻辑与内在的和谐之美。对于巴赫的《马太受难曲》（St Matthew Passion），我们将深入分析其宗教戏剧性的表达，以及如何通过复杂的复调结构烘托出人物的内心挣扎与信仰的崇高。 此外，亨德尔（George Frideric Handel）是本时期的另一位巨擘。我们将重点剖析他的清唱剧《弥赛亚》（Messiah），特别是那段著名的“哈利路亚”合唱，分析其如何利用简单的旋律和强劲的节奏营造出磅礴的气势和神圣的氛围。维瓦尔第（Antonio Vivaldi）的《四季》（The Four Seasons）也将被细致解读，揭示这位“红色神父”如何通过精妙的配器和音乐描绘，将自然景象与听觉体验完美融合，为后世的“音乐印象派”埋下伏笔。 本章的分析将侧重于对位法、通奏低音（Basso Continuo）的理解，以及音乐结构如何服务于情感表达的早期范例。 第二部分：古典主义的理性之光——清晰、平衡与典雅（1730-1820年） 古典主义时期是音乐史上对形式、结构和清晰度追求的巅峰。海顿（Joseph Haydn）、莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）和贝多芬（Ludwig van Beethoven）是这一时期的核心人物。 我们将详细考察奏鸣曲式（Sonata Form）的构建，这是古典主义音乐的骨架。通过分析海顿的“惊愕”交响曲（Symphony No. 94 in G Major），读者将清晰地理解呈示部、发展部和再现部的逻辑关系，以及主题的对比与发展如何构成戏剧张力。 莫扎特的音乐被誉为“神性的纯净”。本书将剖析他的歌剧，特别是《费加罗的婚礼》（The Marriage of Figaro）和《唐璜》（Don Giovanni），重点分析莫扎特如何通过音乐语言的细微变化来刻画人物的性格深度与社会阶层之间的微妙冲突。钢琴协奏曲方面，我们将选取几部代表作，探讨钢琴与乐队之间对话的典范。 贝多芬是连接古典与浪漫的桥梁。他将古典的严谨结构注入了前所未有的个人情感和英雄主义精神。重点分析将放在他的三首晚期钢琴奏鸣曲（如“锤子键”或“告别”），以及第九交响曲的宏伟构思，解析他如何突破传统限制，扩展乐章篇幅，并最终引入人声合唱，预示着浪漫主义的到来。 第三部分：浪漫的激情与个体表达——情感的无限拓展（1800-1910年） 浪漫主义时期，音乐的主题转向了个体的情感体验、自然崇拜、异域风情以及对超自然现象的向往。音乐的篇幅拉长，和声变得更为丰富和复杂，管弦乐队的编制空前壮大。 舒伯特（Franz Schubert）的艺术歌曲（Lieder）是这一部分的重点。我们将探讨他如何将诗歌的意境通过钢琴伴奏完美地融入旋律之中，分析《冬之旅》（Winterreise）中对孤独、绝望与自然景象的描绘。 肖邦（Frédéric Chopin）的钢琴独奏作品将占据重要篇幅。作为“钢琴诗人”，他的玛祖卡、圆舞曲和夜曲不仅仅是炫技的展示，更是内心世界的细腻独白。本书将着重分析他的叙事曲，探讨其叙事结构如何脱离传统歌剧范式，以纯音乐的形式讲述史诗般的故事。 瓦格纳（Richard Wagner）的“乐剧”（Music Drama）革新了歌剧的概念。我们将深入解析其“主导动机”（Leitmotif）系统，并通过《尼伯龙根的指环》选段，阐释这些不断重复和演变的音乐主题是如何交织成一张庞大而复杂的戏剧网络，引导观众理解角色的动机和命运的纠葛。 此外，勃拉姆斯（Johannes Brahms）的回归传统与浪漫的融合，以及德彪西（Claude Debussy）对印象主义色彩的探索，也将作为重要章节进行解析。 第四部分：二十世纪的多元探索——打破与重建（1900年至今） 进入二十世纪，音乐语言经历了剧烈的变革与解构。本部分将关注作曲家们如何挑战自巴赫以来建立的调性体系。 我们首先回顾斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的《春之祭》（The Rite of Spring）。本书将分析其如何运用不协和音程、不规则的节拍和原始的节奏驱动力，在巴黎乐坛引发轰动与争议，标志着现代音乐的诞生。 随后，我们将探讨勋伯格（Arnold Schoenberg）开创的十二音体系（Twelve-Tone Technique）。这是一种对传统调性系统的彻底反叛，旨在确保所有音高在序列中具有同等的重要性。我们将通过分析其钢琴作品或弦乐四重奏，来理解这种“无调性”逻辑的内在秩序。 肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）作为身处特定历史环境下的作曲家，他的作品充满了隐晦的政治寓言和深刻的人道主义关怀。我们将重点解析他的几部交响曲，考察他如何利用古典曲式和讽刺性的音乐语言来表达个人在压迫下的挣扎与反抗。 结语：聆听的艺术 本书的最终目的，并非仅仅是向读者提供作曲家生平和作品的背景资料，而是提供一套解读音乐的“钥匙”。通过对和声、对位、曲式结构以及历史语境的细致梳理，读者将学会如何“主动聆听”，从而真正进入作曲家所构建的声音世界，体验音乐跨越时代的魅力。本书适合所有对西方音乐史怀有浓厚兴趣，并希望从“听众”提升为“鉴赏者”的读者。它是一张通往经典音乐殿堂的导览图，而非演奏曲目的汇编。

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