琵琶教学法

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出版时间:1989-9
价格:13.80元
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isbn号码:9787805531472
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  • 琵琶
  • 教学
  • 音乐
  • 乐器
  • 演奏
  • 技巧
  • 方法
  • 教材
  • 艺术
  • 中国音乐
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具体描述

好的,这里为您提供一份关于一本名为《丝竹雅韵:中国传统乐器演奏技法探微》的图书简介,该书内容与《琵琶教学法》完全无关,重点阐述了其他中国传统乐器的学习与技巧。 --- 图书简介:《丝竹雅韵:中国传统乐器演奏技法探微》 作者: [此处可填写一位虚构的音乐学教授或资深演奏家姓名,例如:林海松] 装帧: 精装/平装(具体规格) 页码: 约 580 页 出版日期: [例如:2024年春季] 定价: [例如:RMB 128.00] --- 引言:聆听历史的回响,触摸指尖的温度 在中华文明的漫长画卷中,音乐始终是不可或缺的华章。那些由竹木、丝弦、皮革与金属精心构筑而成的乐器,不仅是发声的载体,更是历史记忆、哲学思想与审美情趣的物质化身。本书《丝竹雅韵:中国传统乐器演奏技法探微》并非聚焦于某一特定乐器的精深教学,而是试图以一种宏观而又不失细节的视角,全面梳理并深入解析中国传统音乐体系中几大核心乐器群的演奏基础、技法演变及其艺术风格。 本书旨在为音乐院校的师生、专业乐团的演奏者、传统音乐爱好者以及对中国文化有深厚兴趣的读者提供一本兼具学术深度与实践指导价值的参考著作。我们相信,理解一门乐器的精髓,需要追溯其源头,剖析其构造,洞察其独特的发声逻辑。 第一部分:古琴——从“琴道”到指下“气韵” 本部分将古琴的探讨置于中国士人文化的核心地位。我们跳脱出单纯的技巧罗列,转而深入探讨“七弦为古,一弹为道”的哲学内涵。 一、琴体形制与声学基础: 详细解析“髹漆”、“镶嵌”、“岳山”等部件的制作工艺对音色的决定性影响。不同年代、流派的古琴在形制上的细微差异,如何影响其“泛音”与“按音”的清晰度与共鸣。 二、指法与“意”境的统一: 重点剖析“徽”、“绰”、“注”、“圆”、“散”等基础指法背后的审美要求。书中将详述“吟”、“猱”、“绰注”等揉弦技法,强调“气”如何贯穿于指尖运动之中,如何通过力度与速度的微妙变化,实现古琴特有的“微茫之境”。 三、流派风格解析: 深入比较梅花庵派的清峻古朴与广陵派的洒脱豪迈。通过分析《流水》、《广陵散》等标志性曲目,展示不同流派在节奏处理、速度控制和装饰音使用上的核心区别。 第二部分:竹笛——气流的雕塑与呼吸的艺术 笛子,作为最普及的吹管乐器之一,其演奏的魅力在于对气流的精妙控制。本部分着重于气声转换的科学性与艺术性。 一、膜的艺术与音准的调控: 详细阐述“膜片”的选择、贴法的细微差别对笛音穿透力和音色的影响。讨论在不同环境湿度下,演奏者如何快速调整气息,以维持音高的稳定。 二、气息的“内功”与外显: 借鉴传统中医经络学说,分析丹田气息的运用,区分“明音”、“暗音”的转换技巧。重点介绍“花舌”、“叠音”等高难度技巧,如何实现气流的瞬间断裂与重聚。 三、南北流派技法对比: 聚焦于南派(如浙派)的细腻婉转与北派(如陕派)的粗犷大气。对比两者在“滑音”(气流的连续变化)和“吐音”(节奏的清晰颗粒感)处理上的不同侧重。书中附有针对初学者的气息训练图解。 第三部分:二胡——弓弦交织的咏叹调 二胡,素有“中国的小提琴”之称,其独特的发声原理和与人声最为接近的音色,使其成为情感表达的利器。 一、弓法的精微与“发声”的奥秘: 细致解析“运弓”的轨迹、速度与压力的关系。重点探讨“分弓”、“连弓”、“顿弓”在不同音乐情境下的应用,以及如何通过调节弓毛与琴弦的接触点,实现音色的“柔”与“刚”。 二、左手的“揉弦”体系: 二胡的揉弦系统远比西方弦乐复杂。本书系统分类讲解“平揉”、“颤揉”、“绞揉”的指位差异,并特别分析了“大关节”与“小关节”的协同作用,用以模仿人声的哭腔、叹息等微妙情绪。 三、板胡、京胡等高音乐器的特色技法: 扩展讨论二胡家族中高音乐器的特点,如板胡的“紧凑”与京胡的“尖锐”,它们在特定戏曲伴奏中对高音区的处理方式。 第四部分:筝与笛——合奏中的空间美学 本书的收尾部分将视角从独奏拓展到合奏,探讨不同乐器在群体中的定位与配合艺术。 一、古筝的“铺陈”与节奏的“织体”: 分析筝在民乐合奏中如何运用快速的“琶音”、“轮指”来构建音响背景,以及如何通过“摇指”的密度变化来烘托旋律。 二、中阮与柳琴:中低声部的支撑艺术: 探讨中阮与柳琴在现代民乐团中承担的“和声”与“节奏骨架”功能。分析它们的扫弦技巧和对“重音”的强调,如何为整体音响提供稳定而饱满的底部支撑。 三、传统合奏的“留白”哲学: 讨论中国传统音乐中对“空隙”(间歇)的重视。不同乐器如何通过互相“让位”,创造出呼吸感和层次感,避免音响的过度拥挤,达到“和谐而不混杂”的境界。 结语:技艺与心性的相融 《丝竹雅韵》力求展现的,不仅是一套套冰冷的技巧汇编,更是几千年来音乐家们对“天人合一”境界的不懈追求。每一段音符的背后,都有着严谨的物理规律和深沉的人文思考。本书的价值,在于引导读者真正进入“丝竹”的世界,去感受指尖与乐器对话时所产生的独特“气韵”。 --- 目标读者群体: 中国音乐学院、中央音乐学院等专业音乐院校的本科生、研究生;民族乐团的专业演奏人员;民间传统音乐研究者;对中国古典器乐有系统学习意向的爱好者。

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