Envisioning Diaspora, Asian American Visual Arts Collectives pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Chang, Alexandra/ Machida, Margo (FRW)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:271.00 元

装帧:

isbn号码:9789881752239

丛书系列:

图书标签:

Asian American Art
Diaspora
Visual Arts
Collectives
Art History
Cultural Studies
Asian American Studies
Community Art
Contemporary Art
Transnationalism

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Product Description:

This timely volume is the first to cover the post-90s wave of New York-based, Asian-American art collectives including Basement Workshop, Godzilla: Asian American Art Network, Godzookie and the Barnstormers. Envisioning Diaspora puts these groups into an art-historical context, focusing on the impact that the 1960s Asian-American art movement has had in the U.S. and internationally through interviews and never-before-published archival images. Curator, filmmaker and arts writer Alexandra Chang traces the term Asian American," which began as an outgrowth of the late-1960s civil rights movement and has become integrated into the contemporary mainstream multicultural discourse. She examines the formation of artist collectives, delving into the identity politics, aesthetics and diaspora of Asian-American art. Dynamically designed by Jonathan Lo, the book includes three custom bookmarks and a cover that flips out to reveal a full-color image of an artwork by Barnstormer Kenji Hirata, photographed by the artist GION."

《构筑社群：亚洲美国视觉艺术的集体力量》本书深度探讨了亚洲美国视觉艺术领域中，集体协作所催生的强大力量及其对艺术史和文化认同的深刻影响。它并非仅仅是对艺术作品的呈现，而是将目光聚焦于那些超越个体创作的艺术实践——那些由艺术家们自发组成、共同发声、相互扶持的视觉艺术集体。这些集体，在不同的历史时期和地域背景下，共同肩负着塑造亚洲美国视觉艺术景观的使命。它们是艺术家们回应社会现实、挑战主流叙事、以及探索和确立自身文化身份的重要平台。本书将从多个维度剖析这些集体的形成、发展及其艺术实践的独特性，揭示它们如何成为亚洲美国艺术界不可或缺的有机组成部分。我们首先将深入研究这些艺术集体的起源。它们往往是在特定历史语境下诞生的，例如，在亚洲美国人争取民权、反对歧视和刻板印象的社会运动浪潮中，许多艺术家团结起来，以艺术为武器，发出自己的声音。本书会追溯这些集体的萌芽，探讨它们成立的初衷，以及当时特定的社会、政治和文化环境如何促成了这种集体行动的兴起。我们会审视一些早期的重要集体，了解它们如何突破孤立的创作状态，通过联合力量来放大其艺术的影响力。接着，本书将详细梳理这些集体在艺术创作上的多样性与创新性。这些集体并非单一风格或理念的聚合，而是包含了广泛的艺术媒介、创作方法和思想主张。有的集体专注于绘画、雕塑等传统媒介的革新，有的则大胆拥抱摄影、影像、装置、表演艺术等新兴形式。更重要的是，这些集体共同探索了“亚洲美国性”这一复杂的概念。它们通过作品质疑“美国人”的单一定义，挑战西方中心主义的视觉表述，并积极构建多元、本土化且充满活力的亚洲美国艺术话语。本书将深入分析这些集体在展览策划、艺术教育、公共艺术项目等方面的实践，展示它们如何将艺术融入社区，与观众建立深刻的连接。此外，本书还将重点考察这些艺术集体在构建社群和文化认同方面的作用。对于许多亚洲美国艺术家而言，尤其是在早期，他们可能面临着艺术界主流的忽视或边缘化。艺术集体不仅为他们提供了一个展示作品的平台，更重要的是，它们创造了一个归属感和认同感的空间。在集体内部，艺术家们可以相互学习、交流思想、分享资源，并在共同的目标下相互鼓励。这种内在的凝聚力，使得这些集体能够持续地进行创作和实践，并对亚洲美国文化身份的形成和发展产生了深远的影响。本书将通过对这些集体内部互动和社群网络的分析，揭示这种集体力量如何转化为一种文化韧性。本书的分析还将触及这些集体在跨代际传承和知识传播方面的贡献。许多艺术集体在其发展过程中，不仅培养了新生代艺术家，也为后来的艺术实践者提供了宝贵的经验和启示。它们通过口述历史、档案整理、出版物制作等方式，努力记录和保存其艺术遗产，确保其创作精神和思想能够得以延续。本书将探讨这些集体如何通过建立档案、组织回顾展、出版学术著作等方式，将它们独特的艺术知识和实践传递给下一代，从而为亚洲美国视觉艺术的持续发展奠定基础。最后，本书将审视这些艺术集体在当代亚洲美国艺术生态中的意义。即使在艺术市场日益个人化和商业化的今天，集体创作和社群协作依然是亚洲美国艺术界充满活力的重要力量。它们在数字时代继续探索新的合作模式，在社会议题上持续发声，并在全球化的语境下进一步拓展亚洲美国艺术的边界。本书将通过案例分析，展示当代艺术家们如何借鉴历史上的集体实践，并在新的时代背景下创造出更具创新性和影响力的艺术成果。总之，《构筑社群：亚洲美国视觉艺术的集体力量》是一部关于亚洲美国视觉艺术领域中，集体精神和社群力量如何塑造艺术实践、拓展文化认同、并对艺术史留下不可磨灭印记的深入研究。它旨在为读者提供一个更全面、更深入的视角，去理解那些由艺术家们的共同愿景和不懈努力所孕育出的独特而强大的艺术生态。

作者简介

About the Author:

Alexandra Chang is an arts writer, filmmaker, and independent curator. She has curated exhibitions and written on contemporary art, graffiti, design, and architecture. She also programs events at New York University's Asian/Pacific/American Institute and has served as the managing editor for Art Asia Pacific magazine and features editor for amNew York. Her writing has appeared in Art Asia Pacific, ArtKrush, Asiance magazine, Art in Asia, amNew York, Chicago Tribune's RedEye, Time Magazine, and the Boston Globe among other publications. She holds an M.A. from New York University from the John W. Draper Interdisciplinary Master's Program for Humanities and Social Thought with a concentration in Asian American Art.

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

读完这本书后，我最大的感受是作者在构建叙事逻辑时所展现出的那种游刃有余的学术功力。整个论述过程如同一个技艺娴熟的导游，带领读者穿越复杂的历史脉络和多元的艺术现象，却从未让人感到迷失方向。作者似乎总能在一个关键的转折点抛出一个极具洞察力的概念，然后以此为支点，层层递进地解构既有的理论框架。我尤其欣赏他对“集体性”这一核心议题的处理，它并非被简单地定义为空间上的聚集，而是被赋予了更深层次的文化和政治意涵。这种多维度的解析，让原本可能显得枯燥的理论探讨，焕发出一种鲜活的生命力。阅读过程中，我数次停下来，反复咀嚼那些精炼的句子，感受那种思想被有力推动的感觉。它提供了一种全新的透视视角，迫使我重新审视那些过去我可能只是走马观花般略过的艺术实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文献综述部分做得相当扎实，显示出作者深厚的学术积累和广博的阅读量。你能在字里行间感受到作者并非只是简单地罗列前人观点，而是真正地与这些思想进行了深度的“对话”。每当引用某一学者的理论时，作者总能迅速指出其贡献之所在，同时精准地标明其理论的局限性，并优雅地将其引向本书自身的论点。这种批判性继承的手法，使得全书的论证基础异常稳固，让人对其结论产生强烈的信服感。我特别欣赏作者对于那些边缘化声音的关注，他们没有将叙事局限在主流的艺术史叙事中，而是努力挖掘那些在历史尘埃中几乎被遗忘的社群活动和非正式的联结。这种对“隐形”历史的挖掘，极大地丰富了我们对特定艺术生态的理解，拓宽了我们对“何为有效研究”的定义。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的学术密度是相当高的，初读时需要投入极大的注意力去消化其中的概念和理论框架。它并非那种可以轻松在通勤路上消磨时间的读物，而更像是一次需要静心沉潜的智力探险。作者似乎有意挑战读者的既有认知，用一系列精妙的术语和概念工具，将一些过去模糊不清的现象清晰化、结构化。对我个人而言，最大的挑战在于如何迅速内化这些全新的分析维度，并将其应用到我自己的思考模型中。然而，正是这种略带挑战性的阅读体验，带来了更持久的回味和更深层次的知识积累。每读完一个章节，我都需要停下来，整理一下思绪，那种思维被拉伸、被重塑的感觉，是极其酣畅淋漓的。这本书无疑将成为我未来研究和思考相关议题时，一本必不可少的重要参考工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的震撼，更多是精神层面上的共鸣。它成功地捕捉到了一种跨越地理界限、却又植根于共同经验的复杂情感状态。阅读过程中，我仿佛能听到那些艺术实践者们在不同时空中发出的低语——那些关于身份认同的挣扎、关于归属感的探寻，以及在陌生环境中重建文化家园的艰辛努力。书中对具体个案的描述，虽然是基于严谨的学术分析，但其文字中蕴含的某种诗意和人文关怀，使得这些分析没有沦为冰冷的学术报告，反而充满了温度。我感受到一种深刻的理解与被理解的愉悦，这是一种在面对宏大议题时，又能在微小个体经验中找到锚点的独特体验。它让我意识到，艺术创作往往是文化记忆最敏感的载体，承载着难以言说的集体潜意识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页的排版，无不透露出一种精心打磨的艺术品味。特别是封面上那张略带颗粒感的黑白照片，虽然我无法确定具体是哪位艺术家的作品，但它散发出的那种既疏离又充满故事性的张力，一下子就抓住了我的全部注意力。内页的用纸质感非常高级，文字的留白处理得恰到好处，让人在阅读时有一种呼吸感，而不是被密密麻麻的文字所压迫。字体选择上也颇具匠心，衬线体的优雅与无衬线体的现代感被巧妙地融合，使得学术性内容在阅读体验上变得异常友好。我特别留意了书中插图的印刷质量，色彩的还原度极高，即便是那些非常微妙的色调过渡，也能清晰地呈现出来，这对于研究视觉艺术的读者来说，无疑是极大的加分项。总而言之，从实体书的角度来看，这本制作工艺已经达到了一个非常高的水准，它不仅仅是一本知识的载体，本身就是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆