Unsettled Visions: Contemporary Asian American Artists and t pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Machida, Margo

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2009-1

价格:$ 31.58

装帧:

isbn号码:9780822342045

丛书系列:

图书标签:

Asian American Art
Contemporary Art
Asian American Artists
Art History
Cultural Studies
Identity
Vision
Exhibition Catalog
Modern Art
United States

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具体描述

Product Description:

In Unsettled Visions the activist, curator, and scholar Margo Machida presents a pioneering, in-depth exploration of contemporary Asian American visual art. Machida focuses on works produced during the watershed 1990s, when surging Asian immigration had significantly altered the demographic, cultural, and political contours of Asian America, and a renaissance in Asian American art and visual culture was well underway. Machida conducted extensive interviews with ten artists working during this transformative period: women and men of Chinese, Filipino, Indian, Vietnamese, Korean, and Japanese descent, most of whom migrated to the United States. In dialogue with the artists, Machida illuminates and contextualizes the origins and intent behind bodies of their work. Unsettled Visions is an engaging look at a vital art scene and a subtle account of the multiple, shifting meanings of "Asian-ness" in Asian American art.

Analyses of the work of individual artists are grouped around three of the major themes that Asian American artists engaged with during the 1990s: representations of the other; social memory and trauma; and migration, diaspora, and a sense of place. Machida considers the work of the photographers Pipo Nguyen-duy and Hanh Thi Pham, the printmaker and sculptor Zarina Hashmi, and installations by the artists Tomie Arai, Ming Fay, and Yong Soon Min. She examines the work of Marlon Fuentes, whose films and photographs play with the stereotyping conventions of visual anthropology, and prints in which Allan deSouza addresses the persistence of Orientalism in American popular culture. Machida reflects on Kristine Aono's museum installations embodying the multigenerational effects of the internment of Japanese Americans during World War II and on Y. David Chung's representations of urban spaces transformed by migration in works ranging from large-scale charcoal drawings to multimedia installations and an "electronic rap opera."

浮沉视界：重塑亚洲美国艺术叙事《浮沉视界：重塑亚洲美国艺术叙事》是一部深入探索当代亚洲美国艺术家创作实践的力作。本书不仅是对一群杰出艺术家及其作品的描摹，更是对塑造亚洲美国身份认同、文化传承以及社会政治表达的视觉语言的深刻剖析。本书以其独特的视角和严谨的研究，打破了对亚洲美国艺术的传统刻板印象，揭示了其复杂性、多样性和蓬勃的生命力。本书的叙事围绕着一群具有开创性和影响力的亚洲美国艺术家展开。这些艺术家，不论是他们的背景、使用的媒介，还是他们所探讨的主题，都展现出惊人的多样性。从摄影、绘画、雕塑到装置艺术、影像艺术和表演艺术，他们无一不在挑战既有的艺术边界，并以独特的方式回应着他们的时代和经历。书中详细介绍了艺术家们的创作历程，追溯了他们如何从个人经验出发，将家族历史、移民经历、文化记忆以及社会现实转化为富有冲击力的艺术作品。《浮沉视界》着重于艺术家们如何通过他们的作品来处理和解构“亚洲美国”这一身份。在西方语境下，“亚洲美国”并非一个单一、同质化的概念，而是由来自亚洲不同国家、不同族裔、不同社会阶层以及不同移民世代的个体所构成。本书深入探讨了艺术家们如何在这种复杂性和多元性中寻找共鸣，如何通过作品反思文化断层、身份焦虑以及跨代际的理解与隔阂。他们质疑了“他者化”的目光，并积极构建属于自己的话语权，用艺术重新定义和肯定自身的文化价值。本书的另一条重要线索是艺术家们对社会政治议题的关注和介入。许多亚洲美国艺术家将他们的创作视为一种行动，一种对不公义、歧视和压迫的抗议。他们触及了从种族主义、性别歧视到经济不平等、殖民主义遗留问题等广泛的社会议题。本书详细分析了艺术家们如何巧妙地运用象征、隐喻和叙事，将抽象的社会概念转化为具象的艺术表达，从而引发观众的思考和共鸣。通过对艺术家作品的深入解读，读者可以更清晰地看到艺术作为一种强大的社会评论工具所能发挥的作用。《浮沉视界》在研究方法上，借鉴了多元的理论视角，包括后殖民理论、女性主义理论、批判性种族理论以及文化研究等。这些理论框架的引入，为理解亚洲美国艺术的复杂性提供了更深层次的分析工具。本书并非简单地罗列艺术家和作品，而是将其置于更广阔的文化、历史和社会背景中进行考察。作者通过细致的文本分析和对艺术家访谈的引用，揭示了作品背后隐藏的意义，以及艺术家们在创作过程中所面临的挑战和权衡。本书的另一大亮点在于其对艺术媒介和技术创新的呈现。当代亚洲美国艺术家们勇于探索新的艺术形式和创作手法，他们积极拥抱数字技术、互动装置以及跨学科的合作。本书展示了艺术家们如何利用这些新的工具来拓展艺术的可能性，如何创造出引人入胜的观赏体验，以及如何通过这些媒介来触及更广泛的受众。对媒介的创新性运用，不仅丰富了亚洲美国艺术的表现力，也使其在当代艺术语境中占据了更加重要的位置。《浮沉视界》还特别关注了艺术家的公众参与和社区互动。许多亚洲美国艺术家不仅仅局限于在画廊和博物馆展出作品，他们还积极参与社区项目、公共艺术创作以及教育活动。本书探讨了这些活动如何促进艺术家与社区之间的对话，如何通过艺术来赋权边缘化群体，以及如何构建更具包容性的文化空间。这些案例展示了艺术在社会转型和文化融合中所扮演的积极角色。总而言之，《浮沉视界：重塑亚洲美国艺术叙事》是一部关于艺术、身份、历史和社会变革的深刻洞察。它为我们提供了一个窗口，让我们得以一窥当代亚洲美国艺术的丰富世界，理解艺术家们如何通过他们的创作来表达、质疑和重塑我们对世界和他者的认知。这本书不仅是艺术史研究的重要参考，更是任何对文化多元性、身份认同以及艺术力量感兴趣的读者的必读之作。它证明了亚洲美国艺术早已超越了狭隘的定义，而是以其独特的原创性和深刻的思想，在世界艺术舞台上占据着越来越重要的地位。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，从拿到手的那一刻起，就散发出一种低调而精致的质感。封面采用了略带粗粝感的哑光纸张，触感上非常令人愉悦，那种厚重感暗示着内容的深度与分量。色彩的运用上，它选择了饱和度较低的灰蓝色调，辅以大胆的、似乎是手绘的几何图形，这种视觉语言的冲突和融合，恰到其分地捕捉到了一种现代艺术中常见的“不安”与“探索”的主题。内页的排版更是体现了出版方的用心，字体选择偏向于现代无衬线体，字间距和行间距都处理得极为考究，使得即便是大段的文字阅读起来也毫不费力，眼睛得到了很好的呵护。尤其值得称赞的是，书中收录的艺术作品图片分辨率极高，色彩还原度非常准确，很多作品的细节，比如笔触的肌理、材料的纹理，都能清晰地呈现在读者面前，这对于任何一个希望深入研究当代艺术的爱好者来说，都是一种极大的享受。装订方式似乎采用了精装带线缝合，保证了书籍可以完全平摊而不会损坏书脊，这在阅读和比较不同页面时提供了极大的便利。从外部的物理感受来看，它更像是一件值得收藏的艺术品，而非仅仅是一本知识的载体。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书带给我的震撼是多层次的。它不仅仅是一本关于特定群体艺术家的图录或研究专著，更像是一面映照当代社会文化变迁的棱镜。阅读过程中，我时常需要停下来，合上书本，去回味其中某个观点或者某幅作品带来的强烈共鸣。它成功地在学术深度、视觉享受和情感触动之间搭建起了一座坚实的桥梁。书中对艺术如何成为抵抗、如何成为重建自我叙事的强大工具这一主题的探讨，令我深思。它提醒我们，艺术的力量往往不在于提供明确的答案，而在于提出更深刻、更具挑战性的问题。这本书的价值在于其持久的影响力——它不是读完就束之高阁的书籍，而是会持续在你的脑海中回响，并潜移默化地改变你观察世界的方式。对于任何对当代文化思潮、身份政治以及视觉艺术前沿感兴趣的人来说，这本书都是一份不容错过的、极其充实的心灵补给。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个非常偶然的契机下接触到这本书的，当时我正在为一篇关于跨文化身份认同的学术论文寻找新的理论支撑点，无意中在一家独立书店的角落里发现了它。这本书的叙事结构非常具有启发性，它并没有采用传统的、线性的编年史叙事，而是构建了一系列围绕特定艺术主题展开的对话场域。作者在论述过程中，总是巧妙地将宏大的文化理论植入到对具体艺术家个案的细致分析之中，这种“以小见大”的手法，让那些原本抽象的概念变得鲜活可感。例如，书中对某位艺术家的装置作品的解读，不仅仅停留在对符号的表面解读，而是深入挖掘了其创作过程中所经历的文化摩擦与身份重构的复杂心路历程。章节之间的过渡处理得非常流畅，虽然主题看似跳跃，但始终有一条清晰的理论脉络贯穿着全文，引导着读者从一个视角自然地过渡到下一个视角，如同跟随一位经验丰富的策展人进行深度导览。这种编排方式，极大地提升了阅读的参与感和思考的深度，让人感觉自己不仅仅是在阅读文字，更是在参与一场智力上的探险。

评分☆☆☆☆☆

作为一名非科班出身的艺术爱好者，我对那些过于晦涩、充斥着行话的理论书籍常常望而却步。然而，这本书在专业性和可读性之间找到了一个近乎完美的平衡点。作者的文笔极其精准而富有表现力，用词考究但不失烟火气。它成功地做到了“向下扎根，向上生长”——根基扎实地立足于艺术史和社会学的严谨框架，却能用一种近乎诗意和充满洞察力的语言去描绘艺术家的创作意图和作品的社会语境。我尤其欣赏它对“边缘”和“中心”这两个概念的解构。在讨论中，作者没有将特定群体简单地标签化或浪漫化，而是深入探讨了他们在主流文化光谱中所处的位置，以及他们如何通过艺术实践，主动地重新定义自身的能见度与合法性。书中引用的评论家和理论家的观点恰到好处，既提供了必要的学术锚点，又不会过多地喧宾夺主，始终保持着对艺术作品本身的聚焦。读完之后，我感觉自己对当代语境下“身份表达”的复杂性有了更细致入微的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的引人入胜之处，还在于它对媒介多样性的包容与探讨。它超越了传统绘画和雕塑的范畴，对摄影、影像装置、新媒体艺术等多种当代艺术形式给予了同等的重视和深入的分析。在探讨影像作品时，书中对光影、时间感和叙事断裂的分析尤其精彩，让人联想到观看那些精心剪辑的电影片段时所产生的迷失感和顿悟感。这种对媒介特性与主题表达之间张力的把握，显示出作者对当代艺术生态的全面了解。比如，在分析某位艺术家的数字艺术作品时，作者并没有陷入对技术本身的热衷，而是着重讨论了数字媒介如何改变了观众与作品之间传统的一对一的凝视关系，以及这种变化如何反过来影响了文化记忆的构建。书中对于如何“观看”当代艺术的指导性意见，也极具价值，它提供了一套工具箱，帮助读者在面对那些初看令人困惑的作品时，如何建立起有效的解读路径，而不是仅仅停留在“看不懂”的表层困惑中。

评分☆☆☆☆☆