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出版者:Architectural Association Publications

作者:Jean Attali

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2009-05-15

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9781902902777

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电影建筑的演变与空间叙事：1993-2008 本书深入探讨了1993年至2008年间，电影制作领域中建筑设计与空间叙事之间复杂而迷人的互动关系。这个时期恰逢全球化加速、数字技术飞速发展以及后现代主义美学思潮的深刻影响，为电影的视觉语言带来了革命性的变化。本书旨在超越单纯的布景设计记录，聚焦于建筑本身如何在银幕上成为一个主动的角色，影响剧情推进、塑造人物心理，并最终构建起一个完整、可信或极具颠覆性的世界观。 第一部分：新时代的开端：1993-1999 现实的重塑与虚拟的探索 1993年标志着电影技术和美学的一个重要转折点。随着《侏罗纪公园》等影片的成功，计算机生成图像（CGI）技术开始大规模渗透到场景构建中，这不仅解放了传统布景的物理限制，更挑战了“真实”与“虚构”之间的界限。 1. 极简主义的回归与高科技冷峻： 在九十年代初，受到简约主义（Minimalism）和高技派（High-Tech）建筑风格的影响，部分科幻和惊悚片开始偏爱使用清晰的线条、裸露的结构和功能至上的空间。例如，某些赛博朋克电影中对都市垂直空间的描绘，不再是仅仅堆砌霓虹灯，而是开始关注建筑的“骨架”——混凝土、钢材和玻璃的冷硬质感，用以烘托个体在巨大系统中的疏离感。本章节将详细分析特定影片中，建筑师式的严谨如何被应用于设计未来主义的室内空间，如何通过负空间的使用来暗示权力结构和信息控制。 2. 后现代的解构与拼贴： 与此同时，对历史风格的挪用与戏仿在建筑设计中达到高峰。电影中的布景开始大量运用拼贴手法，将不同历史时期的建筑元素并置于一个超验的背景中。本书会考察这种“风格杂烩”如何服务于叙事，比如在某些奇幻冒险片中，古希腊的柱廊可能与维多利亚时代的工业机械并置，这种不协调感本身就成为了一种对既定秩序的反思。 3. 城市肌理的异化： 九十年代的城市景观在电影中呈现出一种日益增长的异化感。我们不再只是看到壮观的摩天大楼，而是开始关注建筑的“缝隙”——被遗忘的地下空间、废弃的工业区，以及被高密度开发所挤压的公共绿地。这些“非空间”（Non-Places）成为影片中边缘人物的庇护所或犯罪活动的温床，建筑的社会功能被彻底颠覆。 第二部分：数字浪潮下的建筑想象：2000-2008 复杂性与沉浸式环境 进入新千年，电影制作在技术上更为成熟，建筑设计也开始拥抱更复杂的数学模型和参数化设计思想（尽管这些思想在实际建造中仍有局限）。本阶段的电影建筑呈现出高度的复杂性和对沉浸式体验的追求。 1. 参数化美学与有机形态的涌现： 随着数字工具的普及，电影中的建筑开始摆脱传统的直线和直角，转向更具流线感、有机形态的设计。这些结构往往暗示着与自然或生物学的某种联系，即便是人造结构，也呈现出仿佛“生长”出来的复杂曲面。我们将分析这些动态曲线如何影响观众对空间尺度的感知，以及它们如何与片中角色试图挣脱束缚的主题相呼应。 2. 叙事驱动的宏大装置： 这个时期的几部重要大片，其建筑设计不再是简单的背景，而是成为了决定故事走向的“装置”。这些装置（如巨大的移动堡垒、模块化的生命维持系统或高度自主化的城市核心）是功能与美学完美结合的产物。本书将细致剖析这些超级结构的内部逻辑，探讨设计师如何在满足叙事需求的同时，维持视觉上的可信度和工程学的想象力。 3. 室内空间的心理剧场： 在许多剧情片和心理惊悚片中，室内设计变得前所未有的重要。建筑元素的象征意义被放大。例如，通过不均匀的光照角度、特定材质（如粗糙的混凝土、冰冷的镜面）的选择，以及房间布局的刻意扭曲，设计师精确地映射了主角的内心世界——他们的焦虑、偏执或孤立感。我们通过对特定场景的案例分析，展示建筑如何成为角色心理的外化表达。 4. 传统元素的数字重生： 在对未来的描绘达到一定饱和后，一些电影开始回溯，用数字技术重新诠释历史建筑。这不是简单的复刻，而是通过数字手段对经典建筑形态进行“解构”或“超现实主义”的重构。比如，一座经典的欧洲城堡可能会被赋予非牛顿力的物理特性，或者在完全不合逻辑的地理位置上被重新搭建。这种数字复兴探讨了文化遗产在快速变化的未来中的位置。 结论：空间作为第六感官 1993年至2008年是电影建筑设计从侧重于“描绘一个地方”转向“创造一种体验”的关键过渡期。建筑师和艺术指导们不再满足于创造一个静态的背景，而是将空间本身视作一种叙事媒介，一种能够主动与观众和角色互动的第六感官。本书的最终目标是梳理出这一时期中，技术革新如何与美学追求相结合，共同构建起一个既是现实投射又是梦想孵化的，丰富而多维的电影世界。

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我总觉得，好的电影不仅仅是精彩的剧情和动人的表演，更在于其营造出的那个独特而迷人的“场域”。而建筑，作为空间最直接的载体，在电影中扮演着至关重要的角色。当我看到《Cinematic Architecture 1993-2008》这本书时，我立刻被它所吸引。这段时期，正是电影技术飞速发展，数字特效日益成熟，同时建筑设计也在不断探索新可能性的关键阶段。我想知道，在这十五年间，电影是如何捕捉和呈现建筑的魅力的。书中是否会探讨那些在电影中出现的、具有强烈时代印记的建筑风格，例如《楚门的世界》中那种高度人为、符号化的郊区景观，它如何象征着某种被精心构建的“真实”？又或者，像《盗梦空间》那样，将抽象的梦境具象化为令人惊叹的建筑空间，其设计逻辑又是什么？我期待书中能够提供一些关于电影场景设计方法论的探讨，例如，在有限的预算和时间内，电影设计师如何创造出具有建筑学意义的空间？他们又是如何通过对光线、色彩、材质的运用，来传达人物的情感和影片的主题？这本书，对我来说，是一次深入理解电影与建筑之间共生关系的绝佳机会，它将帮助我看到，那些在银幕上闪耀的建筑，是如何在我们的集体意识中留下深刻印记的。

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我一直对那些能够超越时代界限，在视觉和思想层面都产生深远影响的作品抱有极大的兴趣。因此，《Cinematic Architecture 1993-2008》这个书名，如同一个神秘的邀请函，吸引我去探寻那个特定时期内，电影与建筑之间那段不为人知的对话。《Cinematic Architecture 1993-2008》所涵盖的十五年，恰逢全球化加速、信息技术革命以及新千年到来前夕的复杂时代。我想知道，在这段变革时期，电影中的建筑是如何反映当时的社会情绪、科技发展以及人们对未来世界的想象的。书中是否会深入分析那些在视觉上极具冲击力的电影，例如《银翼杀手》续集《银翼杀手2049》那种高度发达但又充斥着压抑氛围的城市景观，它在多大程度上是对现实城市化进程的隐喻？又或者，像《少数派报告》中那种未来主义的、高度智能化的城市设计，它又如何预示了人与技术之间关系的演变？我希望这本书能够揭示电影场景设计师和建筑师之间可能存在的某种微妙的联系，他们是如何通过对空间的塑造，来驱动叙事、塑造人物，并引发观众对建筑、城市乃至人类未来的思考。这本书，对我而言，不仅是一次对特定时期电影美学和建筑设计的梳理，更是一次关于文化、技术与空间如何相互交织、共同演进的深度思考。

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我一直相信，建筑不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是承载着文化、历史和人类情感的载体。当我在寻找关于当代建筑发展的书籍时，《Cinematic Architecture 1993-2008》这个书名瞬间吸引了我。它所涵盖的时间段，正是我对建筑设计产生浓厚兴趣并开始深入研究的时期，而“电影”与“建筑”的结合，则开启了我对这一主题的全新思考。我迫切想知道，在1993年至2008年间，电影是如何成为一个强大的媒介，来展示、传播甚至启发建筑设计的理念的。是否有些电影场景的设计，成为了当时建筑界争相模仿的范本？或者，现实中的建筑创新，又是如何被电影所捕捉并放大，最终影响了大众的审美趣味？我希望书中能够深入剖析一些具有代表性的电影作品，例如《美丽心灵》中那些充满理性、秩序感的空间，是否体现了对特定历史时期科学探索精神的呼应？又或者，像《低俗小说》那样，虽然不是以宏大的建筑景观为主，但其中对空间的运用，如餐厅、汽车等，是如何构建出独特的角色关系和叙事氛围的？我期待这本书能够不仅仅是展示电影中的建筑截图，更能深入挖掘这些场景背后所蕴含的建筑学思考，包括空间布局、材料选择、光影运用以及与人物情感的关联。这本书，对我来说，不仅仅是一次对电影美学的回顾，更是一次对建筑如何通过视觉艺术与公众进行深度对话的精彩解读。

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这本《Cinematic Architecture 1993-2008》仿佛是一扇通往过去二十年建筑设计领域黄金时代的窗户，只不过是通过电影这面棱镜来折射。作为一个对电影场景设计和现代建筑都有着浓厚兴趣的爱好者，我怀揣着极大的期待翻开了它。我尤其想了解的是，在那个科技飞速发展、数字化浪潮初起的年代，电影如何成为建筑师们探索新形式、新材料、新空间理念的试验田，反之亦然，电影中的奇思妙想又如何启发了现实世界的建筑实践。我想知道，那些在我们脑海中留下深刻印象的电影场景，例如《第五元素》中那种垂直延伸、如蜂巢般错落有致的城市景观，或者《银翼杀手2049》那种阴郁而压抑的未来都市，究竟在多大程度上体现了当时建筑界的思潮和探索。这本书的名字本身就暗示着一种跨界对话，电影的叙事性和情感张力如何与建筑的物质性和功能性相结合，又能在视觉上产生怎样的化学反应。我期待书中能够深入剖析那些在视觉上具有颠覆性意义的电影作品，分析其场景设计背后的建筑学原理，以及这些设计元素是如何通过镜头语言被放大和传递给观众的。我想看到的不仅仅是美轮美奂的画面截图，更是对这些影像背后设计理念的深度解读，以及它们与同期建筑思潮之间的关联。例如，在90年代末期，后现代主义思潮依旧余波未平，千禧年临近带来的科技焦虑和未来想象如何交织，并体现在电影建筑的视觉表达中，这些都是我非常好奇的。这本书，对我而言，不仅仅是一次对过去的回顾，更是一次对创意如何跨越学科界限，在视觉艺术和物理空间之间激荡的深刻探究。

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我是一位对电影史和视觉文化充满热情的观察者，尤其对那些在特定历史时期内，艺术形式之间相互碰撞、相互启发的现象深感兴趣。而《Cinematic Architecture 1993-2008》这本书，恰恰抓住了我目光的核心——在1993年至2008这十五年间，电影与建筑之间发生的深刻而微妙的联系。我好奇的是，在那个信息爆炸、技术革新加速的年代，电影是如何成为建筑师们探索新概念、新形式的“虚拟实验室”，又如何反过来，电影中的那些超越现实的建筑想象，又在多大程度上影响了我们对真实世界的空间感知和期待？我期待书中能够深入剖析那些在该时期内极具代表性的电影作品，例如《黑客帝国》系列中那种赛博朋克风格的城市景观，它如何反映了当时人们对科技高度发达但又充满不确定性的未来的担忧与想象？又或者，像《千钧一发》中那种对人类基因改造的探讨，在视觉上是如何通过对环境和建筑的营造来加以呈现的？我尤其希望能看到书中对那些具有划时代意义的电影建筑设计的解读，它们在技术层面是如何实现的，在艺术层面又达到了怎样的成就？更重要的是，我希望了解这些电影中的“建筑”是如何与当时的社会思潮、技术发展以及建筑学本身的演变相互呼应的。这本书，对我来说，无疑是一扇通往理解那个时代视觉文化和空间想象力的窗口，是一次深入挖掘电影如何塑造我们对“场所”认知的精彩旅程。

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我一直认为，电影作为一种集视觉、听觉、叙事于一体的综合艺术，其场景设计绝非仅仅是背景的搭建，而是在很大程度上构筑了影片的情感基调、人物性格乃至叙事的核心。而《Cinematic Architecture 1993-2008》这个书名，恰恰点燃了我对这一领域的强烈好奇。在1993年到2008年这十五年间，世界经历了翻天覆地的变化：互联网的普及、数字技术的爆炸式发展，以及全球化进程的加速，这些宏观背景无疑也深刻地影响了电影的创作和建筑的设计。我迫切地想知道，在这段特殊的时期里，电影中的建筑是如何反映这些时代特征的。是被寄予厚望的未来主义乌托邦？还是对现实社会问题的隐喻性批判？书中是否会探讨那些由著名建筑师设计的、在电影中出现的标志性建筑，或者那些虽然存在于虚拟空间，却对现实建筑产生了深远影响的电影场景？我希望能够读到关于影片《搏击俱乐部》中那些粗粝、颓败的工业遗迹式的空间，是如何在视觉上表达人物内心的挣扎和对消费主义的反叛的。又或者，像《黑客帝国》系列那样，构建了一个既真实又虚幻的数字世界，其建筑风格的演变又象征着什么？我更期待书中能够展现出电影场景设计师与建筑师之间可能存在的某种默契或碰撞，他们是如何通过对空间的塑造，来驱动故事的发展，并引发观众的思考。这本书，对我来说，不仅仅是关于电影和建筑的简单罗列，更是一次对时代精神如何通过影像和空间得以具象化的精彩呈现，是一次视觉文化的深度挖掘。

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我一直着迷于那些能够将宏大叙事与细腻的空间体验完美结合的艺术作品。当我在书店偶然发现《Cinematic Architecture 1993-2008》时，一种莫名的吸引力让我驻足。这本书的名字暗示了一种独特的研究视角，即通过电影这个载体来审视1993年至2008年间建筑设计的演变。我对那个时代充满好奇，那是后冷战时期，全球化浪潮涌动，科技发展日新月异，社会思潮也更加多元。我想知道，在这样的大背景下，电影中的建筑是如何反映这些社会变迁和文化特征的。例如，那些充满未来感的、高度集成的城市景观，是否是对当时科技乐观主义的一种回应？抑或是对社会失序和个体疏离感的隐喻？书中是否会探讨那些在电影中出现的、具有标志性意义的建筑，比如《蝙蝠侠：侠影之谜》中哥谭市的阴郁哥特式建筑群，或者《少数派报告》中那种充满流线型未来感的城市空间？我期待能够从中了解到，电影场景设计是如何通过对色彩、材质、光影和比例的精妙运用，来营造出特定的氛围和情绪，并为影片的主题服务。更重要的是，我希望这本书能够揭示电影与建筑之间相互影响、相互启发的深刻关系。或许，电影中的某些空间构想，曾经启发了现实中的建筑师，或者反之，现实中的建筑创新也为电影提供了无限的灵感。这本书，在我看来，是一次对视觉文化与空间叙事之间复杂联系的深入探究，一次对过去十五年间建筑设计在电影语境下所呈现出的精彩画卷的描绘。

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我深信，建筑艺术的魅力不仅仅在于其物质形态，更在于它所承载的文化意涵和叙事能力。因此，《Cinematic Architecture 1993-2008》这本书名，像是一把钥匙，为我打开了一扇通往特定历史时期，电影与建筑之间深度交融的奇妙世界的大门。1993年至2008年，这是一个技术革新日新月异，全球文化交流日益频繁的时代，电影作为一种大众媒介，无疑也记录和反映了建筑设计的种种探索与变化。我迫切地想要了解，在这十五年间，电影中的建筑是如何被构思、设计和呈现的。书中是否会深入剖析那些在视觉上令人惊叹的电影场景，例如《第五元素》中那种充满未来科技感、层层叠叠的城市景观，它如何挑战了我们对传统城市形态的认知？又或者，像《黑客帝国》系列中那种具有颠覆性的虚拟世界构建，其建筑风格的演变又象征着什么？我期待书中能够不仅仅罗列那些令人印象深刻的电影截图，更能深入挖掘这些场景背后的建筑学原理，探讨其空间布局、材料运用、光影设计以及与影片整体风格和主题的契合度。更重要的是，我希望通过这本书，能够理解电影是如何成为一个独特的平台，来实验性地展现建筑的各种可能性，并最终影响我们对于“空间”的感知和理解。这本书，对我而言，是一次对视觉文化与建筑想象力之间深刻关系的精彩探索。

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我是一名忠实的电影迷，同时也是一个对现代建筑有着浓厚兴趣的业余爱好者。当我偶然翻到《Cinematic Architecture 1993-2008》这本书时，我的好奇心被彻底点燃了。这个书名所涵盖的时间段，恰好是我人生中对视觉艺术和空间设计最为敏感和着迷的时期。我一直认为，电影场景设计是电影艺术中最具想象力和创造力的部分之一，它不仅是背景的衬托，更是故事发展的关键载体。我非常想知道，在1993年至2008年这十五年间，电影中的建筑是如何反映当时的社会文化思潮、技术进步以及人们对未来世界的想象的。书中是否会详细解析诸如《第五元素》中那种垂直延伸、错落有致的未来城市景象，它们是如何在技术上实现的，又在视觉上给观众带来了怎样的冲击？又或者，像《人工智能》中那些带有古典主义色彩的未来场景，其设计理念又是如何与影片的叙事主题相契合的？我期待书中能够提供一些深入的案例分析，探讨电影场景设计师与建筑师之间的潜在联系，以及电影中的空间设计如何反过来影响了现实世界的建筑潮流。这本书，对我而言，不仅仅是一次对电影史上的建筑奇观的梳理，更是一次对视觉语言如何构建空间叙事、影响人类感知的一次深刻的探索。

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我是一位建筑学的学生，正在寻找能够拓宽我视野，让我了解建筑设计在不同语境下如何被呈现和解读的资料。当我看到《Cinematic Architecture 1993-2008》这本书名时，我的内心就涌现出一种强烈的求知欲。这段跨越十五年的时期，正是我对建筑产生浓厚兴趣的时期，也是许多具有颠覆性思维的建筑作品和电影场景诞生的年代。我很好奇，在那个数字技术刚刚开始渗透电影制作，但尚未完全主导的时期，电影场景设计师是如何在预算和技术限制下，创造出令人难忘的建筑空间的。书中是否会深入分析那些通过特效和数字技术实现的、在当时看来不可思议的建筑形态，例如《侏罗纪公园》中那些令人敬畏的自然与人造景观的融合，或者《第五元素》中那种充满未来感的城市天际线？我希望能从书中了解到，这些电影中的“建筑”是如何挑战我们对传统建筑的认知，它们是否也反映了当时建筑学界对于可持续性、参数化设计或人机交互等前沿议题的讨论？我更希望书中能够提供一些案例研究，展示电影场景如何影响了现实世界中的建筑设计趋势，或者反之，现实中的建筑创新是如何被电影所借鉴和放大的。这本书，对我而言，不仅是一次对电影史和建筑史交叉领域的探索，更是一次学习如何从更广阔的文化视角来理解和评价建筑设计的宝贵机会。它可能能帮助我理解，为何某些电影中的空间设计能够如此深入人心，甚至成为一个时代的文化符号。

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