中国区域性少数民族民俗舞蹈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:金秋

出品人:

页数:373

译者:

出版时间:2009-3

价格:55.00元

装帧:

isbn号码:9787105099559

丛书系列:中国少数民族非物质文化遗产研究系列

图书标签:

• 艺术
• 中国区域性舞蹈
• 民俗舞蹈
• 少数民族
• 中国
• 区域性
• 民族文化
• 舞蹈学
• 民俗学
• 文化艺术
• 传统文化
• 地域文化

《中国区域性少数民族民俗舞蹈》 简介 《中国区域性少数民族民俗舞蹈》是一部深入探讨中国广袤土地上各少数民族独特民俗舞蹈文化的学术专著。本书并非简单罗列舞种，而是着眼于这些舞蹈如何在各自的区域文化生态中孕育、发展、传承，以及它们所承载的丰富社会功能和精神内涵。 本书首先梳理了中国少数民族舞蹈的宏观分布格局，将复杂的舞蹈现象置于中国多元一体的民族文化背景下进行考察。作者深入分析了不同地理区域、自然环境、历史渊源和经济生活方式对少数民族舞蹈形态、节奏、道具、服饰及表演形式产生的深远影响。例如，高原地区的民族舞蹈往往与祭祀、祈福、庆典紧密相连，其动作舒缓而充满力量，常常融入牧歌式的吟唱；边疆地区的舞蹈则可能受到周边文化交流的影响，呈现出更加奔放、热烈或细腻委婉的风格。 在微观层面，本书选取了具有代表性的区域性少数民族，对其标志性的民俗舞蹈进行了详尽的剖析。这部分内容涵盖了： 舞蹈的起源与演变：追溯特定民族舞蹈的早期形态，探讨其如何在漫长的历史进程中，结合生产劳动、宗教信仰、部落传说、节日庆典等因素，逐渐演变成今日我们所见的丰富多样的形式。这部分会引用民族学、人类学、历史学等多学科的研究成果，力求还原舞蹈从“活态”到“文化符号”的演进过程。 舞蹈的结构与表现形式：细致地解读不同舞蹈的动作语汇、身体姿态、手部技巧、步法节奏以及队形变化。例如，某些民族舞蹈以其独特的“甩发”技巧闻名，其幅度、速度和与音乐的配合是展现情感和叙事的重要手段；另一些舞蹈则可能以复杂的“踩点”和“转体”为核心，体现出极高的技艺和对身体的精准控制。本书会辨析这些动作背后所蕴含的象征意义，例如模仿动物、表现农耕劳作、模拟自然现象等。 舞蹈的音乐与服饰：深入研究与舞蹈相伴而生的音乐，包括其乐器种类、旋律特点、演唱方式以及与舞蹈动作的契合度。同时，也会详述舞蹈所使用的传统服饰，分析其材质、色彩、纹样、配饰等如何反映民族的审美情趣、社会等级以及舞蹈的特定主题。服装的设计往往不仅仅是为了美观，更是舞蹈表演的重要组成部分，其飘逸或厚重，都能增强视觉冲击力。 舞蹈的社会功能与文化意义：这是本书的核心价值所在。作者将重点阐述这些民俗舞蹈在少数民族社会中所扮演的多重角色。它们是： 情感表达与情感宣泄的载体：在婚丧嫁娶、丰收喜庆、祭祀祈祷等重要场合，舞蹈是民族成员共同抒发喜怒哀乐、感恩祈福的重要方式。 历史传承与文化记忆的博物馆：许多舞蹈动作和表演情节本身就蕴含着民族的历史事件、神话传说、英雄故事，是民族集体记忆的重要载体，通过舞蹈的代代相传，历史得以延续。 社会互动与群体认同的纽带：共同参与舞蹈活动，能够增强民族成员之间的凝聚力和归属感，是维护社会秩序、促进民族团结的重要手段。 生命礼仪与精神信仰的仪式：许多舞蹈与宗教祭祀、祖先崇拜、自然崇拜等紧密相连，是连接人与神灵、人与自然的桥梁，具有重要的精神和仪式意义。 传承与发展面临的挑战与机遇：在当代社会变迁的背景下，本书也会客观审视区域性少数民族民俗舞蹈在传承过程中所面临的挑战，如年轻一代的文化自觉、市场经济的影响、现代化生活方式的冲击等。同时，也会探讨新的发展机遇，如如何通过现代舞台艺术的创新性改编、多媒体技术的运用、旅游文化产业的结合等，使古老的民族舞蹈焕发新的生命力。 《中国区域性少数民族民俗舞蹈》以严谨的学术态度，丰富的田野调查资料，以及充满人文关怀的视角，力求为读者呈现一个真实、立体、鲜活的中国少数民族舞蹈世界。本书适合对中国民族文化、舞蹈艺术、民俗学、社会学等领域感兴趣的研究者、学生以及广大文化爱好者阅读。它不仅仅是一部关于舞蹈的著作，更是对中国多民族文化丰富性、创造性和生命力的深刻解读。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排极其考究，它没有采取简单的地域罗列方式，而是巧妙地将地理环境、社会结构与舞蹈形态进行深度关联。我特别欣赏作者在叙事中穿插的田野调查笔记，那些充满烟火气的对话片段，那些关于祭祀仪式中舞蹈角色的描述，都极大地增强了文本的可信度和趣味性。举例来说，对于某个特定族群的“求雨舞”，作者不仅描述了动作的韵律，更深入探讨了这种舞蹈在特定生态环境下产生的文化必然性，这种跨学科的视角让我受益匪浅。坦白讲，在阅读过程中，我数次停下来，查阅相关的地理和人类学资料，这正说明了作者的叙事是多么具有引导性和启发性。它成功地将一个看似小众的议题，拓延成了探讨人与自然、社群记忆的广阔空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量都体现出出版方的用心，拿在手里沉甸甸的，很有分量感，这在如今这个快餐阅读的时代已经不多见了。内容上，我最欣赏它对“活态传承”这一概念的持续关注。作者并没有将这些舞蹈视为博物馆里的陈列品，而是着重描述了它们如何在现代生活场景中被重新演绎、被赋予新的生命力。比如，书中描述了某个少数民族在城市举办的节日庆典上，年轻一代如何用他们自己的方式去理解和表演祖先的舞蹈，这种动态的观察视角极其珍贵。这种描述不仅保护了历史的厚度，也展现了文化的韧性与适应性，让我感到非常振奋。这绝对是一本值得反复阅读、细细品味的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉盛宴，那种浓郁的民族风情扑面而来，光是翻开目录，我就被深深吸引了。我原本以为这会是一本枯燥的学术著作，没想到作者的笔触如此生动流畅，仿佛带着我们穿越到了那些遥远的、充满神秘色彩的村寨。尤其让我印象深刻的是关于服饰色彩的解读，每一个纹样、每一种颜色背后似乎都隐藏着一部未被讲述的历史。书中对舞蹈动作的细腻描摹，让我这个从未接触过相关领域的人，也能在脑海中勾勒出舞者们在月光下翩跹起舞的曼妙身影。它不仅仅是记录，更像是一场感官的旅行，让我对“少数民族”这几个字有了全新的、立体的理解。如果说有什么遗憾，那就是插图部分如果能再增加一些高清的、全彩的现场照片，那就完美了，毕竟文字的力量再强大，也比不过亲眼所见的那种震撼。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本书时，我有点担心内容会过于学术化，晦涩难懂，但读完前几章后，我的顾虑完全打消了。作者的语言风格非常亲和，那种对民间艺术发自内心的热爱和敬意，贯穿了全文。他没有使用过多的专业术语，即使在谈及复杂的象征意义时，也能用非常形象的比喻来解释，使得普通读者也能轻松进入那个充满生命力的艺术世界。我特别喜欢其中关于“集体记忆与个体表达”的章节，它探讨了在快速现代化的进程中，这些古老的舞蹈如何成为维系族群身份认同的最后一道防线。这本书的价值远超一般的文化介绍读物，它更像是一面镜子，映照出我们当下社会在文化传承上面临的挑战与机遇。

评分☆☆☆☆☆

我是一名舞蹈专业的学生，长期以来一直在寻找一本既有理论深度又不失人文关怀的参考书。这本书的出现，无疑是为我们打开了一扇全新的窗户。它对不同地区舞蹈语汇的分类和比较分析，逻辑严密，令人信服。不同于以往侧重于外部观察的记录，这本书似乎更深入地挖掘了舞者自身的体验和情感投射。特别是关于“即兴性”在传统舞蹈中的地位探讨，引发了我对现代编舞的诸多反思。书中的图表制作精良，清晰地展示了不同流派之间的联系与区别，对于我们进行学术研究和创作实践都具有极高的参考价值。我甚至已经开始计划，想将书中的一些核心概念融入到我的毕业设计中去。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆