工笔画线描花卉画谱·蜀葵篇

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出版者:
作者:安祥祥 编
出品人:
页数:48
译者:
出版时间:2009-8
价格:12.00元
装帧:
isbn号码:9787807384748
丛书系列:
图书标签:
  • 白描
  • 绘画
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具体描述

《工笔画线描花卉画谱·蜀葵篇》讲述了:工笔画是在白描的基础上层层设色,完成的精致细腻的工整类画法。白描,中国画技法名,源于古代的“白画”。既纯用墨线勾描物象,而不施于色彩,谓之白描。著名的有唐代吴道子、北宋李公麟等。宋元间采用白描手法来描绘花鸟的有北宋仲仁,南宋扬无咎,元代的赵孟坚、张守正等。

白描,是学习工笔花鸟画的基础,它凭借着朴素的表现方式来表达一种纯正的、简洁的、凝练的审美思想。线条,不再是一种表现形式,它不仅仅表达出画家情感,同时也成为一种独立的艺术画种。所以,线条的质量是画好工笔花鸟的关键。勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”,而是用书法性的用笔去“写”出形象。工笔白描不仅讲究工细,同时更要追求线条的力度和痛快流畅感觉,所谓“工细兼力”,反对柔弱无骨。勾线一定要用中锋,中锋线条圆润浑厚,饱满而富于弹性,结实而有力度。花鸟画中的花瓣、叶片、鸟羽等用中锋勾勒,而侧锋只是在皴擦树石时才使用。

生活是艺术创作的源泉。好的白描线条必须与花鸟的形象、结构、质感有机的结合在一起,才能恰当地表现出花鸟的美丽与生命力,达到形神兼备的艺术效果。

《工笔画线描花卉画谱·蜀葵篇》:一窥蜀葵的繁盛之姿,领略工笔描绘的细腻之美 引言: 蜀葵,以其高大挺拔的身姿、绚烂多姿的花色,自古以来便深受人们喜爱。它不仅是花园中的一道亮丽风景,更承载着人们对美好生活、蓬勃向上精神的寄托。本书《工笔画线描花卉画谱·蜀葵篇》,将带领您走进蜀葵的世界,通过精妙的工笔线描技法,深入细致地描绘蜀葵的各个方面,让您在欣赏其自然之美的同时,也能领略传统绘画艺术的独特魅力。本书并非泛泛而谈的花卉图谱,而是专注于蜀葵这一特定主题,力求从多个角度、以多种姿态、在不同生命阶段,呈现蜀葵那饱满的生命力与精致的形态。 内容解析: 本书的核心内容,在于对蜀葵的形态进行最全面、最深入的工笔线描解析。我们不仅仅是简单地绘制几幅蜀葵的图画,而是将其作为一个独立的绘画研究对象,系统地展现其绘画元素和表现手法。 蜀葵的植物学特征与绘画表现: 茎与叶: 蜀葵的茎干通常粗壮而直立,表面常有细密的绒毛。本书将通过细腻的线条,勾勒出茎干的质感,表现其粗细变化、节点的分布以及表面的绒毛感。叶片呈掌状分裂,边缘有锯齿,叶柄较长。我们将仔细描绘叶片的形状、脉络的走向、叶缘的锯齿以及叶片的舒展或卷曲状态,力求达到形神兼备。对叶片的向阳与背阳、受光与背光的细微差别,也会通过线条的虚实、粗细变化来体现,使叶片更具立体感和生命力。 花苞: 蜀葵的花苞形态各异,从紧实的初生苞片到逐渐膨胀、露出花瓣的半开状态,都蕴含着丰富的绘画语言。本书将详细描绘花苞的层次感、苞片的包裹方式、以及不同发育阶段的形态特征,展现花朵即将绽放时的那种蓄势待发的美。 盛开的花朵: 蜀葵的花朵硕大,花瓣层层叠叠,色彩丰富。这是本书的重点描绘对象。我们将以极其精细的线条,勾勒出每一片花瓣的轮廓,表现其饱满的弧度、边缘的卷曲、以及花瓣之间微妙的叠加关系。对于重瓣品种,其复杂的花瓣层次和微妙的色彩过渡,我们将通过细致的排线和虚实处理来呈现,力求展现出花朵盛放时的华丽与雍容。即便是一朵简单的单瓣蜀葵,其花瓣的自然舒展、轻微的褶皱,都将被我们细致捕捉。 花托与雌蕊、雄蕊: 在花朵的核心部分,花托的形态、柱头的排列、以及雄蕊的花丝和花药,都将是描绘的重点。我们将以严谨的态度,描绘这些微观结构,展现蜀葵花朵的内部构造的精致。 果实: 蜀葵的果实为蒴果,成熟后会开裂散播种子。本书也会对蜀葵的果实进行描绘,表现其从青涩到成熟的变化,以及果实的形状和纹理。 多角度、多姿态的呈现: 正面、侧面、背面: 无论从哪个角度观察,蜀葵都有其独特的韵味。本书将提供不同视角的蜀葵描绘,让读者能够从全方位理解其形态。正面描绘花朵的完整绽放,侧面展现花朵的深度和层次,背面则可以观察到花萼、花柄等结构。 仰视、俯视、平视: 不同的视角会带来不同的视觉感受。仰视可以强调蜀葵的挺拔向上,俯视则能展现花朵的饱满和层叠,平视则是一种亲切的观察。本书将通过这些不同的视角,丰富读者对蜀葵形态的认知。 不同生命阶段: 从含苞待放的花蕾,到盛开的艳丽花朵,再到凋零前后的花瓣,以及最后的果实,本书将涵盖蜀葵的完整生命周期,展现其从萌发、生长、繁盛到衰败的自然规律。 单朵、组合、成簇: 除了对单朵蜀葵的细致描绘,本书还将展现多朵蜀葵组合在一起的画面,以及蜀葵成簇生长时的群体姿态。这将有助于读者理解蜀葵在群体中的生长方式和空间关系。 精湛的工笔线描技法解析: 线条的运用: 线条是工笔画的灵魂。本书将重点讲解不同粗细、虚实、刚柔、枯润的线条在描绘蜀葵不同部位时的应用。例如,用刚劲有力的线条勾勒茎干,用流畅婉转的线条描绘花瓣,用细腻而带有顿挫的线条表现叶片的脉络和边缘。 墨色的变化: 虽然是线描画谱,但书中会巧妙地运用墨色的浓淡干湿来增强画面的层次感和质感。例如,在花瓣的明暗处略加淡墨,在叶片的阴影处使用稍浓的墨,来表现物体的立体感。 细节的刻画: 工笔画贵在细节。本书将示范如何通过微观的线条,刻画出花瓣的绒毛、叶片的纹理、茎干的斑点等细节,使画面更加生动逼真。 构图的原则: 好的构图是成功的关键。本书将提供不同构图的范例,讲解如何安排蜀葵的姿态、比例、疏密,以及如何与背景元素(如竹叶、藤蔓等,如果本书包含少量辅助元素的话)进行搭配,以达到视觉上的和谐与美感。 传统绘画理念的融入: 写实与写意结合的倾向: 尽管是线描画谱,但本书的描绘并非僵化的写实,而是融入了对蜀葵精神气质的捕捉。在严谨的造型基础上,通过线条的律动和墨色的变化,传递出蜀葵所代表的蓬勃生命力、不屈不挠的精神以及雍容华贵的姿态。 对自然规律的尊重: 每一笔线条的勾勒,都基于对蜀葵生长规律的深刻理解。从植物的生长习性到花朵的自然形态,都力求真实准确。 本书的独特价值与读者收益: 系统性学习: 相较于市面上零散的花卉绘画教程,《工笔画线描花卉画谱·蜀葵篇》以蜀葵为唯一主题,进行系统性的解析和示范,为喜爱蜀葵或对工笔花卉线描感兴趣的读者提供了一个深入学习的平台。 技法精进: 本书通过大量精细的线描范例,以及对技法的细致讲解,能够帮助读者掌握工笔花卉线描的核心技巧,提升绘画表现力。 审美提升: 在学习绘画技巧的同时,本书也旨在提升读者的审美情趣。通过对蜀葵自然之美的细致观察和艺术化表现,引导读者发现生活中的美,感悟传统文化的韵味。 创作灵感: 书中的丰富范例和技法讲解,能够为读者提供源源不断的创作灵感,帮助他们打破思维定势,创作出具有个人风格的作品。 收藏与鉴赏: 作为一本专注于特定花卉主题的工笔画谱,《工笔画线描花卉画谱·蜀葵篇》本身也具有一定的艺术收藏价值和鉴赏价值,适合作为案头参考或礼物赠送。 结语: 《工笔画线描花卉画谱·蜀葵篇》不仅仅是一本绘画教程,更是一扇通往蜀葵世界的大门,一幅展现东方绘画之美的画卷。希望本书能够成为您在艺术道路上的良师益友,陪伴您一同探索蜀葵的无穷魅力,感受工笔线描艺术的独特韵味。无论您是初学者还是有一定基础的绘画爱好者,相信都能从中获得启发,在笔尖流淌出属于您的蜀葵之美。

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读后感

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说实话,我一开始对“线描”这个话题有点提不起兴趣,觉得它太基础了,不够有创意。但《蜀葵篇》彻底颠覆了我的看法。它通过对蜀葵这一特定花卉的深入挖掘,展示了线条在不同层次、不同状态下所能传达的丰富信息量。书中关于花萼和茎干部分的处理尤其让我印象深刻,作者巧妙地运用了粗细不同的线条来区分硬质结构和柔软组织,这种对比非常强烈且富有层次感。阅读这本书的过程,更像是一场关于“如何用极简的元素表达复杂事物”的深度学习。我发现,当我不再急于上色,而是专注于打磨线条时,我对花卉的理解会更加深刻。这本书的价值,就在于它将基础训练提升到了哲学思考的层面,非常耐人寻味。

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作为一名对传统文化有情结的人,我一直希望能通过绘画来表达内心的宁静。《蜀葵篇》的线描风格,给我带来了一种久违的禅意。它的线条干净利落,却又不失灵动。我喜欢它对花瓣边缘那种似断非断的处理,恰到好处地营造了一种轻盈飘逸的感觉,完全没有传统工笔画那种刻板的僵硬感。每次翻开它,我都会被那种安静的美感所吸引,仿佛时间都慢了下来。这本书的排版设计也非常雅致,留白得当,让每一幅作品都有足够的呼吸空间。它不仅仅是一本绘画技法书,更是一本可以用来静心品味的艺术品。如果你的目标是提升自己的线条表现力和意境营造能力,这本书绝对能给你带来惊喜。

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这本书给我的最大感受是“专业与匠心”。我研究过不少国内外的植物图谱,很多都侧重于色彩的渲染,而忽略了最根本的骨架——线稿。这本《蜀葵篇》则完全反其道而行之,它用极其严谨的态度,将蜀葵的每一个结构细节都进行了精准的解构和重构。我发现作者在描绘花蕊时,用了非常多细碎的、有方向性的线条,这不仅仅是为了表现花蕊的质感,更是为了体现蜀葵的生命力。翻阅这本书的时候,我仿佛能闻到蜀葵特有的清香。它不是那种快餐式的教程,更像是一份精修的学术资料,里面蕴含了画家对蜀葵长期的观察和理解。对于那些追求极致细节和结构准确性的同行来说,这本书绝对能提供丰富的参考和灵感。

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老实说,我之前尝试过好几本花卉绘画的教程,但大多都流于表面,要么就是成品好看但步骤缺失,要么就是步骤过于繁琐,让人望而却步。这本关于蜀葵的画谱,可以说是独树一帜。它的视角非常独特,聚焦于“线描”这一基础功,但又将其提升到了艺术表现的高度。我尤其欣赏它在不同光照条件下对线条浓淡和疏密的处理。比如,书里有一页专门展示了逆光下蜀葵叶片的边缘处理,那种若隐若现的线条感,真是妙不可言。这对我理解光影在工笔画中的作用至关重要。而且,这本书的装帧和纸张质量也非常棒,墨水在上面洇染效果很好,练习起来非常顺畅。对于那些想深入研究线稿技法的画家来说,这本书绝对是值得收藏的宝典。它教会了我如何用线条来“说话”,而不是仅仅描摹形状。

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这套《蜀葵篇》的花卉线描画谱简直是我的绘画启蒙利器!我一直对手工和绘画很感兴趣,但总觉得自己的手部控制力不够,画出来的东西总是不够精细。直到我接触到这本画谱,我才发现,原来学习工笔画的基础——线描,可以这么有趣和系统。书中的线条处理得非常到位,清晰地展示了蜀葵从花苞到盛放,再到枯萎的各个阶段的结构特点。我特别喜欢它对不同纹理的刻画,比如花瓣的绒毛感和叶脉的筋骨感,都处理得非常细腻。跟随书中的步骤一步步练习,我能明显感觉到自己的笔触变得更加稳定和自信了。对于初学者来说,这本书的引导性非常强,它不仅仅是提供一个范本,更像是一位耐心的老师,手把手地教你如何观察和表达植物的形态。我已经开始尝试将这些技法运用到我自己的创作中了,感觉自己离真正掌握工笔画的精髓又近了一步。

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描样子 绝佳

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