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出版者:杨柳青

作者:王玉林 绘

出品人:

页数:38

译者:

出版时间:2011-1

价格:22.00元

装帧:

isbn号码:9787807386643

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《竹影万象：中国传统水墨竹画集》 缘起与意境 笔墨，千载以来，在中国文人心中占据着举足轻重的地位。它不仅是绘画的媒介，更是情感的载体，哲思的具象。在万千笔墨对象中，竹，以其挺拔的风姿、虚怀若谷的胸怀、四季常青的坚韧，成为最受文人青睐的意象之一。从古至今，无数丹青圣手留下了脍炙人口的竹画作品，它们或高古苍劲，或秀丽雅致，或疏朗挺拔，或浓密葱郁，无不寄托着创作者的情怀与对人生哲理的感悟。 《竹影万象：中国传统水墨竹画集》正是这样一本聚焦于中国传统水墨竹画的典藏之作。本书并非简单地罗列古今竹画名作，而是试图深入挖掘水墨竹画背后所蕴含的文化底蕴、艺术精神与审美追求。它旨在带领读者穿越时光的长河，领略从文人画萌芽时期到近现代，竹画艺术发展演变的脉络，感受不同时代、不同画师笔下竹的千姿百态，体悟他们在挥洒笔墨时所倾注的独特情感与思想。 本书的编纂，源于对中国传统文化艺术的深切热爱，以及对水墨竹画独特魅力的敬畏。我们相信，竹画不仅仅是技巧的展现，更是精神的传承。每一片竹叶，每一节竹竿，都凝聚着画家的心血与巧思，传递着一种超越物质层面的精神力量。通过本书，我们希望能够唤醒读者心中对中国传统水墨艺术的共鸣，让更多人能够走进竹画的世界，理解其中蕴含的诗意与哲理，并在繁忙的现代生活中，寻找到一份宁静与力量。 内容概览 《竹影万象》将以严谨的学术态度和生动的艺术呈现，为您铺展一幅壮丽的中国水墨竹画史卷。本书的构成，力求全面而深入，力求为读者提供一个系统而丰富的阅读体验。 第一部分：溯源而上——竹画的萌芽与早期发展 上古的印记与竹的象征意义： 从甲骨文中的“竹”字，到早期文献中对竹的描绘，追溯竹在中国文化中的早期地位。探讨竹在祭祀、礼仪、生活等方面的实用价值，以及其逐渐被赋予的象征意义，如正直、坚韧、虚心等。 文人画的兴起与竹的笔墨探索： 介绍魏晋南北朝时期，随着文人阶层的崛起，绘画逐渐脱离纯粹的功用性，开始注重精神表达。探讨早期画家中对竹的零星描绘，以及初步的笔墨技法探索。 唐宋的繁盛与竹画的独立： 详细梳理唐代“吴门画派”等对竹的描绘，以及宋代文人画的进一步发展。重点介绍宋代画院和文人画家对竹的创作，如文同、苏轼等，分析他们对竹的造型、墨色、构图的创新，以及将竹画作为独立的画种进行创作的意义。 第二部分：墨骨风神——元明清竹画的传承与创新 元代遗民的孤傲与竹的寄情： 深入探讨元代文人因怀才不遇或政治立场等原因，通过竹画寄托孤愤、坚守节操的情感。介绍柯九思、赵孟頫等元代竹画名家及其艺术特色，分析他们笔下竹的苍劲与傲骨。 明代文人的雅趣与竹的变奏： 展现明代竹画在继承前代传统的基础上，呈现出更为丰富多样的面貌。介绍“明四家”中的竹画作品，以及明代中期以后，一些画家在表现手法上更加写意、奔放的倾向。探讨明代竹画在表现竹的“神”与“韵”方面的成就。 清代宫廷与文人的对话——竹画的集大成与新格局： 梳理清代宫廷画师在描绘竹时的严谨细腻，以及文人画家在表现竹时的写意与抒情。重点介绍“扬州八怪”等画家在竹画上的独特创新，如郑燮的“六分半书”与竹的结合，以及墨竹在表现个人情感、哲学思考等方面的深化。 第三部分：时代的回响——近现代水墨竹画的演变 变革中的坚守与转型： 探讨晚清至民国时期，在社会剧烈变革的背景下，中国画如何面临西学东渐的挑战。分析近现代画家如何在新形势下继承与发展水墨竹画，如何将传统笔墨与时代精神相融合。 名家风采与地域特色： 集中展示近现代涌现出的杰出竹画大家，如吴昌硕、齐白石、郑板桥（作为重要的前驱）等，深入剖析其艺术风格、创作理念以及在水墨竹画发展史上的贡献。同时，也会触及不同地域画派在竹画创作上的特色与差异。 当代视角下的竹意象： 展望当代水墨竹画的发展趋势，探讨当代艺术家如何在继承传统的基础上，赋予竹新的时代内涵和审美视角。分析当代竹画在材料、技法、观念等方面的创新尝试，以及其在当代艺术语境中的价值与意义。 艺术特色与鉴赏要点 本书不仅是史料的汇集，更是艺术的盛宴。在每一部分的讲解中，我们都会关注以下几个方面，以期帮助读者更好地理解和欣赏水墨竹画： 笔墨的语言： 深入解析水墨竹画中笔法的运用，如用笔的刚劲、婉转、疾徐，墨色的浓淡、枯湿、泼写，以及它们如何共同塑造出竹的形态、质感与精神。 造型的精妙： 探讨画家如何通过对竹的结构、生长规律的深刻理解，以简练的笔墨勾勒出竹的挺拔、潇洒、虚实相生的意境。分析不同画师在描绘竹节、竹叶、竹竿时的独特处理方式。 构图的匠心： 审视竹画作品的构图安排，如疏密对比、虚实相生、远近取景等，分析构图如何烘托主题，引导观者的视线，营造出画面的空间感与意境。 神韵的传达： 强调水墨竹画的灵魂在于“神韵”。我们将引导读者去感受画中竹的生命力、气节、傲骨，以及它们所寄托的文人情怀与哲学思考。 诗意的融合： 许多竹画作品本身就是一首诗，或画中有诗，或诗中有画。本书会适时穿插相关的诗词，帮助读者理解画作与诗词之间的互文关系，深化对作品的理解。 阅读价值 《竹影万象：中国传统水墨竹画集》的价值，体现在其多维度的阅读体验： 艺术鉴赏指南： 对于艺术爱好者，本书提供了一个深入了解中国水墨竹画的窗口，帮助您掌握欣赏水墨竹画的基本方法和鉴赏要点。 文化历史读本： 对于历史文化研究者，本书梳理了中国水墨竹画的发展脉络，是研究中国绘画史、文人画史的重要参考资料。 哲学思想启迪： 竹在中国文化中承载着丰富的哲学寓意。本书通过对竹画的解读，引导读者思考正直、虚心、坚韧等人生品格，获得精神上的启迪。 生活美学借鉴： 学习和欣赏水墨竹画，也是一种对传统美学的回归。书中蕴含的意境与情趣，可以为现代人的生活美学提供丰富的灵感。 经典收藏价值： 本书的编纂，力求严谨，选材精良，印刷考究，旨在成为一本具有长久收藏价值的艺术典籍。 结语 在中国传统艺术的宝库中，水墨竹画以其独特的魅力，历经千年而不衰。它不仅仅是笔墨的技巧，更是心灵的写照，是人与自然的对话，是传统文化的结晶。《竹影万象：中国传统水墨竹画集》的诞生，正是为了呈现这一艺术瑰宝的璀璨光芒。我们诚挚地邀请您，翻开本书，走进水墨竹画的无垠世界，感受那份穿越时空的静谧与力量，体味那份高古与洒脱，在墨色的晕染与线条的勾勒中，与古圣先贤进行一场跨越时空的艺术对话。我们相信，这本书将成为您理解中国传统艺术、感悟人生哲理的得力伙伴。

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这次翻阅的这本厚厚的画册，简直是一场视觉的盛宴，装帧典雅，纸张的质感摸上去就让人心生欢喜。打开扉页，首先映入眼帘的是那些线条的运用，精妙绝伦，仿佛能听见画笔在宣纸上沙沙作响的声音。尤其是一些关于山水景致的描摹，远山的层次感处理得极为高明，近处的礁石和水纹的动态捕捉得栩栩如生，看得人仿佛真的置身于那烟雨朦胧的江南水乡。作者对于光影的理解也十分独到，即便是水墨作品，也能从中感受到强烈的光线对比和体积感。我特别留意了其中几幅对花鸟虫鱼的刻画，那些细腻入微的羽毛纹理和昆虫的复眼，都显示出画家深厚的写实功底，但又不失写意的灵动。整个册子排版疏密得当，留白的处理更是恰到好处，让每一幅作品都有足够的呼吸空间，这对于欣赏传统绘画来说至关重要。我花了很长时间沉浸其中，细细品味着墨色的浓淡干湿是如何在二维平面上创造出三维的深度和丰富的肌理变化。这不仅仅是一本画作的集合，更像是一本关于东方美学意境的教科书，充满了沉静而有力的艺术感染力。

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这本关于古代建筑结构的图集，结构清晰得让人佩服，简直是建筑史爱好者的福音。它摒弃了冗长晦涩的理论阐述，而是直接切入核心——那些令人叹为观止的榫卯连接技术。通过大量的立体剖面图和节点放大图，即便是对结构力学不太熟悉的读者，也能直观地理解古代工匠是如何利用木材的特性，无需金属固定件就能构建出跨越千年的宏伟殿堂。书中对斗拱的分类和演变脉络梳理得井井有条，从最朴素的“一跳”到复杂的“五铺作”，每一步的力学原理都被清晰地标注出来。更精彩的是，它还配有大量不同朝代遗址的实景照片，将图纸上的抽象结构与真实的沧桑感结合起来，产生了强烈的对照效果。我发现书中对南方园林中的“移步换景”的结构处理也有涉及，比如巧妙设置的漏窗和抱厦，它们不仅仅是装饰，更是对空间流动性的结构性引导。这本书的价值在于它把“技术”还原成了“智慧”，让人在惊叹于古代工程壮举的同时，更能体会到其中蕴含的哲学思考。

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这本关于现代极简主义设计理念的画册，简直是对“少即是多”最极致的诠释。它收集了从包豪斯到当代斯堪的纳维亚设计圈的标志性作品，每一页的排版都体现了极度的克制和对负空间的尊重。图像的选取非常精准，没有丝毫多余的装饰，所有的焦点都集中在材质的本真和形态的纯粹性上。我被其中对日常用品的重新设计所吸引，比如一把椅子，它的结构被简化到只剩下维持功能必需的线条，但同时却散发着一种超越时间的美感。书中探讨了材料的“诚实性”，强调木材就该展现木纹，金属就该保留其光泽和冰冷感，这与传统上试图用装饰掩盖材料本色的做法形成了鲜明的对比。阅读这本书的过程，就像进行一次心灵的断舍离，它引导读者反思我们日常生活中不必要的“拥有”和“累赘”，转而追求那些经得起时间考验的、功能与美学完美统一的物品。它不仅仅是设计手册，更是一本关于生活哲学的启示录，教你在喧嚣中寻找宁静和秩序。

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读完这本关于民间工艺的图录，我的感受是震撼且充满敬畏的。它系统地梳理了我国西南地区少数民族的传统织锦技术，从植物染料的采集、配比，到复杂的经纬线组织结构，每一个环节都被详尽地记录和展示。那些令人眼花缭乱的几何图案和神话图腾，不再是抽象的符号，而是被分解成了具体的编织步骤和色彩逻辑。我尤其欣赏其中对“时间性”的探讨，每一块锦缎的完成往往耗费数月甚至数年的心血，这种慢工出细活的精神在当代社会显得尤为珍贵。书中还穿插了大量匠人访谈的文字，那些朴素的语言里，蕴含着对技艺的执着和对传统的敬畏，读来令人动容。相比于炫技的技巧展示，这本书更侧重于文化传承的角度，探讨了这些图案符号在部落历史中的象征意义和功能变迁。对于研究材料学和民族学的人来说，这本书提供了极其宝贵的实物参考资料，那些高分辨率的局部放大图，甚至能看到纤维的天然纹理。总而言之，它是一部严肃、深入且充满温度的非物质文化遗产记录文献。

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不得不说，这本关于十九世纪欧洲文学评论的选集，视角锐利，观点独到，读起来酣畅淋漓，完全没有一般学术著作的沉闷感。评论家们对狄更斯笔下社会阶层的描绘进行了深刻的解剖，他们不仅仅关注故事的情节，更是深入挖掘了字里行间对工业革命时期底层人民生存状态的隐喻。特别是有一篇对福楼拜的分析，将《包法利夫人》中的“平庸之美”提升到了哲学层面，认为那是一种对资产阶级精神空虚的精准解剖刀。这本书的厉害之处在于，它能将复杂的文学理论用非常生动、甚至略带讽刺的笔调表达出来，使得枯燥的理论分析变得妙趣横生。我特别喜欢那些跨学科的比较分析，比如将同时期的音乐流派与文学的叙事节奏进行对应，这种多维度的审视极大地拓宽了我的阅读视野。读完后，我甚至有种想重新去阅读那些经典名著的冲动，因为这本书教会了我如何“带着镣铐起舞”地去欣赏文字背后的深层结构和作者的时代困境。

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白描基础一般。但竹子的种类介绍得不错

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