美术教育词典

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页数:705
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出版时间:2009-6
价格:63.30元
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isbn号码:9787107216770
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具体描述

《美术教育词典》主要是为从事基础教育美术教学的教师而编写的专业性辞书。共收词目近3000条,近100万字。根据美术教学的需要,全书分为上、下两编。上编为美术基础知识和基础理论。下编为美术教育和美术教学。另有与美术教育密切相关的附录七项。

本词典所选词目,主要是根据我国基础教育美术教学内容的需要,同时也考虑到从事基础教育的美术教师继续教育和提高综合素质的需要。此外,考虑到美术教学涉及其他一些相关学科和现实生活的方方面面,《美术教育词典》专门设立了相关学科中与美术教育有关的名词术语这一部分,目的是为从事基础教育的美术教师们提供更多的方便。

本词典对每个词目的释义,力求准确、简明扼要,着重于实用。有些词目如有多种名称时,一并列出。词目的顺序,一般按内容分类排列。美术理论、美术流派、美术风格、美术家和美术名作,一般按分类与出现的年代先后排列。每条词目释义的末尾,一般在括号内注明撰写者姓名,以示对撰写者的尊重和文责自负。

考虑到美术的视觉艺术特点,尤其是中外美术名作简介,没有相应的插图,读者不易理解。为此,本词典选用插图较多。但考虑到不致增加读者过重的经济负担,正文内一律采用黑白插图,且尺寸较小。

本词典中的外文译名一般采用通用的译法,必要时加注外文。

为方便读者查阅,本词典除了在正文前设有详细的内容分类目录外,书后附有词目笔画索引。

《美术教育词典》:探索艺术启蒙与实践的知识宝库 《美术教育词典》是一部系统性、专业性兼具的艺术教育参考著作,旨在为广大美术教育工作者、艺术爱好者、家长以及对艺术教育感兴趣的读者提供一个全面、深入的知识平台。本书编纂宗旨在于梳理和阐释美术教育领域的核心概念、重要理论、发展脉络、教学方法、评估体系以及相关历史文化背景,力求成为一本权威、实用且富有启发性的工具书。 内容深度与广度: 本书内容涵盖了美术教育的方方面面,从基础的艺术语言要素(如线条、色彩、形体、构成)到复杂的艺术思潮(如表现主义、印象派、抽象主义),再到不同年龄段的艺术发展心理学、儿童早期艺术启蒙的理念与实践、学校美术教育的课程设置与教学策略、艺术史在美术教育中的应用,以及当代美术教育的新兴趋势与国际视野,无一不包罗万象。 核心概念解析: 词典详细解读了美术教育中的一系列核心概念。例如,“创造力”在美术教育中的意义与培养途径;“审美能力”的构成要素及其发展;“视觉素养”的内涵与训练方法;“艺术体验”在学习过程中的重要性;“具象”与“抽象”在不同文化语境下的理解;“写实”与“写意”在中国美术传统中的区别与联系;“形式美”与“内容”的辩证关系;“风格”的形成与识别;“技法”的学习与创新;“媒介”在艺术创作中的多元应用,等等。每一个概念都力求解释清晰,逻辑严谨,并辅以适当的举例和理论依据。 理论体系构建: 本书深入浅出地介绍了影响美术教育发展的重要理论流派和教育思想。读者可以从中了解到建构主义在美术教学中的应用,如通过学生的主动建构来理解艺术;格式塔心理学对艺术感知规律的阐释,如何引导学生从整体上把握画面;杜威的“从做中学”哲学在艺术实践课程中的体现;维果茨基的“最近发展区”理论如何指导教师进行艺术支架式教学;以及关于多元智能理论、认知发展理论、积极心理学等在促进学生艺术才能发展方面的贡献。本书也探讨了中国传统美学思想,如“天人合一”、“意境”、“气韵生动”等,以及它们如何融入当代美术教育实践。 教学方法与实践探索: 在教学方法层面,本书提供了一系列行之有效的实践指导。从基础的素描、色彩、写生、创作等训练方法,到更具探索性的材料实验、跨媒介融合、主题式教学、项目式学习等现代教学模式。书中会详细阐述不同年龄段儿童和青少年在美术学习中的特点和需求,并据此提出个性化的教学策略。例如,如何激发幼儿的绘画兴趣,培养其观察力和表现力;如何引导中学生理解艺术史,发展独立思考和批判性精神;如何通过艺术活动促进学生情感表达和人际交往能力。此外,本书还会涉及艺术诊断与评价方法,如何科学地评估学生的学习成果和艺术潜能。 艺术史与文化视角: 为了提供更广阔的学术视野,本书将艺术史的发展与美术教育紧密结合。它会介绍不同时期、不同地域的艺术风格、艺术流派及其代表艺术家,并分析这些艺术遗产对当代美术教育的启示。例如,如何通过欣赏古希腊雕塑理解人体比例与和谐之美;如何通过分析文艺复兴时期的绘画作品学习透视和光影;如何通过研究中国古代山水画感悟自然之美与哲学意境;以及如何通过了解现代艺术运动来拓宽学生的艺术视野,鼓励他们突破传统,勇于创新。本书还将探讨文化多样性在美术教育中的重要性,以及如何在全球化背景下传承和发展本土艺术文化。 评价体系与发展趋势: 本书还关注美术教育的评估体系建设和未来发展趋势。它会分析传统美术评价方式的优缺点,并介绍新的评价理念和方法,如过程性评价、表现性评价、档案袋评价等,旨在更全面、客观地反映学生的学习过程和艺术成长。同时,本书也会对当前美术教育领域的热点问题进行讨论,例如数字技术在艺术教育中的应用、STEAM教育与美术的融合、艺术治疗在教育中的作用、以及如何培养学生的跨文化沟通能力和创新实践能力等。 目标读者群体: 《美术教育词典》面向广泛的读者群体。对于美术教育工作者而言,它是一本随时可以查阅的专业参考书,能够帮助他们更新教育理念,丰富教学方法,提升专业素养。对于艺术院校的学生来说,它是系统学习美术教育理论、掌握专业知识的必备教材。对于中小学教师和家长,它可以提供关于儿童艺术发展规律的指导,帮助他们更好地引导孩子接触艺术、热爱艺术。对于艺术爱好者而言,它则是一扇深入了解艺术世界的窗口,能够拓展其艺术视野,提升其鉴赏能力。 本书的价值: 总而言之,《美术教育词典》不仅仅是一本知识的汇编,更是一部探索艺术教育真谛、激发艺术潜能的指南。它以严谨的学术态度,务实的实践指导,广阔的文化视野,为读者描绘了一幅全面而生动的艺术教育画卷,旨在为培养具有创新精神和独立思考能力的下一代艺术人才,以及提升全社会的艺术素养贡献力量。

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读后感

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说实话,我原本抱着一种“试试看”的心态去翻阅这本《美术教育词典》,毕竟“词典”这个词听起来就少不了枯燥和晦涩。然而,它给我的感觉却完全不同,甚至可以说是出乎意料的“好玩”。我并不是美术专业的学生,平时只是偶尔对一些艺术展览产生兴趣。但这本书的语言风格非常接地气,很多解释都用了非常形象的比喻,或者引用了日常生活中的例子,让我这个非专业人士也能轻松理解。比如,当我看到“写实主义”这个条目时,我以为会是一大堆关于笔触、光影的专业术语,结果它却从“还原真实”的角度出发,用“就像照相机一样记录下眼前的景象”来打比方,一下子就抓住了核心。还有关于“抽象艺术”的解释,它没有回避其复杂性,而是通过描述“情感的线条”、“色彩的语言”,让我意识到抽象艺术并非随意涂抹,而是艺术家内心情感的另一种表达方式。书中穿插的大量高清图片,也是一大亮点,它们不仅仅是为了“装饰”,而是每一个都恰到好处地说明了词条的内容,让理论知识变得更加生动有趣。我甚至开始主动去寻找书中提到的艺术家和作品,这本词典就像一把钥匙,开启了我通往艺术世界的大门,让我觉得艺术不再遥不可及,而是充满了探索的乐趣。

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《美术教育词典》的出现,无疑是给我这位从业多年的美术教师带来了莫大的惊喜和启发。我一直深信,扎实的基础理论是教学的根基,但如何在课堂上将这些理论生动形象地传达给学生,却是一门不小的学问。这本词典在这方面做得相当出色。它不仅仅是罗列条目,更注重概念之间的关联性和实际应用。例如,在讲解“透视法”时,它不仅给出了各种透视类型(一点透视、两点透视等)的定义,还列举了许多不同时代、不同风格作品中透视法的运用案例,甚至还巧妙地融入了一些简单的作画步骤指导,这对于我在课堂上讲解“空间表现”时提供了非常丰富的素材和直观的演示方法。再比如,关于“构图原则”的阐述,它不仅仅停留在“黄金分割”、“对称”等基本概念,还深入分析了不同构图方式所带来的视觉感受和情感引导,这对于我指导学生进行画面组织、提升作品表现力非常有帮助。更让我惊喜的是,书中还收录了一些关于“艺术史上的重要事件”和“教育思潮”的条目,这帮助我将美术教育的理论与历史背景、教育理念相结合,让我的教学思路更加开阔,也更能激发学生对美术史和美术教育发展的兴趣。这本词典就像一位经验丰富的老友,在我教学的道路上,不断地提供给我新的灵感和宝贵的指导。

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这本《美术教育词典》简直是打开了我对艺术世界认知的一扇全新大门!在此之前,我总觉得艺术离我有点遥远,虽然喜欢看画、欣赏雕塑,但很多术语和概念对我来说就像天书一样。拿到这本词典后,我发现自己错了,它完全没有我想象中的那种枯燥乏味。相反,它的条目解释生动有趣,常常配有精美的插图,让我能够直观地理解那些抽象的概念。比如,我之前对“印象派”和“后印象派”傻傻分不清楚,词典里详细阐述了它们各自的艺术特点、代表人物以及发展脉络,甚至还对比了同一景物在不同画家笔下的表现方式,真是豁然开朗。还有那些关于不同时期、不同流派的美术风格,比如巴洛克、洛可可、新古典主义等等,都变得清晰起来。我最喜欢的部分是关于“色彩理论”的章节,它不仅解释了三原色、三间色、互补色等基础知识,还深入探讨了色彩的情感表达和象征意义,让我重新审视了平时看到的那些色彩斑斓的作品,发现它们背后蕴含着如此丰富的含义。这本书真的是一部非常适合初学者入门的宝藏,它用最易懂的方式,为我这个“门外汉”铺就了一条通往艺术殿堂的捷径,让我从此不再对艺术望而却步,而是充满了探索的兴趣。

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作为一名长期致力于研究美术教育理论的学者,《美术教育词典》的问世,无疑为我提供了又一个重要的参考工具。我一直认为,任何学术研究都需要严谨的定义和准确的阐释,而一本优秀的工具书,则能极大地提高研究的效率和深度。这本词典在词条的选择和内容的深度上都做得非常到位。它涵盖了从古代到当代的各种美术流派、艺术理论、教育思潮,以及与美术教育相关的技法、材料、评价体系等方方面面。尤其让我印象深刻的是,它对于一些新兴的艺术形式和教育理念,如“数字艺术教育”、“跨学科艺术教学”等,都进行了及时而准确的收录和阐释,这对于我及时了解学科前沿动态,保持研究的先进性具有重要意义。词条的编排逻辑清晰,不仅有单条的解释,还常常通过“参见”条目,将相关的概念联系起来,形成一个知识网络,这对于进行系统性的研究非常有帮助。另外,书中对于一些具有争议性的艺术概念和教育方法的讨论,也力求客观公正,并提供了不同的学术观点,这有助于读者形成批判性思维,而非被动接受。这本书无疑将成为我案头的必备工具书,为我的学术研究提供坚实的支持。

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我一直以来都对美术抱有浓厚的兴趣,尤其喜欢在闲暇时去美术馆、画廊逛逛,但很多时候,我只是“看个热闹”,对于作品背后的故事、艺术家的创作理念,甚至是那些看起来很“玄乎”的艺术术语,都感到一知半解。这本《美术教育词典》就像及时雨一样,解决了我的很多困惑。我喜欢它不是那种一本正经的教科书式的写法,而是更像一个博学的朋友在跟我聊天,娓娓道来。比如,当我看到“波普艺术”这个词时,脑子里会立刻浮现出安迪·沃霍尔那些重复的丝网印刷作品,而词典里对它的解释,不仅清晰地指出了它的时代背景(大众消费文化兴起),还分析了它对传统艺术观念的颠覆,甚至还提到了它与广告、漫画等大众媒介的联系,让我一下子明白了为什么那些看似“普通”的物品会成为艺术品。还有关于“装置艺术”的讲解,它不再是简单地说“用各种材料组合”,而是深入分析了装置艺术的空间性、体验性以及与观众的互动性,让我对那些我曾经觉得“看不懂”的现代艺术有了更深的理解。这本书真的让我觉得,原来艺术世界并没有想象中那么遥远和神秘,而是充满了可以去探索和欣赏的魅力。

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