千姿百态画弥勒 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:熊山子

出品人:

页数:30

译者:

出版时间:2009-7

价格:16.00元

装帧:

isbn号码:9787807497721

丛书系列:

图书标签:

• 弥勒
• 弥勒佛
• 佛教艺术
• 中国传统绘画
• 人物画
• 艺术史
• 宗教艺术
• 绘画技法
• 线描
• 素描
• 文化艺术

《千姿百态画弥勒》是一部深入探究佛教弥勒佛艺术形象演变与文化内涵的视觉鉴赏指南。本书以大量精美的弥勒佛造像、壁画、绘画等艺术作品为载体，通过细致的图像分析和历史梳理，呈现了弥勒佛在中国近两千年佛教传播史中，从早期印度风格的佛陀形象，逐渐融入中国本土文化，演变为我们熟知的布袋和尚形象，直至元明以后民间广泛供奉的“大肚佛”的完整图谱。 本书的独特之处在于，它不仅仅罗列图片，更侧重于解读每一幅作品背后的时代背景、艺术特色以及所蕴含的宗教哲学思想。从犍陀罗、笈多艺术风格对早期弥勒造像的影响，到敦煌莫高窟、龙门石窟等石窟寺中弥勒佛形象的演变，再到宋元时期文人画中弥勒形象的趣味化表达，直至明清时期民间艺术中弥勒的世俗化形象，本书都进行了详尽的描绘和阐释。 在内容上，本书将围绕弥勒佛在不同历史时期、不同地域、不同艺术媒介中的“千姿百态”展开。 一、早期弥勒的佛陀风采： 本书将首先追溯弥勒佛作为未来佛的早期形象。通过对早期佛教艺术，如来自犍陀罗和秣菟罗的佛陀造像的介绍，展示弥勒作为菩萨，尚未显现“布袋和尚”形象时的庄严与慈悲。我们会看到弥勒菩萨常以太子相或王相出现，身着褒衣博带，双手施无畏印或与愿印，面容宁静，传递着对众生慈悲的期许。这部分内容将结合考古发现和学术研究，力求还原弥勒佛早期在中国流传的佛教图像学基础。 二、本土化融合的开始： 随着佛教在中国本土化进程的推进，弥勒佛的形象也开始发生微妙的变化。本书将重点解析在魏晋南北朝时期，弥勒佛如何被赋予更多的中国文化特质。例如，在一些石窟造像中，弥勒菩萨的衣饰开始带有汉晋时期的风格，眉宇间也逐渐流露出更具东方审美的韵味。我们会看到弥勒菩萨跌坐于莲花座上，或手持净瓶，或施说法印，这些细节都体现了佛教艺术与中国本土审美观念的初步融合。 三、布袋和尚的出现与演变： 本书将花费大量篇幅，详细介绍弥勒佛在中国演变为“布袋和尚”这一标志性形象的过程。我们将从五代时期契此和尚的传说出发，通过大量的绘画、雕塑作品，展示布袋和尚这一形象的早期特征：袒胸露腹，笑容可掬，身背一布袋，手持锡杖，形象极其生动活泼。本书将分析布袋和尚形象为何能够成为弥勒佛的化身，以及其所代表的“应身”思想。我们会看到从五代、宋、元时期，布袋和尚形象如何逐渐成熟，并带有不同地域和时代的生活气息。 四、民间艺术中的“大肚佛”： 进入明清时期，弥勒佛的形象进一步世俗化、大众化，形成了我们今天最为熟悉的“大肚佛”形象。本书将集中展现明清时期各式各样的弥勒佛造像，如寺庙中的弥勒佛、民间祭祀的弥勒佛、以及各种摆件、香炉上的弥勒佛形象。我们会看到“大肚能容，容天下难容之事；开口便笑，笑世间可笑之人”这副广为流传的对联如何融入弥勒佛的形象之中，以及“笑口常开”的背后所蕴含的豁达、包容、乐观的东方智慧。本书将深入挖掘这些民间艺术作品中的细节，如服饰的繁复、道具的变化、以及人物表情的夸张处理，来展现弥勒佛在民间信仰中的多重意义。 五、艺术风格的多样性： 除了对弥勒佛形象演变的梳理，本书还将呈现不同艺术媒介和地域风格下的弥勒佛艺术。从北方石窟艺术的雄浑厚重，到南方文人画的清雅洒脱，再到民间工艺的质朴生动，本书将力求展现弥勒佛艺术的丰富性和多样性。我们会看到不同朝代、不同匠人的独特技艺，以及他们如何通过各自的理解和创造，赋予弥勒佛不同的生命力。 六、弥勒信仰与文化意涵： 本书不仅止于艺术鉴赏，更着力于探讨弥勒信仰在中国文化中的渗透和影响。我们将分析弥勒佛作为未来佛，如何寄托了人们对美好未来的向往；布袋和尚形象所体现的禅宗思想，如“随缘自在”、“放下执着”；以及“大肚佛”所象征的宽容、乐观的人生态度。这些文化意涵与弥勒佛的艺术形象相辅相成，共同构成了弥勒佛在中国人心中的独特地位。 《千姿百态画弥勒》是一本兼具学术价值和艺术欣赏性的图书。它不仅适合对佛教艺术、中国历史文化感兴趣的读者，也能够为艺术家、设计师以及对传统文化有追求的读者提供丰富的灵感和借鉴。通过本书，读者将能够更深入地理解弥勒佛这一在中国文化中占有重要地位的艺术形象，感受其跨越时空的魅力，以及其中蕴含的深邃智慧。本书旨在呈现一场视觉的盛宴，一次文化的探索，引领读者在“千姿百态”的弥勒佛形象中，发现历史的回响，体味艺术的精妙，感悟人生的哲理。

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自从收到《千姿百态画弥勒》这本书，我几乎是爱不释手。我是一位艺术爱好者，尤其痴迷于具有东方韵味的艺术作品，这本书无疑满足了我对宗教题材艺术的探索欲。书中收录的画作，其丰富性和多样性令人叹为观止。我特别留意到书中对不同材料、不同技法的运用，从壁画到雕塑，从水墨到彩绘，每一种媒介都赋予了弥勒佛不同的生命力。我最喜欢的一组作品，是描绘弥勒在菩提树下沉思的场景，那种宁静致远的氛围，仿佛能涤荡心灵的尘埃。作者对每一幅作品的解读都十分到位，既有对艺术细节的专业分析，又不乏对其中蕴含的哲学思想的阐释，让我在欣赏美的同时，也得到了精神上的启发。这本书的装帧设计也十分考究，纸张的质感、印刷的清晰度都堪称上乘，作为一本艺术画册，它达到了极高的水准。

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这本《千姿百态画弥勒》真是让人惊喜连连！我一直对佛教造像有些兴趣，但总觉得有些刻板，直到翻开这本书。它的切入点非常独特，不再是枯燥的佛经解读或历史考证，而是聚焦于弥勒佛形象的“千姿百态”。第一眼看到书名，我还以为是讲各种佛陀的姿势，结果完全不是！书中呈现的弥勒，或坐或卧，或笑或嗔，每一个形象都仿佛拥有了自己的生命和故事。我尤其喜欢其中几幅描绘弥勒在大自然的怀抱中休憩的画作，构图之巧妙，色彩之鲜活，让人仿佛能听到风吹过树叶的声音，感受到阳光洒在身上的暖意。书中对不同时期、不同地域的弥勒造像风格进行了细致的梳理，虽然我不是专业人士，也能从中感受到艺术风格的演变和地域文化的融合。作者的文字功底也很深厚，寥寥数语便能勾勒出弥勒佛慈悲而又充满智慧的形象，让人心生向往。总的来说，这是一本既有学术价值又不乏艺术审美的书籍，非常适合对佛教艺术感兴趣的朋友阅读。

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我得说，《千姿百态画弥勒》这本书，真的打开了我对弥勒佛一个新的认知维度。以往我对弥勒佛的印象，大多停留在那个大腹便便、袒胸露乳、咧嘴大笑的经典形象上。这本书却让我看到了一个完全不同的弥勒，或者说，是看到了弥勒佛在不同文化语境下的无数种可能。书中的插图精美绝伦，每一幅都经过精心挑选，展现了弥勒佛从古印度到中国，再到东南亚等地，在不同时代、不同民族手中被赋予的独特面貌。我印象最深刻的是书中有一组关于“布袋和尚”弥勒的描绘，那份随性洒脱，那种超然物外的神韵，真是跃然纸上。作者在文字上也非常有见地，不是简单地罗列图片，而是旁征博引，将历史、传说、艺术手法巧妙地结合起来，让读者在欣赏画作的同时，也能深入理解其背后的文化含义。这本书不仅仅是关于“画”弥勒，更是关于“理解”弥勒，理解这位未来佛的慈悲、智慧与包容。

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《千姿百态画弥勒》这本书，简直是为我这样的“望图生义”型读者量身定做的。我平时不太喜欢读大段的文字，但又想了解一些艺术背后的故事，这本书就完美地解决了我的痛点。书中大量的精美插图，每一幅都像一个小小的故事，让我能够直接感受到弥勒佛形象的魅力。作者的文字部分，则像是为这些画作添加了点睛之笔，既不会喧宾夺主，又能起到画龙点睛的作用。我尤其欣赏书中对一些细节的关注，比如某些画作中弥勒佛手部姿势的细微差别，或者背景中一些不起眼的小物件，作者都能从中解读出深刻的含义。我感觉自己仿佛置身于一个巨大的艺术宝库，每一页都在给我带来新的发现和惊喜。这本书的编排也非常合理，让我能够按照自己的节奏，随心所欲地翻阅，总能在不经意间被某一幅画作吸引，然后细细品味作者的解读。

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说实话，我原本以为《千姿百态画弥勒》会是一本比较沉闷的学术著作，但事实证明我错了，而且错得离谱！这本书的阅读体验非常轻松愉快，就像是在和一位博学又风趣的朋友一起闲聊佛教艺术。作者没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常接地气的方式，讲述了弥勒佛在不同时期、不同地区所呈现出的各种形象。我最喜欢的地方是，书中并没有刻意去神化弥勒佛，而是将他置于人类的生活和情感之中，让他变得更加亲切，更加 relatable。比如，书中描绘的一些弥勒佛的“小动作”和“小表情”，都显得那么生动有趣，让人忍俊不禁。读这本书，我感觉自己不仅是在看画，更像是在穿越时空，与历代艺术家进行着一场跨越千年的对话。这本书的价值在于，它用一种全新的视角，重新定义了我们对弥勒佛的刻板印象，展现了他更加人性化、更加多元的一面。

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