影视后期编辑实践

影视后期编辑实践 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:刘振波
出品人:
页数:264
译者:
出版时间:2009-7
价格:26.00元
装帧:
isbn号码:9787811018684
丛书系列:
图书标签:
  • 影视后期
  • 视频编辑
  • 剪辑技巧
  • 实战案例
  • 行业实践
  • DaVinci Resolve
  • Premiere Pro
  • Final Cut Pro
  • 调色
  • 特效合成
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具体描述

《影视后期编辑实践》是对影视节目后期制作中的制作流程,镜头组接技巧、字幕添加与设计、特技运用、输出格式选择等各种技术形式的有机整合与协调统一;通过对非线性编辑内容与功能上的系统划分。围绕工怍流程主线。划分工作模块,快速。系统地帮助读者掌握影视非线性编辑工作主要内容,希望能够引导读者跳出纯技术操作的桎梏,学为所用。

深度解析:色彩在视觉叙事中的力量 本书并非一本关于“影视后期编辑实践”的指南,而是对色彩——这一贯穿电影、电视、广告乃至一切视觉媒介的灵魂——进行一次深刻的探索。我们不谈论具体的剪辑软件操作,不纠结于转场效果的设置,也不拘泥于帧率和分辨率的参数。我们的焦点,在于色彩本身如何被运用,如何与情感共振,如何构建氛围,如何引导观众的视线,甚至如何悄无声息地改变我们对故事的理解。 色彩的语言:超越文字的表达 色彩,是世界最古老的语言,也是最直接的感官体验。它能瞬间唤醒我们内心的记忆,引发强烈的情绪波动。本书将从色彩的心理学基础出发,解析不同颜色在不同文化语境下的象征意义。例如,红色是激情、危险,还是喜庆?蓝色是忧郁、宁静,还是科技?绿色是生命、希望,还是腐败?我们将深入剖析这些色彩符号如何在视觉作品中被巧妙运用,传递信息,塑造人物,甚至潜移默化地影响观众的判断。 情绪调色板:营造氛围的艺术 一部成功的影视作品,离不开恰当的氛围营造。而色彩,无疑是其中最直接、最有效的工具。本书将详细探讨如何通过色彩的组合与搭配,构建出特定的情绪氛围。从明亮欢快的暖色调,到阴郁沉重的冷色调;从高饱和度的刺激,到低饱和度的内敛;从单一色彩的主导,到多种色彩的交织,我们将一一拆解其背后的原理与技法。读者将了解到,为什么某些场景会让我们感到温暖和舒适,而另一些场景则让我们心生不安。这背后,是创作者对色彩语言的精妙运用,是情绪与色彩之间深刻的内在联系。 光影的交响:色彩与构图的对话 色彩并非孤立存在,它与光影、构图、叙事紧密相连,共同谱写视觉的乐章。本书将深入分析色彩在画面构图中的作用。色彩如何引导观众的视线,将目光聚焦于关键元素?色彩如何通过对比与呼应,增强画面的层次感和纵深感?色彩又如何与人物的表演、场景的设计相互衬托,共同讲述故事?我们将通过大量经典影视作品的案例分析,展示色彩如何与镜头语言、景别、运动轨迹融为一体,共同服务于叙事,创造出令人难忘的视觉体验。 风格化的印记:色彩的时代与文化 不同的时代、不同的文化,对色彩的运用有着截然不同的理解和偏好。从早期黑白电影对光影的极致追求,到彩色电影的蓬勃发展,再到如今数字技术带来的无限可能,色彩的演变史本身就是一部视觉艺术的发展史。本书将回顾不同时期、不同国家、不同流派的电影,分析其独特的色彩风格,例如: 经典好莱坞黄金时代的色彩美学: 温暖、饱和、富有戏剧性的色彩运用。 新浪潮电影的实验性色彩: 突破传统,大胆的色彩碰撞与象征。 欧洲艺术电影的低饱和度与写实感: 传递内敛的情绪与人文关怀。 东方电影的意境与留白: 色彩的写意与象征,强调精神层面的表达。 现代数字电影的后期调色: 从写实到风格化,色彩的无限可能。 通过这些案例,读者将更深刻地理解色彩的时代性和文化性,认识到色彩不仅仅是技术层面的调整,更是文化内涵的体现。 色彩的修辞:引导与误导的界限 色彩是强大的修辞工具,它可以强化信息,也可以制造误导。本书将探讨色彩在叙事中的“说服力”。 色彩的象征意义: 如白色代表纯洁,黑色代表邪恶,黄色代表背叛等等,这些约定俗成的象征如何被运用和颠覆。 色彩的情绪暗示: 如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来 subtly 引导观众的情绪。 色彩的叙事功能: 如何通过色彩的变化来表现角色的内心转变,或者预示情节的发展。 色彩的欺骗性: 有时,过度依赖色彩的暗示,反而会模糊故事的主题,甚至成为叙事的障碍。本书也将讨论如何把握色彩运用的度,既能有效传达信息,又不至于显得刻意和煽情。 从理论到感知:培养你的色彩直觉 本书的最终目的,是帮助读者培养对色彩的敏感度和直觉。我们希望通过对色彩理论的深入剖析、对经典案例的细致解读,以及对色彩心理学的系统阐述,让读者能够跳出“如何操作”的思维局限,回归到“为何如此”的根本问题。当你下次观看一部影片时,不再仅仅是被动地接收画面信息,而是能够主动地去感受色彩所传递的情感,去分析色彩背后的意图,去品味色彩与故事之间微妙的共鸣。 无论你是对视觉艺术充满热情,还是希望提升自己在影像创作中的感知力,这本书都将为你开启一扇通往色彩魅力的全新大门。我们将一同深入探寻色彩的本质,理解其在视觉叙事中的强大力量,并最终学会如何运用这一古老而永恒的语言,去讲述属于你自己的精彩故事。

作者简介

目录信息

读后感

评分

蛮实用的。每一步的操作都有图示,稍有基础就可以轻松看懂。 虽然弱弱的,那些个图都比较的小了那么一点。。。 额,当然啦,作为一本教材的话,比较容易看睡着。但是和理论书神马的比的话,就好的多了。(至少还有图嘛哈哈)

评分

蛮实用的。每一步的操作都有图示,稍有基础就可以轻松看懂。 虽然弱弱的,那些个图都比较的小了那么一点。。。 额,当然啦,作为一本教材的话,比较容易看睡着。但是和理论书神马的比的话,就好的多了。(至少还有图嘛哈哈)

评分

蛮实用的。每一步的操作都有图示,稍有基础就可以轻松看懂。 虽然弱弱的,那些个图都比较的小了那么一点。。。 额,当然啦,作为一本教材的话,比较容易看睡着。但是和理论书神马的比的话,就好的多了。(至少还有图嘛哈哈)

评分

蛮实用的。每一步的操作都有图示,稍有基础就可以轻松看懂。 虽然弱弱的,那些个图都比较的小了那么一点。。。 额,当然啦,作为一本教材的话,比较容易看睡着。但是和理论书神马的比的话,就好的多了。(至少还有图嘛哈哈)

评分

蛮实用的。每一步的操作都有图示,稍有基础就可以轻松看懂。 虽然弱弱的,那些个图都比较的小了那么一点。。。 额,当然啦,作为一本教材的话,比较容易看睡着。但是和理论书神马的比的话,就好的多了。(至少还有图嘛哈哈)

用户评价

评分

这本书的出现,简直是为我这样的影视后期小白量身定做的!一直以来,我都对影片中那些流畅的剪辑、炫目的特效、恰到好处的配乐以及精准的色彩校正充满了好奇,甚至可以说是着迷。但当我真正尝试去学习影视后期编辑时,却感到无从下手。网上零散的教程信息量巨大,质量参差不齐,很多时候看完一段视频,依然云里雾里,不知道下一步该做什么。而这本书,就像一位经验丰富的老师,循序渐进地带领我走进这个充满魔力的世界。从基础的剪辑原理,到常用的软件操作技巧,再到进阶的特效合成和声音设计,每一个章节都讲解得清晰透彻,配以大量的实例和图示,让我能够边学边练,快速掌握核心知识。最让我惊喜的是,书中并没有简单地罗列操作步骤,而是深入剖析了每一个技巧背后的逻辑和应用场景,让我理解“为什么”这样做,而不是仅仅停留在“怎么做”。例如,在讲解转场时,作者不仅仅是介绍了各种转场效果,还详细分析了不同转场在不同情绪表达和叙事节奏下的最佳选择,这让我对剪辑有了更深层次的认识。这本书让我不再畏惧影视后期的复杂性,而是充满了学习的动力和信心。

评分

作为一个对电影制作过程怀有极大热情的人,我总是在寻找能够真正触及核心的知识。《影视后期编辑实践》这本书,无疑满足了我的这一需求。它不仅仅是一本关于剪辑软件操作的指南,更是一本关于如何用镜头语言讲故事、如何通过声音营造氛围、如何用色彩传递情感的艺术实践手册。我特别喜欢书中对于“节奏感”的探讨,作者通过拆解不同类型影片的剪辑手法,让我们明白了如何通过镜头的长短、画面的切换速度来控制影片的叙事节奏,从而影响观众的情绪。此外,书中对于特效合成的讲解也让我大开眼界,它并没有回避复杂的合成技术,而是以一种清晰易懂的方式,讲解了抠像、跟踪、合成等关键步骤,并且提供了实用的技巧,让我能够理解一些电影中那些令人惊叹的视觉效果是如何实现的。这本书让我看到了影视后期编辑的无限可能,也点燃了我深入探索这个领域的激情。它让我明白,好的后期不仅仅是让画面变得“好看”,更重要的是让故事“活”起来。

评分

作为一名资深的影视爱好者,我常常在观看电影时,会对某些场景的视觉冲击力、画面叙事的独特性以及整体的氛围营造产生浓厚的兴趣。我曾无数次想深入了解这些令人惊叹的视听效果是如何诞生的,是什么样的技术和艺术的结合,才能创造出如此震撼人心的作品。很多时候,我购买了一些介绍影视制作流程的图书,但要么过于宏观,流于表面,要么就过于技术化,充斥着大量我看不懂的专业术语,让我望而却步。《影视后期编辑实践》的到来,彻底改变了我对这类书籍的印象。它以一种极为友好的姿态,将复杂的后期流程分解成易于理解的模块,并且非常注重实操性。书中对于不同类型影片(比如宣传片、微电影、纪录片等)后期制作的侧重点和通用技巧都有深入的探讨,这对我这种想要理解不同作品风格形成原因的观众来说,无疑是宝贵的财富。我尤其喜欢其中关于色彩分级和声音设计的章节,作者通过大量的案例分析,讲解了如何通过色彩的冷暖、饱和度来营造特定的情感氛围,以及如何运用音效和配乐来增强故事的张力和代入感。这本书不仅让我看到了影视后期的“术”,更让我窥见了“道”,理解了技术背后所承载的艺术表达。

评分

坦白说,我一直认为影视后期的技术门槛很高,自己可能很难真正入门。但《影视后期编辑实践》这本书,彻底打破了我的这种固有观念。它将整个后期编辑的过程,分解成了一个个细小、可控的步骤,并且在每一个步骤都提供了详细的指导。我尤其欣赏它在软件操作讲解上的细致入微,不仅仅是告诉你“点这里”,而是详细解释了每一个选项的含义以及它们可能带来的效果,让我能够真正理解软件的功能,而不是死记硬背。更重要的是,这本书不只是停留在软件层面的教学,它还非常注重后期制作的整体思维和艺术性。在讲解蒙太奇、镜头语言、声音设计这些核心概念时,作者会结合大量的经典电影片段进行案例分析,让我们明白这些技术是如何服务于叙事和情感表达的。例如,在讲解如何利用声音营造悬念时,作者就通过分析某个恐怖电影的片段,详细阐述了背景音效、拟音和人物对白的相互配合,是如何一步步将观众推向紧张的氛围。这本书让我看到了一个完整的后期流程,并且让我明白,技术只是工具,最终的目的是为了更好地讲故事。

评分

拿到《影视后期编辑实践》这本书,我原本抱着“随便看看”的心态,毕竟我之前也接触过一些后期方面的入门书籍,感觉都大同小异。然而,这本书却给了我巨大的惊喜。它的结构安排非常合理,从最基础的素材导入、时间线操作,到各种剪辑手法、效果器的使用,再到最终的输出和打包,环环相扣,逻辑清晰。最让我印象深刻的是,书中并没有堆砌大量的专业术语,而是用非常平实易懂的语言进行讲解,并且在关键节点配以生动的图例和表格,让我能够非常直观地理解概念。例如,在讲解景别切换和镜头组接时,作者不仅仅是展示了不同镜头的组合,还深入分析了这些组合所带来的叙事节奏变化和观众心理感受,让我明白了为什么有些剪辑会让节奏变得紧凑,而有些则会放缓。此外,书中还提到了不少行业内的“潜规则”或者说是一些非常实用的经验技巧,比如如何高效管理素材,如何优化工作流程,这些都是我在其他地方很难学到的。这本书就像一位经验丰富的导师,手把手地教你如何将想法变成画面,让我从一个“只懂欣赏”的观众,开始向一个“能够创造”的实践者转变。

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基础教材,入门可参考

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基础教材,入门可参考

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基础教材,入门可参考

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基础教材,入门可参考

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基础教材,入门可参考

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