駱崇賢の攝影創作與影像處理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:旗標出版股份有限公司

作者:駱崇賢

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2009

价格:NT$ 420

装帧:平裝

isbn号码:9789574427475

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
• 人像摄影
• 攝影
• 影像處理
• 駱崇賢
• 攝影創作
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• 攝影技術
• 藝術攝影
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《時光織影：攝影的詩意與後製的魔力》 在光影交錯的瞬間，我們捕捉生命的律動，記錄歲月的痕跡。本書《時光織影：攝影的詩意與後製的魔力》將帶領您深入探索攝影藝術的迷人世界，從按下快門的那一刻起，到最終影像的蛻變，全方位展現攝影師的創作心法與影像處理的藝術。 第一章：光影的絮語 – 攝影的初心與洞察 攝影，不僅僅是記錄，更是透過鏡頭與世界對話的過程。本章將帶您回溯攝影的初心，理解何謂「看見」，以及如何培養敏銳的觀察力，捕捉生活中那些稍縱即逝的美好。我們將探討攝影師如何透過對光線、構圖、色彩的理解，將平凡的景物轉化為引人入勝的畫面。從自然光的溫柔撫觸，到人造光的戲劇張力，理解光線的語言是攝影的基石。同時，我們也會深入剖析構圖的原則，如黃金分割、三分法、對稱與留白等，學習如何引導觀者的視線，賦予畫面平衡與和諧。色彩在攝影中扮演著至關重要的角色，不同的色彩組合能營造出截然不同的氛圍與情感。本章將帶您認識色彩學的基礎，並學習如何在拍攝時運用色彩，為影像注入生命力。 第二章：捕捉瞬息 – 鏡頭下的故事與情感 每一個畫面都蘊含著一個故事，每一張照片都承載著一份情感。本章將聚焦於如何透過鏡頭捕捉更深層次的意義。我們將探討人像攝影的魅力，學習如何與拍攝對象建立連結，捕捉他們最真實的表情與內心的世界。無論是人物的眼神、肢體的姿態，或是環境的烘托，都能傳遞出豐富的情感訊息。此外，風景攝影不僅是記錄壯麗的山河，更是對大自然的敬畏與讚嘆。學習如何捕捉不同天氣、不同時間的光影變化，以及如何運用長曝、廣角等技巧，將自然的鬼斧神工定格。紀實攝影則是以真實的姿態記錄社會的脈動，捕捉人們的生活日常、重大事件，甚至是時代的變遷。本章將分享如何在充滿變數的環境中，保持冷靜與耐心，捕捉關鍵的瞬間。 第三章：數位魔法 – 影像處理的邏輯與創意 當按下快門的剎那，影像的生命便才剛剛開始。後製處理，如同為影像注入靈魂的魔法，能將原始素材提升至藝術的境界。本章將帶您深入了解主流影像處理軟體的應用，從基礎的曝光、對比、白平衡調整，到進階的色彩校正、圖層混合、銳化與降噪。我們將強調後製並非「造假」，而是對原始影像進行邏輯性的優化與藝術性的再創造。學習如何利用曲線、色階等工具精準控制影像的明暗層次，如何運用局部調整工具強調畫面重點，又如何透過色彩風格化，賦予影像獨特的個性。圖層與蒙版的操作，更是讓影像處理充滿無限可能，能實現複雜的合成與疊加效果。本章也將探討RAW格式的優勢，以及如何在後期處理中最大化其潛力。 第四章：風格化的煉金術 – 打造專屬影像語彙 每一位傑出的攝影師，都擁有其獨特的影像風格。本章將引導您思考並塑造屬於自己的影像語彙。我們將從不同攝影風格的分析入門，如古典、現代、簡約、超現實等，理解它們的特點與表現手法。學習如何從觀察優秀作品中汲取靈感，但更重要的是，如何在實踐中不斷嘗試與摸索。風格的形成，源於對主題的深刻理解、對美學的獨到見解，以及對後製技巧的熟練運用。我們將分享如何透過色彩運用、明暗對比、構圖選擇，以及後製的個人化處理，建立一致且令人印象深刻的視覺風格。這是一個不斷探索、不斷實驗的過程，也是將個人情感與觀念融入影像的關鍵。 第五章：創作的迴響 – 攝影的傳播與反思 攝影的價值，不僅在於創作本身，也在於其傳播與影響力。本章將探討攝影作品如何有效地傳達創作者的意圖與情感。我們將討論作品集的規劃與呈現，如何有系統地展示個人風格與主題。從實體沖印的質感，到數位平台的分享，不同的媒介有著不同的考量。同時，我們也會探討作品評論與自我反思的重要性，如何從他人的回饋中學習，並不斷精進自己的技藝。攝影作為一種視覺語言，能記錄歷史、推動社會進步、啟發人們的思考。本章將鼓勵讀者思考攝影的社會責任，以及如何在創作中注入更多人文關懷。 《時光織影：攝影的詩意與後製的魔力》不僅是一本技法書籍，更是一趟探索攝影藝術本質的旅程。透過理論與實踐的結合，我們希望引領您發現攝影的無限可能，並在光影的世界裡，找到屬於自己的獨特表達方式。

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这是一本装帧精美的摄影理论著作，我拿到的时候就被它沉甸甸的质感和雅致的封面设计所吸引。拿到书中，我最先被那些令人惊叹的摄影作品所震撼。画面构图的巧思、光影的运用、色彩的搭配，都体现了作者深厚的艺术功底和独特的审美视角。我特别喜欢其中几幅关于自然风光的照片，仿佛能闻到泥土的芬芳，听到微风拂过树叶的声音。作者在文字描述中，不仅仅是简单地介绍作品的拍摄背景，更融入了他对生活、对自然、对人文的深刻感悟。读着这些文字，我仿佛走进了一个与众不同的视觉世界，也开始重新审视自己眼中的风景。书中对于摄影创作的理念阐述，也让我受益匪浅。作者提出的“用眼睛去感受，用心灵去捕捉”的理念，让我意识到摄影不仅仅是技术层面的操作，更是情感的表达和思想的传递。他对于摄影器材的介绍也相当详实，但又不会显得过于枯燥，而是巧妙地融入了创作的语境中，让我能够更好地理解这些工具如何服务于艺术的表达。总的来说，这是一本既能提升审美情趣，又能激发创作灵感的书，对于摄影爱好者来说，绝对是一本值得珍藏的宝典。

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坦白说，一开始我购买这本书是带着一些功利性的想法，希望能够通过学习一些“独门秘籍”来快速提升我的摄影水平。然而，在阅读过程中，我渐渐发现这本书带给我的远不止于此。它更像是一场关于“影像的语言”的深度探索。作者不仅教我们如何“拍好”照片，更重要的是引导我们思考“为什么要这样拍”。他深入剖析了构图的心理学原理，以及色彩在不同文化背景下的象征意义。我尤其被其中关于“情绪色彩”的讨论所吸引，作者详细分析了不同色彩组合如何影响观众的情绪，以及如何运用色彩来传达照片想要表达的情感。书中还分享了许多关于“讲故事”的技巧，如何通过影像的序列来构建叙事，让照片不仅仅是静态的画面，更承载着一段完整的经历。这种由技法到理念的升华，让我对摄影的理解进入了一个新的层次。这本书让我意识到，真正的摄影，是能够与观众进行心灵对话的艺术。它教会了我如何用镜头去“说”出那些难以言说的情感和故事。

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对于一个对摄影技术细节有一定了解的读者来说，这本书的价值在于它提供了非常系统且深入的实操指导。从基础的曝光原理到复杂的景深控制，再到不同光线下的拍摄技巧，书中都进行了详细的阐述。我特别赞赏作者在讲解过程中，总是会结合大量的实际拍摄案例，并且详细分析每一个案例的拍摄思路和后期处理的逻辑。例如，在讲解“低光环境下的拍摄”时，作者不仅提供了具体的参数设置建议，还详细分析了不同镜头在暗光下的表现，以及如何通过后期降噪来保证画面的清晰度。这本书让我对很多之前模糊的摄影概念有了更清晰的理解，也学会了如何根据不同的场景和创作需求，灵活运用各种摄影技术。书中对“快门速度”的讲解尤其让我印象深刻，作者通过不同题材的范例，展示了快门速度在捕捉瞬间、营造动感、甚至创造抽象画面中的关键作用。这本书的实用性极强，我几乎可以立刻将书中的技巧应用到我的日常拍摄中去。

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读完这本书，我最大的感受就是作者对于影像处理的专业度和严谨性。他没有仅仅停留在“傻瓜式”的后期处理技巧分享，而是深入浅出地讲解了色彩科学、构图的黄金分割、以及如何通过后期调整来强化照片的情绪和故事性。书中对各种后期软件的操作步骤讲解得非常清晰，配以大量的范例图，即使是初学者也能快速掌握。我印象最深刻的是关于“黑白影像的处理”那一章节，作者详细分析了黑白摄影的魅力所在，以及如何通过控制影调、对比度来营造出强烈的视觉冲击力。这让我意识到，黑白照片并非是对色彩的舍弃，而是对光影和形态的极致追求。此外，书中还提到了如何根据不同的拍摄题材，选择合适的后期风格，例如风光摄影需要突出辽阔感，人像摄影则需要展现人物的细腻情感。作者的讲解思路非常完整，让我能够系统地学习影像处理的知识，而不是零散地掌握一些技巧。这本书让我对摄影后期处理有了全新的认识，也让我更有信心去尝试和探索更高级的后期技法。

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这本书给我最大的启发在于它对“摄影师的思考”这一核心问题的深入探讨。作者通过自己多年的创作经验，分享了他在拍摄过程中所经历的挣扎、探索和顿悟。我特别喜欢其中关于“观察力”的论述，作者强调摄影师需要拥有一双善于发现的眼睛，去捕捉生活中那些容易被忽略的美好瞬间。他鼓励读者走出舒适区，去体验不同的生活，去接触不同的人群，因为这些经历都将成为创作的灵感源泉。书中还探讨了摄影师如何在快速发展的数字时代保持自己的独立思考和艺术追求，而不是被技术和潮流所裹挟。这让我反思了自己对待摄影的态度，以及如何才能在海量的影像中找到自己的独特声音。作者的文字朴实而有力，没有华丽的辞藻，却充满了真挚的情感和深刻的洞察。读这本书，就像在与一位经验丰富的长者进行一场关于摄影的深度对谈，受益匪浅。它不仅仅是一本技术指导书，更是一本关于如何成为一个更有思想、更有灵魂的摄影师的心灵指南。

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