Gerhard Richter

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出版者:D.A.P./Distributed Art Publishers, Inc.
作者:Gerhard Richter
出品人:
页数:600
译者:
出版时间:2009-6-30
价格:USD 55.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9781933045948
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 里希特
  • Gerhard_Richter
  • 英语
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具体描述

For a painter who has so successfully neutralized the declarative potential of his medium, Gerhard Richter has committed to print a surprisingly large amount of discussion on his work. Perhaps it is only natural that an artist whose painting incarnates the Cagean premise that there is nothing to communicate should be moved to address that fact over and over. For this reason, the first edition of Richter's writings, "The Daily Practice of Painting" (published in 1993 by MIT Press) was an especially compelling collection, gathering the speculations of an artist profoundly involved in states of doubt, uncertainty and negation. Edited by Hans Ulrich Obrist, it quickly became a basic text in all of the creative fields. For this new, complete edition of the writings, Richter has placed his private archive at the editor's disposal; most of the photographic material comes from this archive and has not been previously published. The volume begins with the artist's farewell letters to his teacher Heinz Lohmar in 1961, is augmented with 15 unpublished texts from 1962 to 1993, as well as texts from the past 14 (highly productive) years of his career, and closes with an interview on his contribution to the 52nd Venice Biennale in 2007. In between are public statements on specific exhibitions, private reflections drawn from personal correspondence, answers to questions posed by critics and journal excerpts discussing the intentions, methods and subjects of his works from various periods. At more than 600 pages (the first edition was only 288), it is without doubt the essential companion to Richter's colossal oeuvre.Gerhard Richter was born in Dresden in 1932. His first solo show was in 1964 at Galerie Schmela in Dusseldorf. Today he is ranked among the world's greatest painters.

镜中的风景,现实的切片:凝视格哈德·里希特 这不是一本关于格哈德·里希特(Gerhard Richter)艺术生涯的流水账,也不是对某一本特定作品的微观解读。相反,它是一次深入其创作核心的旅程,一次邀请你一同在视觉的迷宫中探索、在表象之下探寻意义的邀约。这本书将带你剥离那些看似固定的图像,重新审视我们习以为常的观看方式,以及艺术在塑造我们对世界理解中所扮演的复杂角色。 格哈德·里希特,一个总是站在艺术前沿,却又不断挑战界限的名字。他的作品横跨写实与抽象,摄影移印与色彩图表,油画与玻璃,每一次的转换都带来新的思考。他不是一个单一风格的艺术家,更像是一位精通多种语言的视觉思想家,用不同的媒介和手法讲述着关于观看、关于记忆、关于现实本质的永恒议题。 一、 模糊的边界:摄影与绘画的对话 里希特早期最引人注目的成就之一,便是他“模糊”的绘画。他从报纸、杂志、家庭相册中汲取灵感,将那些瞬间定格的摄影图像,以绘画的形式重新呈现。然而,他并没有止步于对现实的简单复制。他运用刮刀,将颜料均匀而又带有随机性的抹开,使得图像在清晰与模糊之间摇摆不定。这种处理方式,不仅仅是对摄影技术的一种回应,更是对我们记忆过程的一种隐喻。我们记下的画面,往往不是纤毫毕现,而是带着模糊的轮廓和情感的色彩。里希特的绘画,邀请我们去感受那种“既熟悉又陌生”的视觉体验,让我们意识到,我们所看到的,往往是我们“以为”自己看到的样子,而非纯粹的客观事实。 他创作的“模糊”系列,不仅仅是对社会新闻、政治事件的视觉记录,更是对历史记忆的碎片化呈现。那些模糊的面孔,那些被时间侵蚀的瞬间,都在他的画笔下获得了新的生命,也引发了我们对过往的沉思。我们是否能真正触摸到历史的真相?还是我们只能通过这些被过滤、被转译的图像来构建对过去的认知? 二、 色彩的语言:规律与意外的交响 在摄影移印的写实风格之外,里希特还是一位杰出的抽象艺术家。他创作的色彩图表系列,看似遵循着严格的数学逻辑和色彩理论,但每一次的随机组合和层层叠加,都带来意想不到的视觉效果。他将精确的色彩编码转化为画布上的物理存在,仿佛是对色彩本身进行的一次冷静的解剖。然而,在他看似理性的实验背后,却隐藏着他对观看的深度反思。 里希特对“偶然性”的运用,是他艺术哲学的重要组成部分。他相信,在严格的控制之外,总存在着一种无法预测的美。他的抽象绘画,就像是在绘制一种新的现实,一种不依赖于具体形象,而是直接诉诸于感官体验的视觉语言。那些色彩的碰撞、层次的堆叠,既可能引发观者内心的共鸣,也可能令人生出困惑。他挑战着我们对“意义”的传统认知,让我们去探寻那些隐藏在色彩和形式背后的可能性。 三、 玻璃的介质:透明与遮蔽的辩证 将玻璃作为艺术媒介,是里希特探索视觉界限的又一次大胆尝试。他创作的大型玻璃装置,既可以是纯粹的色彩叠加,也可以是在玻璃上绘画,甚至是利用玻璃本身的反射和折射来构建空间。玻璃,这种既透明又反光的材质,完美地契合了里希特对观看本质的思考。 当我们在玻璃的作品前驻足,我们看到的不仅是艺术家创作的内容,也映照出我们自身的形象。玻璃成为了一个双向的媒介,连接着艺术品与观者,也模糊了内在与外在的界限。他利用玻璃的反射,将周围的环境也纳入到作品之中,让艺术与生活融为一体。这些作品,让我们意识到,观看从来不是单向的接收,而是一个主动的、互动的过程。我们是被观看的对象,也是观看的主体。 四、 镜中的世界:真实与幻觉的边界 里希特的作品,始终围绕着“真实”与“幻觉”、“观看”与“被观看”的核心议题展开。他的作品,就像一面面镜子,映照出我们所处的现实,但又不完全是那个我们熟悉的现实。它们是经过艺术家的提炼、转化和再创造的视觉切片,邀请我们去质疑那些我们认为理所当然的“真实”。 这本书,将引导你穿越里希特丰富而多变的艺术世界,去感受他每一次对绘画语言的创新,去体味他对观看的深刻洞察。它不是提供标准答案,而是打开更多的问题,激发你独立的思考。在这位当代艺术巨匠的视觉探索中,你或许会重新发现自己观看世界的方式,也会对“真实”的定义产生新的疑问。这是一次与格哈德·里希特共同进行的,关于视觉、关于记忆、关于我们自身存在的深刻对话。

作者简介

里希特,当今西方第一大画家。

目录信息

读后感

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用户评价

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Gerhard Richter 的名字,对于我来说,代表着一种不动声色的力量,一种将视觉冲击与哲学思考融为一体的艺术。我一直对他作品中那种既忧郁又充满生命力的色彩运用着迷,那些看似随意却又恰到好处的笔触,总能引发我内心深处的情感共鸣。这本书的到来,让我有机会更深入地走进他的艺术世界。我尤其希望这本书能让我理解,Richter 的艺术是如何在高度个人化的表达和对社会现实的关照之间找到平衡的。他那些反映历史事件的作品,是如何在冷静的观察中蕴含着深刻的反思?而他的抽象画作,又是否是他在面对信息爆炸的时代,寻求一种纯粹视觉语言的尝试?我期待这本书能为我揭示 Richter 艺术创作的内在逻辑,帮助我解读那些复杂的视觉符号,并从中获得更深层次的理解和感悟。这本书会不会像一位睿智的导师,引导我领略 Richter 艺术的独特魅力,让我对艺术的认知产生新的启发?我渴望在阅读中获得一种精神上的满足,一种对艺术更深层次的探索和发现。

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一直以来, Gerhard Richter 的作品给我一种既熟悉又陌生的感觉。熟悉,是因为他的作品似乎总能触碰到某种集体的视觉记忆,那些模糊的肖像、风景,都带着一丝似曾相识的忧伤;陌生,则是因为他的抽象画作,那种色彩的碰撞、笔触的交织,又将我带入一个完全未知的领域。这本书的出现,让我仿佛有了一个可以倚靠的支点,去探索这两者之间的联系。我特别好奇,在 Richter 的创作中,“真实”与“虚幻”是如何被他巧妙地模糊和重塑的?他那些模糊的肖像,是真的在描绘个体,还是在挑战我们对身份的认知?而他那些鲜艳的抽象画,又是否隐藏着对现实世界的某种回应?我希望能在这本书中找到一些线索,去理解他作品中那种复杂的情感张力。这本书会不会就像一本艺术的“百科全书”,将 Richter 的创作历程、艺术思想、以及他与其他艺术家的关系都一一呈现?我希望它能提供一个全面而深入的视角,让我能够更好地欣赏他作品中的微妙之处,以及那些隐藏在画面背后的深刻含义。

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Gerhard Richter 这个名字在我脑海里萦绕了好久,我一直觉得它代表着一种艺术的深度和一种视觉的迷宫。拿到这本书,首先吸引我的不是里面的具体作品,而是一种整体的氛围,一种艺术家似乎在用他的作品与我们进行一场无声的对话,而这本书就像是这场对话的翻译官,试图解开那些层层叠叠的视觉密码。我期待着这本书能带领我走进 Richter 那广阔的、有时甚至是令人不安的艺术世界。我希望它能帮助我理解那些看似抽象实则饱含情感的笔触,那些模糊不清却又触动人心的色彩。它会不会像一个经验丰富的向导,在我迷失于那些巨幅画作的细节中时,给我一个清晰的指引?或者,它会不会只是一个沉默的见证者,将 Richter 的作品原原本本地呈现,任由我自行解读?我更倾向于后者,因为我觉得 Richter 的艺术之所以迷人,就在于它留给观者广阔的想象空间,而不是被固定的解释所束缚。这本书的装帧也很有品味,拿在手里沉甸甸的,仿佛蕴含着无尽的艺术能量,这更增添了我对阅读的期待。我希望它能给我带来一种沉浸式的体验,让我暂时忘却外界的喧嚣,全身心地投入到 Richter 的视觉世界之中。

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我一直认为 Gerhard Richter 是一位“矛盾的艺术家”,他既可以描绘出令人惊叹的逼真图像,又能在抽象的世界里玩转色彩与形式。这种多变性让我着迷,也让我对他的艺术充满了探索的欲望。这本书,对我而言,就像是一张精心绘制的地图,指引我穿越 Richter 艺术的层层迷雾。我最想知道的是,Richter 在他的创作过程中,是如何处理“观看”与“被观看”的关系的?他那些模仿照片的画作,是否在挑战我们对“真实”的定义?而他那些充满活力的抽象作品,又是否是对某种潜在秩序的探索?我希望这本书能提供一些关于他创作方法的见解,以及他对艺术史中重要流派的理解和回应。我期待这本书不仅仅是展示作品,更能挖掘出艺术家创作背后的动机和意图,让我能够更全面地理解 Richter 的艺术成就。这本书会不会让我对“绘画”这个概念产生新的认识,让我看到它在当代艺术中的无限可能性?我期待着,在阅读的过程中,能不断地被 Richter 的艺术所启发,获得一种全新的视觉体验和思考方式。

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最近我开始对后现代艺术产生浓厚的兴趣,而 Gerhard Richter 毫无疑问是这个领域绕不开的名字。这本书的出现,对我来说就像是打开了一扇新的大门,让我能够更系统地、更深入地去了解这位艺术家。我最期待的是,这本书能够帮我梳理清楚 Richter 在不同创作阶段的风格演变,以及这些演变背后可能存在的思想转变。他时而追求写实的逼真,时而又沉溺于抽象的模糊,这种巨大的跨度本身就极具吸引力。我很好奇,他究竟是如何在这些看似矛盾的艺术语言之间游走的?这本书会不会深入探讨他对摄影、绘画、玻璃等媒介的运用,以及这些媒介如何影响了他的创作观念?我希望它不仅仅是作品的堆砌,而是能提供一些深刻的理论分析和历史语境,让我能理解 Richter 的艺术在整个西方艺术史中的位置和影响。我也很想知道,这本书是否会包含一些鲜为人知的创作过程的细节,比如艺术家本人的访谈,或者一些草图、笔记等,这些都能让我更接近艺术家的创作灵魂。总而言之,我希望这本书能成为我的艺术启蒙读物,让我对 Richter 的作品产生更深刻的理解和欣赏。

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