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出版者:グラフイツク

作者:グラフィック社編集部

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2009/06/01

价格:0

装帧:

isbn号码:9784766120004

丛书系列:デザインのひきだし

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《设计之源：视觉传达的奥秘》 这是一本深入探索视觉传达设计精髓的专著。本书不仅仅是一本教程，更是一次关于设计思维、方法与美学的深度对话。它致力于揭示那些塑造我们日常所见、触动我们情感、并最终影响我们决策的设计原理，从最基础的视觉元素到复杂的整体布局，无不涵盖。 核心内容概览： 基础元素的解构与重塑： 书中将详细解析构成视觉传达的基本要素，包括点、线、面、形状、色彩、纹理和空间。我们不仅会学习它们的定义和特性，更会深入探讨如何通过创意的组合与运用，赋予这些基础元素生命力，使其成为有效传达信息、表达情感的强大工具。例如，如何利用线条的粗细、方向和曲线来传达力量、柔和或动感；如何通过色彩的搭配与对比来引发特定的心理反应，营造氛围；如何运用纹理来增加触感和深度，使设计更具质感。 排版艺术的精妙之道： 排版是视觉传达的灵魂。本书将带领读者领略排版艺术的魅力，从字体的选择、字号的控制、行距、字间距的调整，到网格系统的应用，每一个细节都将深刻影响信息的阅读性和整体的美感。我们将学习如何根据信息类型和目标受众，选择最合适的字体组合，如何通过巧妙的排版引导读者的视线，使其高效地获取信息。书中还会深入探讨经典排版原则，如清晰性、可读性、节奏感和视觉平衡，并提供大量实际案例分析，展示不同排版风格的魅力与效果。 色彩心理学与应用策略： 色彩是设计中最具表现力的语言之一。本书将深入剖析色彩的心理学效应，探讨不同颜色如何影响人们的情绪、感知和行为。我们将学习色彩和谐的原理，如互补色、类似色、三原色等，并掌握如何根据品牌定位、传播目的和目标受众，制定有效的色彩应用策略。从品牌标志的色彩辨识度，到海报宣传的视觉冲击力，再到网页界面的用户友好性，色彩的应用无处不在，其重要性不言而喻。本书将通过丰富的实例，演示色彩在不同设计领域的强大力量。 构图与视觉引导的艺术： 成功的构图能够瞬间抓住观者的注意力，并引导其理解设计意图。本书将系统介绍构图的黄金法则、三分法、对称与非对称构图、负空间（留白）的运用等核心概念。我们将学习如何通过构图来平衡画面、制造视觉焦点、引导观者的视线在画面中流动，从而清晰有效地传达信息。书中将分析大量优秀的设计作品，剖析其构图的独到之处，帮助读者理解构图不仅仅是元素的排列，更是思维的逻辑与情感的表达。 信息设计的逻辑与创新： 在信息爆炸的时代，如何将复杂的信息以清晰、直观、易于理解的方式呈现，是信息设计的核心挑战。本书将聚焦信息设计的原则与实践，探讨如何运用图表、图标、流程图、地图等视觉工具，将数据和概念转化为引人入胜的视觉叙事。我们将学习如何进行有效的视觉化分析，如何设计具有逻辑性和层次感的信息结构，以及如何运用创新性的表现手法，使信息设计既有学术严谨性，又不失艺术的感染力。 平面设计在不同领域的应用： 本书将广泛探讨平面设计在各个领域的实际应用，包括品牌形象设计、广告宣传、包装设计、书籍封面设计、海报设计、UI/UX设计等。通过对这些不同领域的设计案例进行深入剖析，读者将了解平面设计如何在具体场景中解决问题、传达价值、建立连接。从建立一个有辨识度的品牌标志，到制作一个能够吸引消费者目光的广告，再到优化用户在数字产品中的体验，平面设计贯穿始终。 设计思维与创意实践： 除了技术层面的指导，本书更强调设计思维的培养。我们将探索如何进行用户研究、头脑风暴、概念发展、原型制作和用户测试，以确保设计能够真正满足用户需求并解决实际问题。书中还将分享一些创意激发方法和迭代优化的技巧，鼓励读者打破常规，勇于尝试新的设计语言和表现方式。 《设计之源：视觉传达的奥秘》是一本为所有对视觉传达设计充满好奇和热情的设计师、营销人员、学生以及任何希望提升自身视觉素养的读者量身打造的指南。它将为你打开一扇通往设计世界的窗户，让你掌握洞察、创造和影响世界的强大工具。

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不得不说，《デザインのひきだし 7》在视觉呈现上是令人惊叹的。每一次翻阅，都像是在欣赏一场小型艺术展览。书中对印刷工艺的展示，简直是把纸张变成了画布，将油墨变成了颜料，创造出了一件件独一无二的艺术品。我特别欣赏书中对“材质”的重视，不同的纸张、不同的印刷方式，都能带来截然不同的视觉和触觉效果，这种对物质性的探索，让我对设计的理解上升了一个维度。其中关于烫金、UV、压凹等工艺的详细介绍，不仅有图文并茂的讲解，还有实际的样品展示，让我能够直观地感受到这些工艺的魅力。我甚至可以想象出，这些精美的印刷品在实际应用中，会给用户带来怎样的惊喜。这本书让我更加坚信，好的设计，是能够触动人心的。它不仅仅是为了传达信息，更是为了创造一种美好的体验。

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《デザインのひきだし 7》这本书，给我的感觉是那种“越翻越有味道”的类型。它不像一些速成类的设计书籍，上来就告诉你“这样做就是对的”，而是更倾向于让你去“思考”，去“探索”。书中提供了一个个极具启发性的案例，让你去分析为什么会这样设计，背后的逻辑是什么。我特别喜欢其中关于“故事性”的设计部分，如何将一个品牌的故事、一个产品的理念，通过设计巧妙地融入到纸本的呈现中。这本书让我明白了，设计不仅仅是形式上的美观，更是内容上的传达，是与用户的情感连接。我常常会在某个设计案例前驻足良久，尝试去理解设计师想要表达的情感和思想。这种深度的挖掘，让我感觉自己不仅仅是在学习设计技巧，更是在学习一种设计的思维方式，一种观察世界、表达自我的方式。这本书，是那种会陪伴我成长，并且能够不断给我带来新启发的伙伴。

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我是一个长期关注日本设计的朋友，所以当我在书店看到《デザインのひきだし 7》时，几乎是毫不犹豫地就买下了。这次的版本，给我的感觉是更加前沿和具有实验性。书中对一些新兴的设计趋势和技术进行了深入的探讨，特别是关于数字媒体与传统印刷结合的部分，让我看到了未来设计的方向。我特别对其中关于AR（增强现实）与纸本设计的结合案例印象深刻，这种跨界融合的思路，为我打开了全新的设计视角。书中的某些案例，采用了非常大胆的色彩搭配和版式设计，一开始可能会让人觉得有些出乎意料，但仔细品味后，却能感受到其背后严谨的逻辑和独到的艺术判断。这种“意料之外，情理之中”的设计，正是日本设计最吸引我的地方。我甚至花了很长时间去研究其中一个关于环保材料在包装设计中的应用案例，那种对可持续发展的考量，也让我对“设计”的定义有了更深的理解。这本书不仅是视觉上的享受，更是思想上的启发。

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作为一名还在学习中的设计师，我总是在寻找能够帮助我提升专业技能的书籍，而《デザインのひきだし 7》无疑是其中的佼佼者。这本书的结构非常清晰，从基础的材料介绍到高级的应用技巧，循序渐进，非常适合我这样的初学者。我最喜欢的是书中关于“细节”的部分，那些关于纸张纹理、油墨选择、装订方式的细致讲解，让我明白，一个优秀的设计，往往就体现在那些不经意间的细节之中。我还特别研究了其中关于“触感”的设计，如何通过纸张的厚度、表面处理来影响读者的阅读体验，这对我来说是一个全新的概念。这本书让我意识到，设计不仅仅是“看”，更是“摸”、“听”、“感受”的综合体验。书中提供的许多小技巧，我都尝试记录下来，并在自己的练习中进行实践。感觉这本书就像一本设计界的“武功秘籍”，每一页都蕴含着功力，让我受益匪浅。

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这本书的封面就吸引了我，那种独特的纸张触感和精美的印刷，瞬间就能感受到其中蕴含的匠心。拆开包装的那一刻，就好像打开了一个充满惊喜的宝箱，每一页都散发着设计师的灵魂。我尤其喜欢其中关于某种特殊印刷工艺的介绍，那种细致入微的讲解，让我看到了平面设计背后无数的可能性。不仅仅是理论，书中还穿插了许多实际案例，从构思到最终成品，每一步都充满了灵感。我反复翻阅了关于字体排版的章节，那些看似微小的调整，却能对整体的视觉传达产生如此巨大的影响，让我对排版这件事有了全新的认识。甚至连书中的留白处理，都显得恰到好处，没有一丝多余，却又营造出一种舒展的空间感。我迫不及待地想将书中的一些技巧运用到自己的设计项目中，相信它们一定会带来意想不到的提升。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一位经验丰富的设计导师，在潜移默化中引导我走向更专业的领域。

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