具体描述
本书为“十五”和“十二五”国家级规划教材，也是国家精品资源共享课“中国工艺美术史”配套教材，并获得清华大学优秀教材等奖。与第一版比较，第二版删减了文字，补充了资料，调整了内容，吸收了海内外新进的研究成果，还通过二维码与国家精品资源共享课视频关联，丰富了教学形式与教学资料。
全书在尽量占有资料的基础之上，用可靠的实物与文献互相对证，相互补充，互相阐发，以严谨·········
作者简介
尚刚，1952年出生，北京人。曾在黑龙江做“知青”9年。1978年初起，先后考入黑龙江大学中文系、中央工艺美术学院史论系，并赴莫斯科进修中世纪的中亚艺术史。现为文学博士、清华大学美术学院教授。从事中国工艺美术史教学和研究20余年，对南北朝至元代的工艺美术用力较多。发表论文约30篇，出版的主要著作有《元代工艺美术史》、《隋唐五代工艺美术史》、《中国工艺美术史图说》等。
目录信息
一、名词、起源与分类
二、适用的原则
三、材料与技术的制约
四、造型、装饰与其主导
五、认识功能与审美意义
六、生产格局与时代主流
七、基本风貌与文明价值
八、讨论的核心与断代的利弊
第一章 原始社会
第一节 绪言
一、工艺美术的起源
二、时代与工艺美术
第二节 陶器
一、引言
二、材料与制作
三、彩陶
四、黑陶与白陶
五、适用与艺术
第三节 玉器
一、引言
二、材料与制作
三、红山文化玉器
四、良渚文化玉器
第四节 结语
一、启示
二、影响
第二章 夏商西周
第一节 绪言
一、时代与工艺美术
二、工艺美术生产
第二节 青铜器
一、引言
二、材料与制作
三、艺术的演进
四、器形及其功用
五、装饰及其含义
第三节 玉器与其他
一、玉石器
二、陶瓷器
三、象牙器
第四节 结语
一、风貌与其演进
二、影响
第三章 春秋战国
第一节 绪言
一、时代与工艺美术
二、工艺美术生产
第二节 青铜器
一、引言
二、容器
三、铜镜、带钩等
四、北方民族的青铜器
第三节 其他
一、春秋战国及其以前的丝绸
二、玉器
三、春秋战国及其以前的漆器
四、陶瓷
五、春秋战国及其以前的金银器
六、清代以前的玻璃器
七、《考工记》
第四节 结语
一、风貌与其演进
二、影响
第四章 秦汉
第一节 绪言
一、工艺美术与时代
二、生产格局
第二节 织绣印染
一、引言
二、著名丝绸产地
三、著名丝绸品种
四、印染
五、刺绣
六、丝绸图案
七、毛、棉织物
第三节 漆器
一、引言
二、制胎与造型
三、技法与装饰
第四节 青铜器
一、引言
二、青铜容器
三、铜灯、铜炉与铜镜
四、云南青铜器
第五节 其他
一、陶瓷
二、玉器
三、金银器
第六节 结语
一、风貌与其演进
二、传承与影响
第五章 魏晋南北朝
第一节 绪言
一、时代与工艺美术
二、生产格局
第二节 织绣
一、引言
……
第六章 隋唐五代
第七章 辽宁夏金
第八章 元代
第九章 时代
第十章 清代
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
刚拿到《中国工艺美术史新编（第二版）》，第一印象就是装帧精美，拿在手里沉甸甸的，很有分量。翻开第一页，就被书中精美的插图吸引住了，那些古代的器物在高清的图片下，仿佛又重现了当年的光彩。这本书的编排也很合理，章节划分清晰，逻辑性强，读起来一点也不费劲。最让我惊喜的是，这本书对一些冷门但同样重要的工艺美术门类也有涉及，比如剪纸、年画、民间玩具等，这些贴近百姓生活的艺术形式，同样闪耀着独特的魅力。通过阅读，我了解到这些工艺品不仅仅是装饰品，更是人们情感的寄托，是历史的见证。书中对不同地区、不同民族工艺美术的介绍，也展现了中国工艺美术的多元性和包容性。这本书的价值，远不止于学术研究，更在于它能够触动人心，引发共鸣。
哇，终于拿到这本《中国工艺美术史新编（第二版）》了！刚翻开目录就觉得内容 엄청丰富，简直是一本百科全书。我一直对古代那些巧夺天工的工艺品充满了好奇，什么玉器、青铜器、陶瓷、漆器、丝织品等等，光是听名字就觉得很厉害。这本书据说系统地梳理了中国工艺美术的发展脉络，从史前时期一直讲到近现代，涵盖了不同朝代的代表性作品和技术特点。我特别期待能看到一些关于古代工匠们如何利用有限的工具和材料，创造出如此惊艳的作品的细节。而且，据说第二版在内容上有所更新和拓展，加入了更多最新的考古发现和学术研究成果，这对于我这种想深入了解的读者来说，简直太友好了。希望这本书能让我对中国传统工艺美术有一个更全面、更深入的认识，甚至激发我学习一些传统技艺的兴趣。
老实说，我一直对一些“大而全”的书籍有点望而却步，总觉得内容太多，抓不住重点。但是《中国工艺美术史新编（第二版）》这本书，在内容的广度和深度上都做得非常到位，但又不会让人觉得信息过载。它采用了“纵横交错”的叙述方式，既有时间线上的梳理，又有专题性的深入探讨。我尤其欣赏书中对不同工艺门类之间联系的阐述，比如陶瓷的烧制技术如何影响了瓷器的装饰，丝绸的织造工艺又如何与服饰的款式紧密相连。这本书让我意识到，工艺美术并不是孤立存在的，而是相互影响、相互促进，共同构成了中国灿烂的文化图景。而且，第二版在学术上的严谨性也让我非常信赖，那些引用和参考文献的标注，都体现了作者的用心。对于任何想系统了解中国工艺美术的读者来说，这本书绝对是不可多得的入门读物和案头必备。
这本《中国工艺美术史新编（第二版）》简直是打开了一个新世界的大门！我一直觉得，工艺美术不仅仅是“美”，更承载着一个时代的文化、历史和生活方式。这本书的叙述方式非常吸引人，它不是枯燥的学术堆砌，而是通过生动的语言和丰富的案例，将那些沉睡在历史中的精美物件一一呈现。从远古时期的陶器上的原始纹饰，到春秋战国时期青铜器的神秘庄严，再到汉唐时期丝绸之路带来的异域风情，这本书就像一位经验丰富的导游，带着我穿梭时空，领略中国工艺美术的辉煌。我特别喜欢里面对一些具体作品的详细解读，比如一件玉器的雕琢工艺，或者一幅织锦的色彩搭配，都讲得特别到位，让人仿佛能看到工匠们在灯火阑珊下的辛勤劳作。读这本书，让我深深感受到了中华民族的智慧和创造力，也为自己能拥有这样的文化遗产而感到自豪。
坦白说，我之前对工艺美术史的了解非常有限，总觉得是比较小众的学问。但《中国工艺美术史新编（第二版）》彻底颠覆了我的看法。这本书的视角非常独特，它不仅仅关注“物”本身的美感，更深入地挖掘了这些工艺品背后的社会背景、宗教信仰、审美观念，甚至是统治者的政治需求。我看到书中详细介绍了不同时期工艺美术风格的演变，比如唐代的雍容华贵，宋代的雅致简约，明清的繁复精巧，这些变化都与当时的社会思潮和时代特征息息相关。特别是书中关于材料和技术的论述，让我对古代工匠的智慧叹为观止。比如，古人是如何提炼出如此纯净的釉色？如何将坚硬的玉石雕琢得如此细腻？这些问题在这本书里都得到了很好的解答。感觉读完这本书，不仅仅是增长了见识，更是在品味一种流淌在中国血脉中的艺术基因。
看得我呕心沥血。
第三遍了吧
技艺压过艺术，就离土不远了。尚刚老师：“奇技淫巧！！！浮艳俗烂！！！”我笑死。就个人审美来说，纹样美还是得看春秋秦汉，太灵。唐以后的就不行了，唐以后只要加图案就容易灾难，过于满。反之曜变瓷，明式家具和颜色釉这样的就比同时期其他工美作品好看。
做工美史难于精英美术史，尚刚先生侧重工艺美术的技术史视角，强调技术对美术的直接作用。可称唯物主义的工美史。有点遗憾的是对时代文化风尚等分析较少，有些阐发显得“想当然”。另外，一些审美判断稍嫌主观。例如，描述商代玉人“形象不精妙，制作不考究……”；秦代玉器欠精美与“国祚仅只15年有关”。但总体上，还是极有价值的著作！
第三遍了吧
