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出版者:Bloomsbury Publishing PLC

作者:Axel Madsen

出品人:

页数:400

译者:

出版时间:2009-8

价格:128.00元

装帧:Paperback

isbn号码:9781408805817

丛书系列:

图书标签:

传记
CHANEL
女性
Fashion
人物传记
Chanel，传记
英文原版
外国文学
香奈儿
时尚
传记
设计师
女性
历史
奢侈品
巴黎
20世纪
风格

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具体描述

Coco Chanel's genius for fashion may have been distilled in simplicity, but her life was an extravaganza. A brilliant array of luminaries fell under her spell - Picasso, Churchill, Cocteau; lovers included the Grand Duke Dmitri; the English roue, Boy Capel; a French poet; and, a German spy and the Duke of Westminster, who offered to leave his wife for her permanently, if she would only bear him an heir. Paradoxically, though she might have been regarded in some lights as a pioneering feminist - sacrificing marriage to a revolutionary career in couture - Chanel was utterly baffled by the idea of women's politics. Educated women? 'A woman's education consists of two lessons: never leave the house without stockings, never go out without a hat'. Chanel's rise from penniless orphan to millionaire designer - 'inventing' sportswear, the little black dress and number 5 - makes compelling reading, not least because she was inclined to design her own life as deftly as she did her fashions. Axel Madsen negotiates Chanel's smoke screens with skill, bringing this tantalizing woman to life in all her alluring complexity.

《光影流转：二十世纪欧洲戏剧的演变与革新》书籍简介一、序章：时代洪流中的剧场回响本书并非仅仅是一部戏剧史的梳理，而是一次深入二十世纪欧洲社会、哲学与艺术思潮交汇点的田野考察。二十世纪，是人类文明经历两次世界大战、意识形态剧烈冲突、科技飞速发展与传统价值崩塌的百年。剧场，作为社会情绪的晴雨表，其形态、语言和功能在这百年间经历了翻天覆地的变化。本书将聚焦于现代性（Modernity）如何从内部瓦解了传统戏剧的坚固结构，并探讨新生的戏剧形式如何试图捕捉和表达一个支离破碎、充满荒诞感的现代心灵。我们将从十九世纪末象征主义的余晖中启程，那时的剧场尚试图在诗意与情感的深度中寻找超越现实的出口。随后，我们将步入一个由自然主义、现实主义的严苛检验，到表现主义的内在精神投射所共同塑造的动荡开端。这种对外部世界的忠实模仿，在社会矛盾日益尖锐的背景下，逐渐显露出其解释力的局限性。二、现代戏剧的奠基者群像：超越表象的探寻本书的第二部分将集中剖析那些奠定二十世纪戏剧基础的重量级人物及其理论贡献。我们不会停留在对剧作的简单赏析，而是深入挖掘他们如何通过舞台手段的革新，挑战观众的既有认知。斯坦尼斯拉夫斯基体系的深刻影响与局限：我们将探讨“体验派”表演体系如何通过对演员内心世界的系统挖掘，重塑了现实主义戏剧表演的深度。然而，我们也必须审视，当心理学揭示出人类潜意识的非理性与矛盾时，这种强调内心统一性的表演方法，在面对更深层次的形而上困境时，显得力不从心。布莱希特的“疏离效应”与政治介入：面对法西斯主义的崛起和资本主义的弊端，布莱希特提出了“史诗剧”的革命性概念。本书将详尽分析他如何运用歌唱、字幕、演员直陈等手法，旨在打破观众的沉浸感，强迫他们以批判性的、理性的眼光审视舞台上正在发生的社会机制，从而实现剧场对现实的干预。阿陀尔夫·阿皮亚与爱德华·戈登·克雷的舞台空间革命：在灯光、布景和空间的运用上，这两位先驱彻底抛弃了对“真实房间”的模仿。他们将舞台视为一个具有精神象征意义的平面，利用光影的对比和几何形状的纯粹性，来表达人物的内在情感状态和宇宙的宏大背景，为后来的先锋戏剧铺平了道路。三、荒诞剧场的崛起：信仰的真空与语言的失能在二战的废墟之上，欧洲知识分子陷入了一种深刻的虚无感。上帝似乎已死，宏大叙事崩溃，语言不再是沟通的可靠桥梁，而成了隔绝彼此的墙壁。本书的第三部分将聚焦于“荒诞派戏剧”的诞生及其哲学根基。贝克特与“等待戈多”的哲学困境：我们将细致解读《等待戈多》，分析其结构上的循环往复、对话的空洞无意义，以及人物对时间流逝的徒劳挣扎。这不仅仅是对人类生存状态的描绘，更是对希望和意义缺失的精确诊断。尤内斯库的语言解构：尤内斯库的剧作，如《秃头歌女》，是对布尔乔亚式对话和陈词滥调的无情解剖。通过词语的膨胀、语义的错位以及物品对人的异化，他揭示了日常语言是如何掩盖了存在的本质性焦虑。本书将探讨他如何利用喜剧和超现实的手法，来处理人类被物化和失去身份认同的危机。后殖民背景下的剧场探索：随着欧洲对殖民体系的反思加深，一些剧作家开始质疑西方中心主义的叙事结构。本书将简要探讨爱尔兰、东欧等边缘地带的剧作家如何利用民间传说、政治寓言等方式，在荒诞的框架下，重新构建民族的身份认同。四、后现代的实验与剧场的消解进入六十年代以后，戏剧界对“剧本”本身的权威性发起了挑战。剧场不再是文本的忠实再现，而成为了一个开放的、多媒体的、身体参与的事件现场。 “新剧场”的身体政治：聚焦于彼得·布鲁克在“国际剧场研究中心”的实践，探讨他对“仪式感”和“原始剧场”的追寻。身体如何作为最直接、最具冲击力的表达媒介，超越了语言的限制，直达观众的潜意识。表演的模糊化与观众的重构：我们将分析将观众拉入舞台空间，或将剧场搬入生活环境（如环境剧场、游击戏剧）的尝试。在这种模式下，“观看”被转化为“参与”，戏剧的界限被溶解，从而质疑了传统艺术作品的完整性和作者的绝对权威。录像、媒体与戏剧的融合：随着电子媒体的普及，剧场开始吸收电影语言的元素，如实时影像投射、蒙太奇剪辑等，这些技术手段被用于增强叙事的碎片化和多重视角，预示着未来数字剧场的可能性。五、结语：剧场在数字时代的文化使命本书最后将对二十世纪戏剧的遗产进行总结：它是一部不断自我否定、自我超越的历史。从对现实的精确模仿，到对内心世界的挖掘，再到对语言和结构的彻底颠覆，戏剧在挑战其存在边界的过程中，揭示了现代人精神困境的复杂性。进入二十一世纪，虽然媒介形式层出不穷，但二十世纪留下的关于真实、意义与沟通的深刻追问，依然是所有艺术形式必须面对的永恒主题。本书适合对现代艺术理论、哲学思潮以及舞台艺术发展史感兴趣的读者。它提供了一个深度理解二十世纪欧洲文化动荡如何形塑当代艺术表达的学术框架。