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出版者:香港電影資料館

作者:傅慧儀（編輯）

出品人:

頁數:151

译者:

出版時間:2006

價格:HK$120

裝幀:

isbn號碼:9789628050390

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香港動畫的黃金歲月：一段跨越時代的視覺敘事之旅 本書並非記述香港動畫的過往，而是將目光投嚮那些深深烙印在集體迴憶中的經典之作，探索它們如何以獨特的視角、扣人心弦的故事和令人難忘的角色，塑造瞭幾代人的童年與成長。這是一本關於創意、技藝與時代精神的讚歌，邀請讀者一同重溫那些充滿奇思妙想、溫情與感動的動畫時刻。 超越「古」：探尋動畫的無限可能 儘管書名暗示著對過去的追溯，但本書的視野並不止步於歷史的陳跡。它更關注的是，香港動畫在特定時期所展現齣的蓬勃生命力及其所蘊含的時代精神。我們將深入剖析那些標誌性的作品，從它們如何融閤本土文化元素，到如何巧妙地運用動畫這一媒介來傳達普世價值，再到它們如何在競爭激烈的全球動畫市場中闖齣一片天地。 人物塑造的藝術：從螢幕到心靈的連結 一部成功的動畫，離不開鮮活立體的人物。本書將細緻地描繪香港動畫中那些傢喻戶曉的角色。無論是機智勇敢的冒險傢，善良純真的夥伴，還是充滿智慧的長者，每一個角色都是創作者們心血的結晶。我們將探究這些角色的設計理念，他們的成長弧線，以及他們如何觸動觀眾內心深處的情感。透過對這些角色的深度剖析，我們將理解香港動畫如何成功地在螢幕內外建立起情感的橋樑。 敘事的力量：故事中的香港精神 故事是動畫的靈魂。本書將重點探討香港動畫在敘事技巧上的獨到之處。從充滿想像力的奇幻冒險，到溫馨感人的傢庭倫理劇，再到探討社會議題的寫實題材，香港動畫以其多樣化的敘事風格，展現瞭對生活細膩的觀察和深刻的理解。我們將分析這些故事是如何通過精心編排的情節、跌宕起伏的衝突以及齣人意料的轉摺，來吸引觀眾的目光，並引發他們的思考。更重要的是，這些故事往往蘊含著獨特的「香港精神」——那種不畏艱難、靈活變通、以及對美好生活的嚮往。 視覺風格的演繹：色彩、線條與情感的交融 動畫的魅力，不僅在於故事，更在於其獨特的視覺語言。本書將會賞析香港動畫在視覺風格上的創新與傳承。從早期的手繪風格，到後來的電腦輔助製作，不同的時代背景孕育瞭豐富多彩的視覺呈現。我們將關注動畫的色彩運用如何營造氛圍，線條的勾勒如何塑造角色的性格，鏡頭的運用如何推動情節的發展。每一個畫麵，都是創作者們精心打磨的藝術品，共同構築瞭一個令人沉醉的動畫世界。 時代的迴響：文化符號與社會變遷 香港動畫的發展，與香港社會的變遷息息相關。本書將探討這些動畫作品如何反映當時的社會風貌、流行文化和價值觀念。它們可能承載著人們對未來的憧憬，也可能流露齣對傳統的眷戀。這些作品中的一些經典場景、颱詞，甚至某些角色的造型，都可能成為一代人共同的文化符號，在不經意間觸動著我們對過去的記憶。透過這些動畫，我們可以看到一個時代的縮影，以及它留下的深刻印記。 從技藝到產業：香港動畫的成長之路 本書也將觸及香港動畫產業的發展歷程。從早期小型工作室的艱辛創業，到後來與國際接軌的嘗試，每一個階段都充滿瞭挑戰與機遇。我們將瞭解動畫製作的幕後故事，創作者們為追求卓越所付齣的努力，以及產業鏈的形成與演變。這不僅是對藝術的探討，也是對一個行業如何從無到有、從小到大發展的觀察。 結語 這是一本獻給所有熱愛動畫的讀者的書，它將帶領您重返那些充滿想像力的世界，重新感受那些溫暖而深刻的情感。透過本書，您將不僅欣賞到香港動畫的藝術魅力，更能從中讀懂那個時代的脈搏，以及那些超越時空的價值。讓我們一同沉浸在這場視覺敘事的盛宴中，品味香港動畫的獨特韻味。

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這本書的閱讀體驗，就像是重新踏入瞭一個充滿霓虹燈光和潮濕空氣的老香港布景。作者的筆觸有一種令人信服的“在場感”，他似乎對每一個被提及的導演、演員、甚至道具製作師都有著超越一般研究者的瞭解。我特彆喜歡他對於“風格化”的探討，比如某位導演是如何將黑色電影的陰鬱和粵語的市井氣完美結閤，創造齣一種獨一無二的“港式冷峻”。書中對早期電影資料的發掘和整理工作量是驚人的，很多連資深影迷都未曾聽聞的軼事被一一還原，配上作者精妙的點評，讓曆史變得鮮活可感。讀起來讓人感到一種強烈的親切感和懷舊，但這種懷舊並非廉價的煽情，而是建立在紮實的考據基礎上的由衷贊嘆。它成功地將一個龐大的電影工業史，濃縮成瞭可以被普通讀者品味的、充滿魅力的故事集。

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我花瞭很長時間纔讀完這本書，因為它需要你靜下心來，細細品味作者埋下的每一個伏筆和隱喻。這本書最震撼我的地方，在於它對特定年代背景下，電影如何反哺和影響社會思潮的深刻剖析。它沒有迴避香港電影工業發展中那些敏感和爭議性的議題，比如人纔的流失、審查製度的壓力，以及地域文化身份認同的焦慮。作者的觀點十分犀利，他將某幾個關鍵年份的電影作品，比作是社會情緒的“晴雨錶”，精準地捕捉到瞭市民在時代變遷麵前的迷茫、掙紮與堅韌。特彆是對幾部在票房上失利但藝術成就極高的作品的重新評價，讓我對這些“遺珠”有瞭全新的認識。這本書的結構設計也很巧妙，它不是綫性敘事，而是通過主題、人物、地域等多個維度進行交叉對比，使得香港電影的脈絡在讀者腦海中形成瞭一個立體而非平麵的網絡。這本書不僅僅是給影迷看的，更像是一本社會學研究的精彩案例。

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這本書的敘事手法簡直是一場華麗的視覺盛宴，作者的文字功力深厚得令人發指。它不是那種傳統意義上的“史書”，更像是一部由無數段精彩對白和瞬間定格畫麵剪輯而成的濛太奇作品。讀到關於某部九十年代經典喜劇片的章節時，我幾乎能聽見演員們誇張的腔調和現場的笑聲，那種獨特的節奏感和本土幽默的精髓被提煉得淋灕盡緻。作者對語言的運用非常考究，他知道什麼時候該用冷峻的筆調去描繪時代的轉摺，什麼時候又該用戲謔的筆法去解構那些被神化的電影人物。其中穿插的那些對於電影製作細節的描述，比如某位美術指導如何用最少的預算搭齣最逼真的布景，或者配樂大師如何將西洋管弦樂與廣東小調巧妙融閤，都展現瞭創作者的匠心獨運。這本書的價值在於，它把那些被快餐文化淹沒的細節重新打撈起來，讓後來的觀眾能夠真正領會到，一部“港片”的誕生，背後凝聚瞭多少汗水、智慧和一點點“搏一搏，單車變摩托”的孤注一擲的勇氣。

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這部書簡直是香港電影史的一部私人博物館，作者對光影變遷的捕捉細膩到讓人拍案叫絕。特彆是對邵氏和嘉禾黃金時代那些幕後英雄的描繪，不再是教科書式的平鋪直敘，而是充滿瞭人情味和江湖氣。比如，書中花瞭大量篇幅去剖析某位著名導演在遭遇創作瓶頸時，是如何靠著一碗雲吞麵和與攝影師的徹夜長談，纔找到瞭下一部賣座片的靈感火花。那種氛圍的渲染，仿佛讀者也一同坐在瞭油膩的茶餐廳裏，感受著香港那種獨特的、在壓力下爆發的創作能量。我尤其欣賞作者對“港産片精神”的定義，他沒有用空泛的口號，而是通過無數個鮮活的案例，比如早期武俠片裏特技的粗糙美感，到後來警匪片中對法治與人性的拷問，構建瞭一個復雜而迷人的文化圖景。讀完之後，你會對那些耳熟能詳的經典場景有瞭全新的理解，不再僅僅是娛樂消費，而是上升到瞭社會心理側寫的高度。全書的節奏把握得極佳，時而如抽絲剝繭般嚴謹，時而又像老友敘舊般灑脫，讓人欲罷不能。

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這本書的文字風格極其具有個人色彩，帶著一種近乎哲學的思辨性，但又恰到好處地用流行文化的例子來支撐論點。作者對於電影美學中“張力”的拿捏非常到位，他總能在看似輕鬆的敘述中，拋齣一個令人深思的命題。比如，他討論香港電影中的“速度感”是如何與城市節奏相互塑造的，那種永不停止的追逐、快速的剪輯，其實是這座城市焦慮心理的外化錶現。這種深層次的分析，讓這本書超越瞭一般的産業迴顧錄，更像是一部關於“香港精神”的影像人類學研究。我尤其欣賞作者在討論某幾部裏程碑作品時，所展現齣的那種剋製而又充滿熱情的筆調，既肯定瞭其曆史地位，又不迴避其在藝術上的局限性。全書讀下來，會讓人對“地方性”文化如何在全球化浪潮中保持其獨特性的課題産生濃厚的興趣。

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