具体描述
云门舞集最具重量的划时代名作，「薪传」，1978年12月16日，中美断交之夜，在嘉义体育馆首演。六千激昂的观眾以惊人的呼叫与掌声，迎接第一齣以台湾历史为主题的剧场作品的诞生。
「薪传」历久弥新，早已成为跨世代的共同记忆。它朴实厚重又浩气盖天，强烈的仪式性，隐含林怀民营造岛内族群命运共同体的意念。它的成功，也呼应云门舞集创团来以舞蹈投入社会、历史及文化的深刻使命。
2003年，云门舞集迈进三十年。台北市政府肯定云门「为市民带来的感动与荣耀」，特将三十週年特别公演首演日，订为「云门日」。台北国家剧院爆满，中正纪念堂广场，两万观眾席地观赏「薪传」的现场转播。
在观眾殷切注视下，舞者以憾人的体力，在朱宗庆打击乐团的鼓声中，挥洒无悔的青春汗汁，无止境地延展肢体极限，观者摒息。而当陈达沙哑的声音唱出「思想起」时，许多人不觉湿了眼眶。及至谢幕，汹涌漫长的欢呼和击掌则是台湾剧场所仅见。
张照堂导播剪接，24位元多轨录音混成的绝佳音场，记录了这个感动的夜晚中，「薪传」最颠峰的完美演出，以及剧场内外沸腾的感人画面。
作者简介
云门舞集创办人
1973年至今
性别： 男
政党：
籍贯： 台湾嘉义县
出生： 1947年2月19日
学历
国立政治大学新闻系
美国爱荷华大学艺术硕士
香港演艺学院院士
国立政治大学名誉博士
经历
国立艺术学院舞蹈研究所所长
国立艺术学院舞蹈系系主任
美国加州洛杉矶大学驻校艺术家
纽约大学傅尔布莱特学者
总统府国策顾问 2001.05.20-
生平
1947年，出生于台湾嘉义新港，曾祖父林维朝祖籍漳州龙溪，1887年（清光绪十三年）秀才。祖父林开泰为留学日本的医生，父亲林金生则为台湾首任嘉义县长。
1961年，14岁，就读台中一中。该年美国荷西·李蒙（Jose Limon）现代舞团来台表演。启蒙了林怀民对舞蹈的热爱。此时林怀民也开始写作，作品｢儿歌｣刊登在《联合报》的副刊上。他用稿费上了生平第一次的舞蹈课，为期两个月
1962年，就读于卫道中学。
1965年，18岁，考上国立政治大学法律系。
1966年，19岁，从法律系转到新闻系就读。并开始间段的习舞。曾师事旅美舞蹈家黄忠良
1967年，台湾舞蹈家王仁璐首度引进现代舞大师玛莎·葛兰姆的技巧，并在西门町附近的中山堂，举办台湾第一次现代舞蹈发表会，启蒙了林怀民对於玛莎·葛兰姆现代舞编舞理念的喜好。
1969年，22岁，出版中短篇小说集《蝉》，毕业後留学美国，念密苏里大学新闻系硕士班，并正式在玛莎·葛兰姆以及摩斯·康宁汉舞蹈学校研习现代舞。
1972年，25岁，爱荷华大学英文系小说创作班毕业，获艺术创作硕士学位。
1973年，26岁，回台北创办台湾第一个现代舞剧团“云门舞集”。
1980年，获第五届台湾国家文艺奖及第三届吴三连文艺奖。
1983年，36岁，创办台湾国立艺术学院舞蹈系，为第一任系主任，研究所所长。
1996年，获纽约市政府文化局“亚洲艺术家终生成就奖”。
1983年，获第一届世界十大杰出青年。
1993年，出版｢说舞｣与｢擦肩而过｣两本书，由远流出版社出版。
1996年，赴奥地利葛拉兹歌剧院，导演歌剧「罗生门」
1997年，获香港演艺学院荣誉院士。
1999年，53岁，获颁有「亚洲诺贝尔奖」之称的麦格塞塞奖（Ramon Magsaysay Award）。在柬埔寨协助当地舞者组构教案，推广濒临失传的古典舞。
2000年，获欧洲舞蹈杂志选为“二十世纪编舞名家”。国际芭蕾杂志列为“年度人物”。
2005年，获选Discovery频道台湾人物志。
2005年，上美国时代（TIME）杂志的2005年亚洲英雄榜。
编舞作品
1974年——寒食(舞)
1975年9月2日——白蛇传(舞)（新加坡国家剧场）
1978年——薪传
1979年——廖添丁
1983年——红楼梦(舞)
1985年——梦土
1984年——春之祭礼．台北一九八四
1991年——我的乡愁，我的歌
1993年——九歌
1994年——流浪者之歌(舞)
1997年——家族合唱
1998年——水月
1999年——焚松
2001年——竹梦
2001年——行草
2002年——烟
2003年——行草二
2004年——风景
2005年——狂草(舞)
2006年——[[白x3˙美丽岛.<风．影>]]（与蔡国强合作）
台湾著名现代舞蹈表演团体“云门舞集”的大排练场十一日凌晨遭火灾，损失惨重。
十一日凌晨两点半，“云门舞集”在台北县八里乡龙米路的办公室、仓库和大排练场，发生一场疑似电线走火引起的火灾。台北县龙源、八里、芦洲、竹围、五股、慈福、伍工、北港、海山、三重、源曾等消防分队及时赶到抢救。因为舞蹈练习场内放置大量的舞台道具及舞衣等易燃物，火势相当猛烈，数百坪的练习场被大火吞噬，警消人员现场抢救时，还因为水源缺乏，要靠抽取附近的溪水灭火。
根据目击者说，火灾刚发生时，整个大火在铁皮屋内闷烧，铁门撬开后，火势马上窜出。
警消人员经过将近一个小时抢救控制了火势。火灾没有造成人员伤亡。
“云门舞集”创办人林怀民在凌晨赶到现场了解情况，所有重要干部皆已于凌晨抵达现场举行会商。
林怀民介绍说，这场意外使两百坪的大排练场完全焚毁，所有音响，钢琴，灯光器材，以及历年的音乐数据，制作图件，《水月》与《风影》的服装，《九歌》、《白蛇传》等舞作的道具，全部在火中湮灭，只剩下些边缘焦黑的、记载云门舞集历年演出点点滴滴的照片，散落在火场。智慧财产的损失无法估计。
林怀民说：“一团将在四月初到纽约演出并展开为期七周的欧洲巡演。云门到今年三十五岁了，我们把这个事情当作是老天爷给我们的磨练，明天我们云门成员将照原订计划，展开上课与排练的工作，并筹划排练场的重建。今年云门舞集和云门二两团一百二十一场的演出，我们一定要克服万难，如期举行。”
“云门舞集”是一个台湾的现代舞蹈表演团体，也是台湾第一个职业舞团，一九七三年由林怀民创办。“云门”之名来自于中国古书《吕氏春秋》中的一句话： “黄帝时，大容作云门，大卷……”，即是黄帝时代中国舞蹈的名称。“云门舞集”的附团“云门舞集二”于一九九九年成立，艺术总监为罗曼菲。
“云门舞集”因演出许多经典的作品而享有盛誉。其中包括有《九歌》(舞剧)、《家族合唱》、《流浪者之歌》、《水月》、《竹梦》、《行草》等。“云门舞集”在大陆的演出颇受好评。
位于台北县八里的“云门舞集”练习场，是“云门舞集”重要的练舞基地，主团和二团都在这个场地练习，许多“云门舞集”的舞码和创作都在八里练舞场孕育而生。
2009年台北晴天出版社二月出版了新书《这些云门舞者》，林怀民在序言中抒写了他和云门舞者多年来亲密合作的经历。（见林怀民《这些云门舞者》）
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的叙事节奏，简直像极了台湾西部海岸线上那种变幻莫测的季风，时而疾徐如雷，时而静默无声，让人难以捉摸其下一刻的走向。我特别欣赏作者在处理时间维度上的手法，他没有采用线性的时间轴来推进，而是采用了类似于螺旋上升的结构，不断地回到某些关键的“节点”进行反复的审视和解构。每一次回归，都像是用一把更锋利的刻刀，在同一块木头上刻下新的纹理。读到某一段关于早期移民拓荒的描绘时，那种近乎绝望的孤独感穿透纸面直击人心，笔触细腻得让人能感受到垦荒者汗水滴落瞬间的温度和黏腻。然而，紧接着笔锋一转，又会跳跃到战后快速工业化时期对传统生活方式的冲击，那种疏离感和文化焦虑被刻画得入木三分。这种跳跃和重复，非但没有造成阅读上的障碍，反而营造出一种梦境般的、非逻辑的真实感，仿佛历史本身就是由无数个此刻的闪回和叠加构成的。
评分坦白说，这本书的阅读门槛着实不低，它似乎对读者的背景知识有一定的预设。我时常需要停下来，去查阅一些专有名词或是特定历史事件的背景，这使得阅读的流畅性受到了些许影响。然而，正是这种需要主动探索的姿态，激发了我极大的求知欲。作者在探讨“身份认同”这个主题时，采用了极其辩证的手法，他没有给出任何现成的答案，而是呈现了无数个矛盾的切面。比如，传统信仰在现代都市生活中如何被“去魅”又如何在新形式下获得“重生”；外来文化的影响如何与本土精神进行艰难的融合，而非简单的取代。这种复杂的张力，让这本书具备了一种超越时间局限的思考价值。它不是一本提供慰藉或简单怀旧的作品，它更像是一面棱镜，折射出的是一个族群在现代性浪潮中不断自我定义、不断与过去和解的挣扎过程，充满了深刻的哲学意味。
评分初次翻开这部作品时，我便被那种扑面而来的、带着泥土芬芳的历史厚重感所攫住。它不像许多历史叙事那样试图构建宏大而清晰的脉络，反而更像是一部用破碎的记忆碎片、褪色的老照片和几近失传的民间歌谣拼贴而成的史诗。作者似乎对“传承”二字有着近乎偏执的追问，他并不满足于简单罗列事件，而是深入到那些被时代洪流冲刷得几近湮灭的细节之中——比如某位老匠人手工打磨工具时发出的声响，某段失传已久的祭祀舞蹈中那个微妙的手势，或是某一特定地域在歉收之年人们眼神中的光影变化。阅读的过程，与其说是获取知识，不如说是一种沉浸式的体验，仿佛我置身于一个尘封的阁楼，通过一扇布满灰尘的窗户，窥见了一个民族在漫长岁月中如何挣扎、如何在痛苦中凝聚出一种近乎本能的生命力。那些文字的重量，并非来自于辞藻的华丽，而是源于对生命本体的深刻洞察，对那些看不见、摸不着的文化基因的敬畏与描摹。它迫使我停下来，去思考，我们究竟从何处来，又将往何处去，那些我们习以为常的生活仪式，背后蕴含着怎样古老而坚韧的秘密。
评分阅读这本书时，我的感受始终处于一种微妙的“失重”状态。作者对意象的运用达到了近乎诗歌的境界，很多场景的描绘，其画面感和象征意义是并重的。比如他反复出现的关于“风”和“雨”的描写，绝非简单的天气记录，它们似乎被赋予了命运的暗示、时间的流逝，甚至是族群记忆的载体。我记得有一段写到旧日戏班子的散场，那种人去楼空后舞台上残留的灯光与灰尘，其意境之苍凉，让人仿佛能闻到那份消散不去的木头和汗水的混合气味。更值得称道的是，作者对于声音的捕捉能力，他不仅记录了语言，更记录了那些“无声的语言”——肢体的姿态、祭祀时的呼吸频率、甚至是沉默本身所蕴含的力量。这种对多感官体验的调动，使得阅读体验变得立体而丰富，仿佛我不是在看文字，而是在观看一部未完成的、充满灵性的默片。
评分这本书的结构非常大胆，它挑战了传统非虚构写作中对客观性（或至少是表面的客观性）的执着。作者似乎非常坦诚地将自己的主观情感、甚至是他个人的困惑和迷惘，熔铸进了文本之中。这使得文本具有了一种强烈的“在场感”——读者能够清晰地感受到作者本人在进行这项浩大工程时所承受的精神压力和伦理挣扎。与其说这是一份对文化的记录，不如说这是一次作者对自我根源的深度挖掘与叩问。这种近乎“自传式”的写作姿态，反而赋予了作品更深层次的信任感，因为它没有试图扮演一个全知全能的史官，而是以一个真诚的探索者的身份与我们对话。最终，读完合上书页，留下的不是一个清晰的结论，而是一种绵长而复杂的回响，一种关于“何以为家园”的永恒追问，久久不散。
评分思想起
评分宏大的历史叙述，于云门舞者而言当是极大的挑战；而对于讲述自己的先祖们渡海拓荒、刀耕繁衍的台湾人而言，却又是情理之中的事情。
评分蛮主旋律的
评分思想起
评分宏大的历史叙述，于云门舞者而言当是极大的挑战；而对于讲述自己的先祖们渡海拓荒、刀耕繁衍的台湾人而言，却又是情理之中的事情。
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