Maya/mental ray/VRay印象 光与材质表现技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:陈路石

出品人:

页数:376

译者:

出版时间:2009-7

价格:88.00元

装帧:

isbn号码:9787115207623

丛书系列:

图书标签:

• maya
• 软件/IT/电脑技术
• 光与材质表现技法
• ray/VRay印象
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• 渲染
• 材质
• 光照
• CG
• 特效
• 3D
• 数字艺术

《光影雕塑：数字世界中的真实质感》 在三维数字艺术的广袤领域中，光影与材质的精妙运用是赋予虚拟世界生命与灵魂的关键。它们是构建视觉叙事、传递情感、甚至是激起观众内心共鸣的无形之手。本书将带领您深入探索数字光影和材质表现的深层奥秘，解锁那些让您的作品从静态模型跃升为触手可及的真实体验的秘密。 光影的语言：构建空间与情绪的基石 光，不仅仅是照亮场景的源泉，更是塑造形态、定义空间、引导视线、营造氛围的强大工具。本书将从最基础的光源类型与特性讲起，分析不同光源（如点光源、聚光灯、平行光、区域光）在空间中的行为模式，以及它们如何影响物体的受光面、暗部、投影和反光。我们将深入探讨光线的强度、颜色、衰减以及它们在不同材质上的互动效果，比如高光、阴影、柔和过渡和环境光的微妙影响。 您将学习如何通过多光源的组合来模拟自然界或特定场景下的复杂光照条件，例如，如何使用主光、辅光和轮廓光来突出主体，如何利用环境光和天空光来填充暗部细节，以及如何巧妙运用点缀光来增加视觉焦点。书中还将详细阐述不同类型的阴影（硬阴影、软阴影）对场景真实感的贡献，以及如何调整阴影的密度、锐度与颜色，使其更符合物理规律，从而增强场景的立体感和深度感。 更重要的是，本书将引导您理解光线所承载的情绪与叙事力量。您将学习如何通过调整光照的方向、色温和强度来营造不同的氛围，例如，温暖柔和的晨曦可以传递宁静与希望，冷峻锐利的光线则可能暗示神秘或紧张。我们还将解析光线如何与环境产生互动，例如，透过窗户的光束、漫射的光线穿过薄雾的效果，以及光线在不同表面上的反射和折射所形成的迷人景象。您将学会运用光影的对比与和谐，来引导观众的目光，聚焦作品的核心信息，并最终在视觉上营造出引人入胜的观影体验。 材质的灵魂：赋予模型触感与生命 如果说光影是场景的骨骼，那么材质便是赋予其血肉与灵魂的要素。材质的真实表现，是将冷冰冰的三维模型转化为具有温度、质感、甚至故事的艺术品的核心。本书将带您跨越基础材质设置的局限，深入理解各种材质属性的本质及其在渲染引擎中的运作方式。 我们将系统地讲解材质的核心构成，包括： 基础颜色（Albedo/Base Color）： 不仅是单纯的颜色设定，更包含颜色本身的细微变化、污渍、磨损等，使其具备真实的表面特性。 高光反射（Specular/Roughness/Glossiness）： 深入理解高光是如何被材质表面的微观结构所影响，学习如何通过调整粗糙度（Roughness）和光泽度（Glossiness）来模拟金属的镜面反射、塑料的光滑表面、甚至是粗糙岩石的漫射反射。我们将剖析不同材质类型（金属、塑料、玻璃、陶瓷、布料、皮肤等）在反射上的独特表现。 凹凸贴图（Bump/Normal Map）： 学习如何利用这些贴图来模拟表面细节，如划痕、纹理、凹凸不平，而无需增加实际的几何复杂度，从而在保证渲染效率的同时，大大提升模型的真实感。 置换贴图（Displacement Map）： 深入理解置换贴图如何真正改变模型的几何形状，创造出更具雕塑感的表面细节，例如，岩石的裂缝、雕刻的纹理、地形的起伏等。 透明与折射（Transparency/Refraction/IOR）： 探索如何模拟玻璃、水、水晶等透明材质的真实视觉效果，理解折射率（IOR）在光线弯曲中的作用，以及如何处理这些材质内部的光线传播与散射。 次表面散射（Subsurface Scattering - SSS）： 这是模拟皮肤、蜡、玉石等半透明材质的关键技术。本书将详细讲解 SSS 的原理，以及如何在不同的渲染环境中有效地运用它，来捕捉光线在材质内部散射所产生的独特柔和光晕效果。 金属度（Metalness）与菲涅尔效应（Fresnel）： 深入理解 PBR（基于物理的渲染）流程中的金属度贴图，以及菲涅尔效应如何影响反射的强度，尤其是在边缘区域，从而实现更科学、更逼真的反射模拟。 本书还将引导您理解不同材质在光照下的相互作用。例如，金属表面的反射如何影响周围物体的颜色，粗糙表面如何散射光线，以及光线如何在复杂的材质（如毛发、织物）中产生吸收与散射。我们将强调从真实世界的观察中提取材质信息，并将其转化为数字参数的能力，教会您如何“阅读”材质，并将其在三维软件中精确复现。 整合与升华：光影与材质的协同艺术 光影与材质并非孤立存在，它们是相互依存、相互影响的。本书的最终目标是帮助您掌握光影与材质协同工作的艺术。我们将通过一系列实战案例，演示如何根据不同的场景需求，精确地选择和配置光源，并为每个物体赋予最恰当的材质属性，从而共同营造出令人信服的视觉效果。 您将学习到： 场景的光照设计： 如何根据故事背景、环境设定和情绪表达来规划整体光照方案。 材质的细节打磨： 如何在基础材质之上，通过贴图、程序化纹理和后期处理，添加微妙的细节，如灰尘、污垢、划痕、磨损痕迹，使材质更加生动和可信。 光影与材质的互动模拟： 如何通过调整光照和材质属性，模拟真实世界中光线与不同材质表面之间的复杂互动，例如，漫射光在粗糙表面的扩散，镜面反射在光滑表面的清晰成像，以及光线穿透半透明物体时产生的柔和晕光。 后期合成中的光影与材质增强： 如何在渲染完成后，通过后期软件进一步调整色彩、对比度、锐度，并添加光晕、景深等效果，来进一步提升光影和材质的表现力，达到最终的艺术效果。 无论您是初涉三维数字艺术的探索者，还是寻求突破的资深艺术家，本书都将为您提供一套系统、深入且富有实践价值的指导。它不是一个简单的软件操作教程，而是一堂关于观察、理解和创造的艺术课。通过本书的学习，您将能够自信地驾驭光影与材质的强大力量，在您的数字作品中创造出令人惊叹的真实感与艺术感染力，让每一个像素都闪耀着生命的色彩。

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这本书在“流程化管理”和“项目实战”方面的深度挖掘，给我留下了极其深刻的印象。很多市面上的教程侧重于单个材质的制作或单个场景的渲染，缺乏对一个大型项目从概念到最终交付的整体把控。然而，这本书的章节结构似乎是按照一个真实商业项目的开发路径来设计的：从前期光照方案的设定，到中期材质的迭代优化，再到后期分层渲染与合成的准备工作，每一步都有清晰的注意事项和陷阱提示。特别是关于如何在高强度渲染压力下，保持资产管理和版本控制的条目，对于团队协作尤为实用。它没有停留在“渲染成功”的表面，而是深入到“如何高效、可控地渲染”这一商业核心诉求。这种对工作流的细致剖析，使得这本书的价值超越了一般的技术参考书，更像是一本行业标准操作指南，让读者能够迅速地将所学知识无缝对接于实际的工业化生产环节，避免了大量的试错成本。

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阅读过程中，我注意到作者在探讨不同渲染引擎特性对比时所展现出的那种近乎苛刻的客观性。书中对Maya原生渲染器、mental ray以及V-Ray各自的优缺点进行了非常深入且不偏不倚的分析。它没有陷入“哪个引擎最好”的无谓争论，而是根据不同的应用场景——比如对物理精度要求极高的建筑可视化、对速度要求苛刻的动画预渲染，或是对实时反馈敏感的广告片制作——来推荐最合适的工具组合和参数倾向。这种中立的态度非常宝贵，它教会我们的是“选择工具的智慧”，而不是盲目崇拜某个特定的技术栈。举例来说，书中关于如何权衡CPU与GPU渲染资源分配的讨论，结合了最新的行业动态，让读者能够站在一个更宏观的技术选择层面去思考问题，而不是仅仅停留在软件层面的“如何设置”这种初级阶段。

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这本书在“艺术性与技术性”的平衡点把握上，达到了一个令人赞叹的高度。它深知，光影和材质的终极目的不是追求技术的完美，而是为了服务于视觉叙事和情感表达。因此，在讲解完如何精确控制IOR值和各向异性参数后，作者紧接着会用一个章节专门讨论“如何用光线引导观众的视线”或“如何通过材质的瑕疵来增加故事感”。这种对“美学意图”的强调，是很多纯粹技术书籍所缺失的。它不是简单地告诉你“这样做会得到什么结果”，而是引导你思考“我想要表达什么，然后我应该如何调整光与材质来实现这个目标”。这种由内而外的创作思维训练，让读者从一个单纯的操作执行者，逐渐转变为一个具有独立艺术判断力的视觉创作者，无疑是这本书最宝贵的馈赠。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，我拿到手的时候就被它厚重的质感和封面那张充满未来感的渲染图深深吸引了。内页的印刷质量也无可挑剔，色彩过渡自然，细节表现力极强，即便是对光影最为挑剔的专业人士，恐怕也挑不出什么毛病。这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一件艺术品，光是放在桌面上，就能感受到一种扑面而来的专业气息。特别是它对于不同渲染器界面布局的解析，那种图文并茂的呈现方式，让人一目了然，极大地节省了初学者摸索的时间。如果说这是一本关于渲染的书，那么它首先在“印象”的营造上就成功了，让人对接下来的内容充满了期待。那种对材质表面光泽度的细腻捕捉，即便是通过纸张呈现，也让人能联想到最终出图的惊艳效果，可以说是为读者打下了一个非常高端的心理预期基础。这本书的排版布局也极具匠心，大段的文字论述穿插着精心挑选的案例截图，节奏张弛有度，阅读起来丝毫没有枯燥感，反而像是在跟随一位经验丰富的大师进行私人课程的体验。

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我最欣赏的是作者在讲解复杂光学原理时所展现出的那种化繁为简的能力。很多渲染教程往往堆砌大量的数学公式和晦涩的物理术语，让人望而却步，但这本书显然另辟蹊径。它没有直接陷入公式的泥潭，而是通过大量生活化的比喻和直观的图形化解释，将“次表面散射”、“焦散”这些听起来高深莫测的概念，变得像儿时玩魔方一样清晰易懂。举个例子，它对“能量守恒”的讲解，不是用枯燥的定律陈述，而是结合了不同材质反射率的对比实验图，让你通过观察“光线的去向”来理解“能量的去留”，这种直觉上的领悟，远胜于死记硬背理论知识。这种教学方法极大地降低了技术门槛，让那些原本对底层原理感到恐惧的设计师也能建立起自信，明白我们操作的每一个参数背后，到底在模拟什么真实世界的光学现象。它真正做到了授人以渔，培养读者的“光感”思维，而非仅仅是教会几个软件的按钮位置。

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棒棒棒！

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既讲mayaMR又讲mayaVR的书很少见，不过案例做得太丑了……

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棒棒棒！

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