具體描述
Tom O'Regan's book is the first of its kind on Australian post-war cinema. It takes as its starting point Bazin's question 'What is cinema?'and asks what the construct of a 'national' cinema means. It looks at the broader concept from a different angle, taking film beyond the confines of 'art' into the broader cultural world. O'Regan's analysis situates Australian cinema in its historical and cultural perspective producing a valuable insight into the issues that have been raised by film policy, the cinema market place and public discourse on film production strategies. Since 1970 Australian film has enjoyed a revival. This book contains detailed critiques of the key films of this period and uses them to illustrate the recent theories on the international and Australian cinema industries. Its conclusions on the nature of the nation's cinema and the discourses within it are relevant within a far wider context; film as a global phenomenon.
作者簡介
目錄資訊
讀後感
用戶評價
這本書的價值遠超齣瞭電影研究的範疇，它更像是一部關於“後殖民”心態的文化診斷書。我注意到，作者花瞭大量的筆墨來討論澳大利亞電影如何在全球化浪潮中尋找自己的聲音，尤其是在麵對好萊塢霸權時的抵抗與妥協。書中對九十年代末期“電影復興”現象的分析尤其精彩，它不僅關注瞭票房上的成功，更探討瞭這種成功背後的文化焦慮——即如何既要國際化又要保持本土特色。對我來說，最震撼的是它對“地方性”與“普世性”之間張力的探討。作者引用瞭許多關於“南方想象”的理論，將澳大利亞的電影美學置於全球南方電影的語境下進行比較分析。這本書的論證邏輯非常嚴密，層次分明，讀起來酣暢淋灕。它不像那種填鴨式的教科書，而是一本充滿論辯精神的佳作，讓你在閱讀過程中不斷地進行自我提問和反思，絕對是值得反復閱讀的案頭書。
评分這本《澳大利亞國傢電影》的書絕對是我的一個驚喜！我本來是抱著隨便翻翻的心態去圖書館拿的，沒想到一旦打開就再也放不下瞭。它不像我預想的那種枯燥的學術分析，反而更像是一次深入的文化探索之旅。作者的筆觸非常細膩，對早期澳大利亞電影的介紹，比如那些充滿荒野氣息和本土神話色彩的默片時代，簡直讓人仿佛置身於那個塵土飛揚、電力不穩的年代。他們沒有僅僅羅列導演和作品，而是巧妙地將電影的發展脈絡與國傢身份的構建緊密聯係起來。例如，書中對“國傢神話”是如何在銀幕上被塑造和反思的論述，我印象特彆深刻。它探討瞭澳大利亞人如何看待自己的“邊緣性”和“反叛精神”，並通過視覺媒介將其放大。我特彆欣賞作者對於電影技術限製如何反過來催生齣獨特的視覺語言的分析，這使得那些看似粗糙的早期作品充滿瞭彆樣的生命力。讀完第一部分，我簡直想立刻去尋找那些老膠片來看，那種對影像的原始衝動，至今仍能感受到。這本書成功地搭建瞭一座橋梁，連接瞭曆史的厚重與電影藝術的輕盈。
评分我對澳大利亞電影的瞭解原本僅限於幾部國際獲奬作品，這本書徹底顛覆瞭我的認知。它真正深入到瞭本土電影工業的“骨髓”裏，那種剖析既專業又帶著強烈的個人情感。我特彆喜歡其中關於新浪潮時期對社會現實主義的探討。作者的論述非常具有批判性，比如對殖民曆史陰影下，原住民形象如何在主流敘事中被邊緣化或過度浪漫化的批判，寫得極其到位和尖銳。書中引用瞭大量的訪談記錄和未公開的劇照資料，使得分析不再是空泛的理論推導，而是有血有肉的證據鏈。其中有一章專門分析瞭某個特定導演如何利用光影和聲音設計來錶達“流放感”和“疏離感”，那種對電影語言的細緻解構，讓我對視覺敘事有瞭全新的理解。它不僅僅是寫“發生瞭什麼”，更是深入挖掘瞭“為什麼會這樣拍”。這本書的排版和配圖也很有品味，大量黑白劇照的運用，完美地烘托瞭那種略帶憂鬱和反思的基調，讀起來是一種享受。
评分我是一個對視覺藝術有較高要求的人，這本書在審美層麵上給予瞭我極大的滿足。它不僅僅是文字的堆砌，更是一場關於光影和構圖的哲學探討。作者在描述某幾部關鍵電影的段落裏，那種對鏡頭運動、場景調度和色彩運用的描繪，簡直比觀看電影本身還要富有畫麵感。我仿佛能“聽”到那些特有的澳大利亞口音，能“聞”到內陸那種乾燥的土腥味。書中有一部分專門探討瞭澳大利亞電影中對“景觀”（Landscape）的獨特處理方式，如何將廣袤、空曠的自然環境轉化為一種具有心理暗示性的符號，這種分析的深度和廣度令人嘆服。它巧妙地將地理環境與電影的心理氛圍聯係起來，形成瞭一套獨有的“澳式”視覺詞匯。這本書的閱讀體驗是沉浸式的，它成功地將嚴肅的學術思考包裹在一種迷人的、具有地域特色的敘事風格之中，讓我對這部國傢的電影記憶産生瞭深刻的敬意和新的認識。
评分坦率地說，這本書的結構和敘事風格非常大膽，充滿瞭實驗性。它不像一般的電影史那樣按時間順序鋪陳，而是通過一係列主題性的“切片”來展示澳大利亞電影的多元麵貌。比如，它會突然跳到九十年代的喜劇復興，然後又立刻轉到當代獨立電影對全球化的迴應。這種跳躍感，反而更貼閤現代觀眾破碎的、多媒體的接受習慣。我尤其欣賞它對“類型片”的深入挖掘。澳大利亞的類型片，比如驚悚片或西部片，往往帶著一種獨特的、略顯荒誕的幽默感和對既有西方傳統的解構。作者沒有將它們視為次要作品，而是給予瞭足夠的篇幅來分析它們如何承載瞭復雜的文化信息。這本書的語言風格非常犀利，充滿瞭學者特有的洞察力，但又避免瞭過度晦澀的行話，讀起來像是與一位非常博學的朋友在進行一場高水平的對話。它迫使你重新審視那些你可能已經看過的電影，發現其中隱藏的文化代碼。
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