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这套书简直是艺术史上的瑰宝，光是翻开扉页，就能感受到摩尔那股原始而又细腻的力量。我最欣赏的一点是，它不仅仅是简单地罗列作品，而是通过这些手稿，完整地勾勒出亨利·摩尔的创作心路历程。那些早期的素描，充满了对自然形态的痴迷，线条的力度和阴影的对比，简直是教科书级别的范本。你甚至能从中窥见他如何从具象逐渐走向抽象，那些雕塑的雏形是如何在纸面上萌芽、生长、最终定型的。尤其是有几幅关于“母与子”主题的草图，那种浑圆的、富有生命力的体量感，隔着纸张都能扑面而来，让人深思艺术与人性的永恒联系。对于任何一个严肃的雕塑或造型艺术学习者来说，这七卷本简直是无可替代的宝库，它教会你的远比书本上的理论要深刻得多。
评分说实话，刚拿到这套沉甸甸的画册时，我有些望而生畏，生怕内容过于晦涩难懂。但实际上，摩尔的绘画语言是极其直观的。这些手稿就像是他大脑中的“预演”剧场，你可以清晰地看到他如何玩弄体积、空隙与重量的关系。尤其是一些彩色的方案草图，色彩运用大胆而克制，与他后期的作品风格形成了有趣的对比和呼应。我个人最喜欢的是里面关于“风洞测试”和“雕塑在环境中的效果”的研究性素描，这说明摩尔的创作视角是多么的宏大——他不仅关注作品本身，更关注作品与它所处的外部世界之间的动态张力。这七册书，是理解二十世纪雕塑巨匠如何思考“三维空间中的绘画”的绝佳范本。
评分我是在一个旧书店偶然发现这套书的，当时只是随便翻了翻，立刻就被那种沉甸甸的历史感和艺术的张力所吸引住了。摩尔的绘画，说实话，初看可能不如他那些著名的青铜雕塑那样直观震撼，但正是这些“不完美”的草图和练习，才构筑起了他艺术大厦的基石。我特别喜欢其中关于“站立的人物”系列的设计稿，那些夸张的比例和扭曲的结构，展示了他如何打破古典主义的束缚，去探索人体在空间中的可能性。有些页面的铅笔痕迹非常松动随意，但就是这种随性中蕴含着精准的洞察力，让你不得不佩服大师的功力。而且，装帧设计本身也体现了一种对原作的尊重，纸张的质感和印刷的清晰度，都让人感到物有所值，这不仅仅是一套书，更像是一次与大师的私密对话。
评分这套书的价值，我认为绝不仅仅停留在艺术鉴赏层面。对于那些研究现代主义发展脉络的学者而言，它提供了一手资料，清晰地展示了摩尔如何吸收了布朗库西和亨利·卢梭的影响，最终形成自己独特的“有机抽象”语言。我花了大量时间去比对不同时期对同一主题的处理方式，比如“卧着的形体”，不同阶段的线条密度、形体处理的饱和度都有显著变化。这种跨越数十年的视觉记录，比任何二手评论都要有力。而且，它对不同媒介的运用也十分全面，铅笔、炭笔、水彩甚至拓印，每一种工具都激发了他不同的表达潜能，展现了一个艺术家在不同创作状态下的精神面貌。
评分坦白说，我最初是冲着摩尔那些大型的、有机的、与大地融为一体的雕塑作品才入手这套全集的。但阅读完前几卷关于早期探索和旅行速写的记录后，我彻底改变了看法。你会发现，他的许多核心概念——比如洞穴、骨骼、风化的石头——都是在这些看似随意的速写中被反复锤炼出来的。这七卷书提供了一个近乎百科全书式的视角，展示了从简单的材料实验到复杂空间构思的全过程。特别是那些关于“自然物体”的临摹练习，比如树根、鹅卵石，他如何用最简洁的线条去捕捉它们的内在结构和重量感，这一点对任何想提升自己观察能力的人来说，都是巨大的启发。它提醒我们，伟大的艺术源于对日常世界的深度凝视。
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