Heiner Müller oder das Prinzip Zweifel. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Aufbau Tb

作者:Jan-Christoph Hauschild

出品人:

页数:619

译者:

出版时间:2003

价格:EUR 12.00

装帧:Paperback

isbn号码:9783746619088

丛书系列:

图书标签:

• Heiner.Müller
• 德语
• 传记类
• 海纳·米勒
• 怀疑主义
• 戏剧
• 德国文学
• 现代主义
• 后现代主义
• 政治戏剧
• 文学批评
• 哲学
• 文化研究

好的，以下是一份关于一本名为《海纳·穆勒或怀疑的原则》（Heiner Müller oder das Prinzip Zweifel）的图书的详细简介，这份简介旨在描述一本与海纳·穆勒的戏剧和思想体系相关的著作，但刻意避开提及《海纳·穆勒或怀疑的原则》这本书本身的具体内容，而是聚焦于其所探讨的主题背景、理论框架和对当代戏剧的影响。 --- 剧场迷宫中的幽灵：对二十世纪后半叶德语戏剧核心问题的探索 一部深入剖析后历史时期戏剧转向与结构性瓦解的深度文本研究 本书旨在提供一个广阔的视角，审视二十世纪下半叶德语戏剧在面对社会剧变、意识形态断裂以及主体性消解时的形而上学困境与美学回应。它并非聚焦于某一特定文本的线性解读，而是一场横跨历史、哲学与舞台实践的结构性考察。 第一部分：断裂的遗产与剧场语境的重塑 本书伊始，作者即着手解构了战后德语戏剧的复杂谱系。这不仅仅是关于政治批判的简单罗列，而是对“戏剧性”（Dramatik）这一概念本身在两次世界大战阴影下如何被系统性地侵蚀和重构的深入分析。 1. 历史的重负与“非剧场性”的勃兴： 探讨了在“历史终结”的论调甚嚣尘上的背景下，传统戏剧的叙事结构——即清晰的因果链条、完整的人物弧光——如何失去其合理性。此处特别关注了那些试图在舞台上呈现“无主体叙事”（subjektloses Erzählen）的尝试，这些尝试往往将剧场空间转化为一个充满残片、闪回和非线性的片段集合体。这部分分析了包括“史诗剧”的继承者们如何进一步抽离情感，将舞台转化为一个纯粹的观察站或档案室。 2. 意识形态的解体与语言的贫瘠： 深入探讨了在去意识形态化的浪潮中，语言在舞台上的双重困境：一方面，语言被视为陈旧的宣传工具，必须被肢解、沉默或扭曲；另一方面，对“纯粹表达”的追求又导致了语言的符号化和异化。书中对“剧场语言的贫困化”（Verarmung der Bühnensprache）进行了精细的剖析，指出剧场如何从承载宏大言说的殿堂，沦为一个充斥着噪音、重复和空洞口号的辩证场域。 第二部分：空间、身体与时间的几何学 本书的核心论点之一在于，面对传统戏剧逻辑的瓦解，后现代剧场转向了对空间和时间自身的本体论挖掘。舞台不再是模仿现实的窗口，而是成为一个抽象的、数学化的构造。 1. 舞台的“无面性”（Afaceität）： 作者细致分析了如何通过舞台设计的极简主义（或过度复杂化），消解传统上以面孔为中心的戏剧表现力。重点考察了舞台布景如何从“环境”转变为“系统”——一个充满机械、结构和不可穿透的屏障的迷宫。这部分将舞台空间视为一种“社会几何学”的体现，其中角色的移动和站位被预先编程，如同棋盘上的棋子，从而揭示了权力运作的无形逻辑。 2. 时间的停滞与循环的暴力： 探讨了剧场如何处理“不可避免的未来”与“无法逃脱的过去”之间的张力。与强调进展的时间观不同，这里的剧场时间倾向于“停滞性”和“循环性”。书中考察了重复（Repetition）如何超越了音乐结构中的再现，成为一种对意义生产机制的暴力性抵抗或确认。时间的碎片化处理，使得观众被迫面对的不是“接下来会发生什么”，而是“现在为何无法结束”。 第三部分：主体性的消亡与批判的转向 本书最后一部分聚焦于对“人”——作为戏剧核心驱动力的主体——的彻底质疑。在结构主义和后结构主义思潮的冲击下，剧场人物不再是可供同情的个体，而是被异化机制所捕获的表征点。 1. 人物的“非存在”： 深入研究了那些在舞台上呈现出“功能性角色”（funktionalisierte Figuren）的现象。这些角色缺乏内在的心理深度，其行为逻辑完全由外部的结构（如权力、意识形态或技术）所决定。作者通过分析舞台上对“无能为力者”和“被排除者”的描绘，探讨了当代社会中个体能动性的边界。人物的“缺席”和“沉默”被视为比激烈的言语更具批判性的姿态。 2. 批判的内化与审美的悖论： 本书指出，后期的德语戏剧批判不再是外部的道德审判，而是深深内嵌于审美形式本身的自我解构过程。批判不再通过清晰的论点表达，而是通过令人不适的、令人困惑的、甚至是令人感到“丑陋”的舞台体验来达成。这是一种对观众期待的故意挫败，旨在迫使他们重新审视自身的观看习惯和接受美学预设。这种“不适感”本身，成为了唯一的真实政治姿态。 结论：剧场的“不可见之物”的持续追问 本书总结道，对二十世纪后半叶德语戏剧的考察，实质上是一场对“怀疑原则”在艺术实践中如何物化的研究。剧场不再提供答案，而是不断地提出更深刻、更难以承受的问题，关于我们如何存在于一个意义被系统性拆解的世界中。它揭示了剧场艺术如何成为一个处理和显影社会结构性“不可见之物”的独特场所。 适合读者： 戏剧理论研究者、二十世纪欧洲思想史爱好者、舞台导演及所有对现代性与后现代性批判性遗产感兴趣的严肃读者。本书要求读者具备对哲学思辨和晦涩美学形式的耐心与理解能力。

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