墙上艺术书系-超现实主义 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国文联出版社

作者:Anna Claybourne

出品人:

页数:48

译者:符晓涛

出版时间:2009-6

价格:60.00元

装帧:

isbn号码:9787505964501

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
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• 超现实主义
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• 灵感来源

《墙上艺术书系-超现实主义》 穿越现实的边界，探寻潜意识的奇境 “墙上艺术书系”旨在以最直观、最深入的方式，将那些在艺术史上留下深刻印记的流派与大师，呈现于读者眼前。在这个系列中，我们拒绝枯燥的学术堆砌，而是力求通过精美的印刷、详实的解读和独到的视角，让你仿佛置身于艺术家的创作现场，亲手触摸时代的脉搏，感受艺术的温度。 此次，“墙上艺术书系”将带你踏上一段前所未有的旅程，深入探索那个被称作“超现实主义”的艺术运动。它并非仅仅是画面上奇诡的组合，更是一种对现实认知、对人类心灵深处的一次大胆颠覆与解放。在这里，逻辑被打破，理性被抛弃，取而代之的是梦境的自由、潜意识的涌动以及那些我们日常生活中潜藏却未曾察觉的神秘力量。 超现实主义：一场关于“现实”的革命 想象一下，你躺在舒适的床上，意识在朦胧中游离，那些平日里被压抑的、被遗忘的、或是从未有过的奇思妙想，如潮水般涌来。你看到了飞翔的鱼，漂浮的钟表，或者一个有着无数只眼睛的巨人。这些看似荒诞的景象，并非源于疯狂，而是源于一种深刻的洞察——我们所认知的“现实”，不过是冰山一角。真正广阔而神秘的世界，隐藏在我们意识的深处。 超现实主义，正是这样一场对“现实”的深刻质疑与重塑。它发端于20世纪初的法国，在经历了一战的残酷洗礼后，艺术家们对人类社会赖以维系的理性与秩序产生了深深的怀疑。他们渴望找到一种新的语言，一种能够触及更真实、更内在的“现实”的方式。在精神分析学大师弗洛伊德的理论启发下，艺术家们将目光投向了人类的潜意识、梦境、幻觉以及童年记忆，认为这些非理性领域才是表达真正情感与思想的沃土。 达利、马格里特、恩斯特……他们如何打开潜意识的大门？ 在《墙上艺术书系-超现实主义》中，我们将一一拜访那些塑造了超现实主义辉煌的灵魂人物。 萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí），无疑是超现实主义中最具争议也最广为人知的面孔。他的作品，如《记忆的永恒》（The Persistence of Memory）中融化的钟表，仿佛在无情地嘲弄着时间的线性逻辑，将我们拉入一个由梦境构建的扭曲时空。达利以其精湛的写实技巧，描绘出极度超现实的场景，他的“偏执狂批判法”（Paranoiac-critical method）让现实与幻觉交织，创造出令人过目难忘的视觉奇观。他本人就是一个行走的超现实主义者，他的一切都充满了戏剧性与不可思议，如同他笔下的画作一样，极具冲击力。 雷内·马格里特（René Magritte），则以一种更为冷静、哲学性的方式解构着我们对事物的认知。他画中的苹果遮蔽了人脸，天空笼罩着绿色的森林，帽子里飞出鸽子。他并不试图制造恐怖或怪诞，而是通过日常物品的错位与重叠，揭示了语言与事物之间的疏离，以及我们对“真实”的惯性思维。马格里特的作品，总是引发我们思考：我们所见，是否就是真实？他用一种近乎禅意的画面，挑战着我们对世界的理解，每一次观看，都会有新的感悟。 马克斯·恩斯特（Max Ernst），则是超现实主义的另一位重要奠基者。他大胆尝试各种新的创作技法，如“拓印法”（frottage）和“泼洒法”（grattage），让偶然性成为他创作的重要元素。他的作品常常充满着原始的神秘感，描绘着远古的生物、被遗忘的废墟以及充满象征意义的符咒。恩斯特的作品，仿佛是从远古的神话和失落的文明中提取出来，带着一种深沉的、未知的力量。 除了这些巨匠，我们还将深入了解 琼·米罗（Joan Miró） 的童趣与诗意，伊夫·唐居（Yves Tanguy） 的空灵与荒寂，多萝西娅·塔宁（Dorothea Tanning） 的女性视角与心理深度，以及其他众多为超现实主义注入活力的艺术家们。我们将探索他们如何运用自动写作、梦境速写、心理分析等方法，将潜意识的能量转化为视觉的艺术。 不止于画布：超现实主义的扩散与影响 超现实主义的影响力，早已超越了单纯的绘画领域。在文学、电影、摄影、雕塑甚至时尚界，我们都能找到它留下的深刻印记。 文学方面，安德烈·布勒东（André Breton）作为超现实主义的理论领袖，他的《超现实主义宣言》为这一运动奠定了思想基础。他的文字，以及其他超现实主义诗人的作品，充满了非逻辑的组合、自由的联想，将诗歌的边界推向了新的领域。 电影领域，路易斯·布努埃尔（Luis Buñuel）与达利合作的《一条安达鲁狗》（Un Chien Andalou）和《黄金时代》（L'Âge d'Or），至今仍是超现实主义电影的经典之作。它们以其大胆的叙事结构、令人不安的画面和对传统道德的颠覆，深刻影响了后来的电影创作。 摄影方面，曼·雷（Man Ray）通过其独特的摄影手法，如“太阳照相法”（rayographs），将日常物品变成了充满神秘感与想象力的图像。他的作品，将摄影从单纯的记录工具，提升为表达主观情感与潜意识的艺术媒介。 《墙上艺术书系-超现实主义》将为你带来什么？ 这本书不仅仅是一本图册，更是一次深入的艺术探索之旅。我们精心挑选了大量的代表性作品，并配以专业而富有洞察力的解读。你将了解到： 超现实主义的起源与发展脉络：从达达主义的叛逆，到弗洛伊德理论的启示，再到其在全球范围内的传播与演变。 核心创作技法与理念：深入剖析自动主义、梦境解析、错位组合等方法，理解艺术家们如何绕过理性，直接触及潜意识。 主要艺术家及其代表作：通过对达利、马格里特、恩斯特等大师的详细介绍，以及对其经典作品的深度赏析，感受他们独特的艺术风格与思想。 超现实主义在不同艺术领域的延展：了解它如何影响了文学、电影、摄影、雕塑等领域，以及其在当代艺术中的回响。 超现实主义的哲学思考：探讨它对现实、理性、潜意识、欲望等概念的深刻反思，以及它如何挑战我们固有的世界观。 为什么选择《墙上艺术书系-超现实主义》？ 我们深知，艺术的魅力在于它的开放性与启发性。这本书的目的，并非要给你一个标准答案，而是要为你打开一扇通往想象力无限可能的大门。通过对超现实主义的深入了解，你不仅能欣赏到那些令人惊叹的艺术作品，更能从中获得启发，重新审视自己的内心世界，发现那些隐藏在日常表象之下的奇妙与深刻。 准备好，让你的思维在现实的边界之外自由驰骋，与那些伟大的灵魂一同，潜入意识的深渊，探寻那片属于梦境与想象的永恒乐土。这，就是《墙上艺术书系-超现实主义》带给你的，一场关于“看见”与“相信”的全新体验。

评分☆☆☆☆☆

要想系统了解超现实主义、印象主义、后印象主义、抽象表现主义、波普艺术、文艺复兴艺术等艺术流派的脉络传承、风格特点、代表作品，这套书是不错的选择。

评分☆☆☆☆☆

要想系统了解超现实主义、印象主义、后印象主义、抽象表现主义、波普艺术、文艺复兴艺术等艺术流派的脉络传承、风格特点、代表作品，这套书是不错的选择。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

我原本对艺术史了解不算太深，更多是凭着直觉去感受画作，但读完这本画册的导读部分后，感觉自己的“艺术词汇量”一下子丰富了许多。书中的文字部分并非那种枯燥的年代记述，而是巧妙地将艺术家的生平轶事穿插在对作品的解析之中，读起来如同在听一位资深策展人娓娓道来，非常引人入胜。比如，关于某个流派的起源，作者会从当时的社会思潮、哲学变革入手，逻辑链条清晰得让人拍案叫绝。最让我惊喜的是，它对一些经典作品的“解读角度”相当新颖。它没有重复教科书上千篇一律的分析，而是尝试去挖掘艺术家创作时的心理动机，甚至是潜意识中的符号象征，这让原本看起来有点“怪异”的作品瞬间变得有迹可循，也更加引人深思。对于想系统了解这方面艺术的爱好者来说，这本书无疑提供了一个极佳的、非学院派的入门路径，结构紧凑，信息密度高而不累赘。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计简直是视觉的盛宴！封面选用的那张达利的作品，色彩的对比度和质感处理得非常到位，让人一眼就能感受到那种梦境与现实交织的奇异氛围。内页的纸张厚实且光洁，印刷出来的油画作品色彩还原度极高，细节之处，比如马格里特笔触的细腻或者波普艺术中那种鲜明色块的边缘锐利度，都得到了完美的呈现。我特别喜欢它在版式编排上的用心，不是简单地把作品堆砌在一起，而是根据不同的艺术流派或者主题进行了巧妙的划分。比如，讲述超现实主义那部分，文字介绍部分虽然篇幅适中，但措辞精准，没有陷入晦涩难懂的学术术语，而是用非常生活化的语言引导读者进入那个潜意识的迷宫。翻阅过程中，那种指尖拂过优质纸张的触感，配合眼前不断变换的奇幻景象，真是一种身心愉悦的体验。看得出来，编辑和设计师在制作过程中倾注了大量心血，完全配得上“艺术品”的称谓。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对现代艺术抱有极大好奇心的人，我总觉得很多画册的收藏价值大于阅读价值，但这一本完全打破了我的固有印象。它在呈现视觉冲击力的同时，非常注重知识的承载力。我发现，它对不同艺术运动之间的相互影响和时间线的梳理做得极为精准。例如，它会用一个小小的侧边栏对比说明，某个早期象征主义的画法是如何被后来的某位艺术家“挪用”并赋予了全新的、颠覆性的意义。这种精细的比较分析，让艺术史不再是一条条孤立的河流，而是一张互相交织的宏大网络。而且，书中对“影响”的探讨，甚至延伸到了电影、文学等其他领域，拓宽了读者的视野，让我意识到艺术从来都不是封闭自足的。对于深度爱好者来说，这种层层递进的知识结构，绝对是值得反复品读和查阅的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的一点是它处理“争议性”和“晦涩难懂”主题的方式。很多涉及深层心理学或哲学背景的艺术流派，往往难以用简单的语言去解释其核心理念，导致普通读者望而却步。然而，这本书的作者似乎非常懂得如何搭建一座沟通的桥梁。他们没有回避那些复杂的主题，而是通过提问、列举矛盾观点的方式，引导读者自己去形成理解，而不是直接给出标准答案。这种“互动式”的引导，让阅读过程充满了探索的乐趣。它鼓励你去质疑、去感受画作中那些不和谐的元素，去接纳那种理性的崩溃。对于那些不满足于走马观花，而是想真正“理解”艺术内核的读者来说，这种鼓励独立思考的叙事策略，比任何权威的断言都要有效得多，让人读完后久久不能平静，脑海中充满了各种奇特的联想。

评分☆☆☆☆☆

我是一个偏爱收藏限量版书籍的人，对书籍的实用性和展示性要求很高。这本画册在“展示性”这一块做得相当到位。它不仅收录了大量高清晰度的原作照片，更难得的是，它还穿插了一些珍贵的历史文献图片，比如艺术家的手稿草图、工作室的黑白照片，甚至是早期展览的邀请函扫描件。这些“幕后”的资料，极大地增强了阅读的真实感和沉浸感。当我看到那些粗粝的草图和最终定稿之间的差异时，我仿佛能亲身参与到艺术家的创作迭代过程中去。此外，这本书的尺寸和重量拿在手里非常有“分量感”，无论是放在客厅的书架上作为装饰，还是在周末的午后拿出来细细品味，都显得格调十足。它成功地将学术深度、视觉美感和收藏价值完美地结合了起来。

评分☆☆☆☆☆

作为入门的科普还挺不错的

评分☆☆☆☆☆

hhhhh作为入门级艺普读物 是可以的

评分☆☆☆☆☆

幼儿读物

评分☆☆☆☆☆

入门还可以 讲的比较简单 虽然图很多但是还是不全

评分☆☆☆☆☆

虽然我很反感超现实主义者的哗众取宠，但也不得不承认现当代的文化领域，受其影响太深了。