世界十大名画家画集 达利 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:北京工艺美术出版社

作者:[西] 萨尔瓦多·达利

出品人:

页数:104

译者:

出版时间:2003年11月

价格:880.00元

装帧:精装

isbn号码:9787805264738

丛书系列:

图书标签:

• 画集
• 达利
• 艺术
• 〓画册
• 画家
• 超现实主义
• 西班牙
• 考研
• 达利
• 超现实主义
• 绘画艺术
• 世界名画
• 现代艺术
• 画家生平
• 艺术流派
• 视觉艺术
• 名画集
• 创意绘画

《世界十大名画家画集：达利》—— 窥探超现实主义鬼才的奇幻世界 本书精选了世界艺术史上最富传奇色彩的艺术家之一——萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）的代表性画作，带您一同潜入他那充满奇思妙想、令人目眩神迷的超现实主义宇宙。达利，这位以其独特的个人风格、惊人的想象力和充满象征意义的视觉语言而闻名于世的西班牙画家，用他的画笔描绘了一个个颠覆常理、挑战现实的梦境与幻象。 一、 达利的艺术世界：梦境的具象化与潜意识的解放 达利的艺术，是对潜意识的深度探索，是对梦境的极致还原。他深受弗洛伊德精神分析学的影响，将梦境中那些模糊、碎片化的意象，通过他那超乎寻常的技艺，转化为具象而鲜活的画面。在他的画作中，时间仿佛失去了意义，空间扭曲变形，日常事物被赋予了怪诞的生命力，构成了一幅幅令人不安却又着迷的视觉叙事。 1. 软化的时钟：时间与存在的消解 达利最具代表性的符号之一便是“软化的时钟”，在《记忆的永恒》（The Persistence of Memory）中，这些仿佛融化在现实中的时钟，成为了他对时间流逝、相对性以及存在的虚幻性的深刻隐喻。它们不是记录时间的工具，而是象征着时间在梦境中的非线性、变形与溶解。这种意象挑战了我们对现实世界固有的认知，将抽象的时间概念变得可感可触，却又如此超脱。 2. 蚂蚁与昆虫：恐惧、腐朽与欲望的象征 蚂蚁、蝗虫等昆虫在达利的画作中频繁出现，它们往往象征着死亡、腐朽、性欲以及内心的恐惧。它们密密麻麻地爬行，吞噬着一切，传递出一种原始的、难以抑制的生命力，同时也暗示着潜意识中那些被压抑的欲望和对死亡的焦虑。这些细微的生命体，在达利的笔下被放大，成为推动画面叙事、揭示内心隐秘的重要元素。 3. 象腿与长腿的动物：支撑与脆弱的交织 达利经常描绘拥有纤细、极长的象腿或四肢的动物，如大象、鹿等。这些奇异的造型，一方面展现出一种超乎寻常的优雅与灵动，另一方面又暗示着支撑的脆弱与不稳定。它们仿佛行走在薄冰之上，时刻面临着崩塌的危险，这恰恰呼应了达利对于现实世界表面之下隐藏的危机感，以及个体在宏大叙事中那种渺小而不安的存在状态。 4. 裸体与变形的人体：身体的欲望与精神的挣扎 人体在达利的画作中，并非总是以健全、写实的面貌出现。它们常常被拉伸、扭曲、破碎，甚至与无机物融合，表达了达利对身体的欲望、生理的冲动，以及在精神世界中所经历的挣扎与痛苦。这些变形的人体，既是生命力的体现，也是内心世界混乱与不安的映射，充满了强烈的象征意义。 5. 裸露的大脑与生殖器：生命本源的直观呈现 达利毫不避讳地将大脑、生殖器等生命最原始的象征直接呈现在画面中。他认为这些是构成人类存在最核心的元素，承载着智慧、欲望与繁衍的秘密。通过直接、大胆的描绘，他试图揭示人类行为背后最深层的驱动力，以及生命本身的神秘与力量。 二、 达利的创作技法：精确的现实主义描绘超现实的景象 尽管达利描绘的是虚幻的梦境，但他的绘画技法却异常精湛。他娴熟地运用古典写实主义的技巧，以细腻的笔触、逼真的光影和丰富的色彩，将那些匪夷所思的景象描绘得如同触手可及。这种“精确的幻觉主义”是达利艺术最独特的魅力之一，它让观众在理性上质疑画面的真实性，但在视觉上却被其逼真的质感所吸引，从而更容易沉浸在他所构建的超现实世界中。 1. 精准的写实技法：如同摄影般的细腻 达利对细节的描绘达到了令人惊叹的地步。无论是衣物的褶皱、皮肤的光泽，还是物体的纹理，他都能以近乎摄影般的精度来呈现。这种对物质世界的精准捕捉，与他所描绘的超现实内容形成了强烈的对比，进一步增强了画面的视觉冲击力和戏剧性。 2. 丰富的光影运用：营造梦境的诡异氛围 达利善于运用强烈的光影对比，来营造出梦境特有的诡异、神秘或戏剧性的氛围。他有时会将光源投射在不合常理的位置，使物体产生奇特的阴影，或者利用强烈的明暗区分，突出画面的核心元素，引导观众的视线，加深观者对画中意象的感受。 3. 鲜明而象征性的色彩：情绪的载体 达利的色彩运用并非纯粹的写实，而是带有强烈的主观性和象征性。他常常使用鲜明、对比强烈的色彩，以唤起观众的情绪共鸣。例如，蓝色可能代表着宁静或忧郁，红色则可能象征着激情或危险。这些色彩的选择，与画面的内容相互呼应，共同构建出达利独特的视觉语言。 三、 达利的艺术影响：超越时代的超现实主义巨匠 萨尔瓦多·达利是20世纪最重要、最有影响力的艺术家之一。他的作品不仅在绘画领域留下了浓墨重彩的一笔，更对电影、文学、时尚、设计等多个领域产生了深远的影响。他将超现实主义从一个小众的艺术运动，推向了大众视野，让更多人接触到并理解了潜意识的魅力与艺术的可能性。 1. 超越绘画的边界：跨界艺术的先驱 达利并非仅仅满足于在画布上创作。他积极参与电影制作，与路易斯·布努埃尔合作拍摄了《一条安达鲁狗》（Un Chien Andalou）和《黄金时代》（L'Âge d'Or），这些电影以其大胆的影像和颠覆性的叙事，成为了超现实主义电影的经典之作。他还为书籍、戏剧、珠宝、服装等进行设计，将超现实主义的思想渗透到生活的方方面面。 2. 持续的文化影响力：灵感的源泉 时至今日，达利的艺术依然是无数艺术家、设计师和创作者的灵感源泉。他那独一无二的视觉符号、充满想象力的构图以及对潜意识的深刻洞察，持续激发着人们的创作热情。他的作品被广泛收藏于世界各大美术馆，他的名字早已成为超现实主义的代名词，在艺术史上占据着不可动摇的地位。 本书将带领您： 近距离欣赏 萨尔瓦多·达利最经典、最震撼人心的画作。 深入解读 画面中那些引人入胜的符号、意象及其背后的深刻含义。 领略 达利独树一帜的创作技法，感受他如何将梦境转化为现实。 理解 达利在艺术史上的重要地位及其跨越时代的深远影响。 翻开本书，让我们一同踏入萨尔瓦多·达利那令人惊叹的超现实主义世界，感受艺术的无限可能，体验一场视觉与思想的奇幻之旅。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

从艺术史的角度来看，这本书的编选非常具有启发性，它并没有完全局限于某个单一的画派，而是巧妙地串联起了不同时代和地域的艺术高峰。我特别留意到其中关于东方水墨画大师作品的几页插图，那与西方油画的厚重感形成了鲜明的对比。水墨画的留白艺术，那种“计白当黑”的东方哲学，与西方绘画对实体空间的填充形成了有趣的张力。寥寥数笔，却勾勒出山峦的意境和竹林的清幽，这种极简主义的表达方式，在整本画集的热烈气氛中，提供了一个绝佳的喘息和沉思的空间。它教会了我欣赏艺术的多样性，认识到“美”的定义是如此宽广。这本书对于提升个人审美修养有着潜移默化的作用，它不是教科书式的灌输，而是通过精美的视觉呈现，潜移默化地培养观者对构图、色彩和光线的敏感度。看完合上书本时，我感觉自己的内心世界被充实和滋养，对日常生活的观察也变得更加细致入微了。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本精装画册，我立刻被其编排的逻辑性所折服，它并非简单地将作品罗列，而是像一位博学的策展人在引导我们进行一次跨越世纪的艺术漫游。开篇几幅作品展现了早期艺术思潮对形式和光线的极致探索，那种对自然光影捕捉的精准与虔诚，令人叹为观止。特别是某位印象派大师的作品，笔触松动却又精准地捕捉了特定时刻的光照效果，我仿佛能闻到空气中潮湿的泥土和夏日午后的慵懒气息。随后，画风陡然一转，进入了后印象主义的强烈主观表达，色彩不再是描摹对象，而是成为了情感本身。那些大胆的、近乎野性的色彩碰撞，震撼着我的视觉神经，仿佛艺术家将内心的激动与狂热直接倾泻在了画布之上。这本书的选材非常讲究，它在不同流派之间设置了微妙的对话和对比，比如紧挨着毕加塞的立体主义解构，再看下一页，又是蒙克笔下那种深入骨髓的焦虑与孤独，这种强烈的张力对比，让阅读体验跌宕起伏，绝不枯燥。整体来看，它成功地搭建起了一座清晰的艺术史脉络，即便是初次接触这些大师作品的人，也能从中摸索出艺术发展的主要路径。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初对“名家画集”这类书籍抱持着一种敬而远之的态度，总觉得它们过于学院派，充满了生硬的专业术语，难以真正亲近。然而，这本画集却出乎意料地具有一种令人愉悦的亲和力。它挑选的作品似乎刻意避开了那些过于晦涩难懂的“冷门”之作，而是聚焦于那些真正能触动普通人心弦的经典片段。例如，某位文艺复兴巨匠描绘圣母的系列肖像，虽然主题传统，但画家对人物内心世界的细腻刻画，那种母性的温柔与对命运的隐忍，通过画面的眼神和手势传递出来，让我深感共鸣。这本书的排版设计也十分人性化，每一幅画都有足够的留白空间，让作品得以“呼吸”，而不是被密集的文字和下一张图片所压迫。更值得称赞的是，对作品的介绍部分，语言风格非常克制和优雅，它没有长篇大论地做生硬的背景介绍，而是用几句精炼的文字点出画作最核心的精神内涵，如同品尝美酒后留下的回甘，余味悠长，激发了读者自行探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

这本画集带给我的最大感受是，艺术的力量在于它能超越语言的限制，直接与灵魂对话。我尤其欣赏其中关于风景画的部分，那些描绘广袤天地和变幻莫测的自然景象的作品，每一次凝视都像是一次深度的冥想。看着那位描绘北地风光的画家，如何用厚重的油彩堆叠出冰雪的质感和凛冽的空气，我仿佛能听到风声呼啸而过，皮肤都感受到了一丝寒意。这已经超越了“看画”的范畴，更像是一种多感官的沉浸式体验。其中有一幅描绘日落海景的作品，那种光线处理达到了炉火纯青的地步，从最炙热的金黄到最深邃的靛蓝，色彩的过渡自然得令人屏息，让人不得不思考，人类的眼睛究竟能捕捉到多少关于美的真相。这本书的装帧质量非常可靠，重磅的纸张和精良的锁线胶装，确保了即便是经常翻阅，也不会损伤到内页的完整性，这对于一本珍藏级的画册来说至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本画集的名字听起来就充满了诱惑力，它承诺带我们领略世界顶尖艺术家的非凡想象力与精湛技艺。我满怀期待地翻开扉页，首先映入眼帘的是那些色彩斑斓、构图大胆的现代主义杰作。我仿佛被瞬间拉入一个全新的维度，那些熟悉的具象世界被彻底颠覆，取而代之的是一种流动、梦幻般的景象。比如，某幅作品中那块融化在岩石上的时钟，那种超现实的意象，一下子就击中了我的心房。它不仅仅是视觉上的冲击，更像是一种哲学上的提问——时间究竟是什么？我们对现实的感知是否只是集体催眠下的幻象？画家似乎在用画笔低语，邀请观者一同解构我们习以为常的逻辑。每一笔触都蕴含着深厚的象征意义，即便是那些看似随意的涂抹或扭曲的形体，背后也隐藏着艺术家对潜意识、欲望和恐惧的深刻洞察。我花了大量时间去“阅读”每一幅画，试图捕捉那些隐藏在光影之间的秘密信息，感受那种介于清醒与梦境之间的游离状态。整本画集在装帧和印刷上也都达到了很高的水准，色彩还原度极佳，细节之处纤毫毕现，这使得即便是印刷品，也能感受到原作扑面而来的艺术张力。

评分☆☆☆☆☆

喜欢！

评分☆☆☆☆☆

達利

评分☆☆☆☆☆

圖書館有全套！

评分☆☆☆☆☆

喜欢！

评分☆☆☆☆☆

達利