人教版普通高中课程标准实验教科书·同步解析与测评 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:翁豪英 编

出品人:

页数:124

译者:

出版时间:2008-4

价格:16.20元

装帧:

isbn号码:9787107209888

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翰墨丹青：中国传统绘画艺术鉴赏与实践指南 内容简介 本书旨在为中国传统绘画艺术的爱好者、学习者以及对中华文化有深厚兴趣的读者，提供一本全面、深入且兼具实践指导意义的参考读物。不同于侧重应试教育的同步辅导材料，本书聚焦于中国绘画美学的精神内核、历史演变、技法精髓以及当代传承与发展，致力于构建一座连接古代智慧与现代审美的桥梁。 第一篇：溯源——中国绘画的历史脉络与哲学基石 本篇将带领读者穿越时空，追溯中国绘画自新石器时代萌芽，历经魏晋风骨、唐代气象、宋代意境、元代文人画兴起，直至明清乃至近现代的跌宕起伏。我们不仅关注那些广为人知的大师及其代表作，更深入探究隐藏在笔墨背后的时代精神与文化思潮。 1.1 早期探索与图腾的密码： 简述岩画、陶器纹饰中蕴含的原始审美与人对自然的敬畏。探讨汉代帛画、墓室壁画在叙事功能与造型基础上的贡献。 1.2 魏晋风度与士人精神的觉醒： 重点分析顾恺之“传神写照”的理论，阐释道家、玄学思想如何影响人物画的审美取向，从“形似”到“神似”的质变。 1.3 盛唐气象与宫廷艺术的辉煌： 分析吴道子、周昉等巨匠如何确立唐代绘画的规范与风格，尤其是“吴带当风”的线条魅力及其对后世的影响。 1.4 宋代审美的高峰： 深入解析北宋山水画（如范宽、郭熙）中“可行、可望、可游、可居”的空间哲学，以及院体画对物象的精确观察与描摹。同时，细致剖析文人画的萌芽，探讨苏轼提出的“论画以形似，见与 শিশু语”的深刻内涵，对比院体与文人画在创作主旨上的分野。 1.5 元四家的独立宣言： 详细解读赵孟頫“复古”主张及其对笔墨的本体论思考。着重分析黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙四家在笔墨语言上的创新，如何将书法的用笔融入绘画，确立了文人画的主导地位。 1.6 明清的流派纷呈与程式的再创造： 探讨吴门画派（沈周、文徵明）的集大成，晚明个性解放思潮对绘画的影响（如徐渭的狂放）。深入研究董其昌的“南北宗论”及其对后世格局的构建。明清之际，关注“四王”的摹古与集大成，以及石涛、八大山人等个体精神的强烈表达。 第二篇：解构——笔墨语言的技法体系与审美要素 本篇致力于拆解中国传统绘画的构成要素，帮助读者理解“笔”与“墨”如何超越单纯的物质层面，上升为一种哲学表达。 2.1 书法入画：用笔的功力与内涵： 详细区分勾勒、皴擦、点染的技法要领。通过对“十八描”的系统梳理，展示线条在表现不同材质（如肌肤、岩石、树干）时的微妙变化。强调笔法中蕴含的力度、速度与节奏感，如何体现画家的性情。 2.2 墨法的变化万千： 剖析墨分五色的原理，从焦、浓、重、淡、清，讲解如何通过控制水分和墨量，实现层次的丰富性和空间感的营造。对比水墨画中“墨分五色”与设色画中对色彩的运用逻辑。 2.3 构图的“计白当黑”与虚实相生： 探讨中国画特有的空间处理方式，如散点透视、高远、平远、深远。重点分析“留白”的艺术，理解“计白当黑”不仅是物理上的空白，更是意境的延伸和观者想象力的载体。 2.4 题材的象征意义： 详解花鸟画（翎毛、花卉）、山水画（山石、树木、水法）和人物画（仕女、高士）中常见题材的文化意象。例如，松、竹、梅“岁寒三友”所象征的坚韧品格；兰、菊所代表的隐逸之志。 第三篇：实践——从临摹到创作的路径指引 本篇侧重于提供可操作性的学习指导，引导有志于实践的读者系统入门。 3.1 临摹的艺术与方法论： 强调临摹并非简单的复制，而是“入古人法度”。指导读者如何通过“对临”、“仿写”和“意临”的不同阶段，逐步消化前人的笔墨经验。推荐不同阶段应侧重模仿的范本。 3.2 基础功的强化训练： 提供了针对性的练习方案，包括： 线条练习： 模拟藤蔓、树枝、水流的连续性与变化性练习。 皴法训练： 分类练习披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等，理解不同皴法适应的山石类型。 点苔与点叶： 学习介字点、胡椒点等，如何用点法增强画面的生动感和层次感。 3.3 文人画的创作核心——“胸中有丘壑”： 指导读者如何将个人学识、情感体验转化为画面语言。讨论写生与写意（默写）的关系，强调观察自然与表达主观感受的平衡。如何从一草一木中融入个人风格和时代精神。 3.4 诗书画印的融合： 探讨中国画的“四绝”合一现象。分析题跋（诗、文）在画面布局中的作用，如何用书法为画面增添韵味，以及印章在构图中的点睛之笔。 第四篇：传承与展望——当代语境下的中国画 本篇探讨中国绘画在现代社会所面临的机遇与挑战，以及如何在新时代实现创造性转化和创新性发展。 4.1 现代转型中的争议与探索： 分析近现代画家（如齐白石、张大千）如何打破传统藩篱，将民间艺术、西方写实观念融入传统笔墨，推动中国画的现代化进程。 4.2 国际视野下的对话： 探讨当代中国画家如何在坚守民族文化主体性的同时，吸收世界艺术的优秀成果，开辟新的表现领域。 4.3 保护与推广： 强调非物质文化遗产的保护意识，鼓励公众参与到传统艺术的欣赏与学习中来，确保中华美学精神薪火相传。 本书以严谨的学术态度和流畅的叙述风格，力求为读者提供一个深入理解和欣赏中国传统绘画艺术的立体视角，而非僵化的知识点罗列。它侧重于培养读者的审美能力和人文素养，引导读者在挥毫泼墨之间，体悟中国哲学的深邃与生命的况味。全书配有大量精美的高清图例，便于读者对照学习与鉴赏。

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