Twelve Bar Blues

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出版者:
作者:Neate, Patrick
出品人:
页数:416
译者:
出版时间:2002-7
价格:$ 22.32
装帧:
isbn号码:9780140286564
丛书系列:
图书标签:
  • 布鲁斯
  • 音乐史
  • 爵士乐
  • 美国音乐
  • 文化
  • 音乐
  • 历史
  • 艺术
  • 音乐流派
  • 十二小节布鲁斯
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具体描述

Spanning three continents and two centuries, Twelve Bar Blues is an epic tale of fate, family, friendship and jazz. At its heart is Lick Holden, a young jazz musician, who sets New Orleans on fire with his cornet at the beginning of the last century. But Lick's passion is to find his lost step-sister and that's a journey that leads him to a place he can call 'home'. Meanwhile, at the other end of the century, we find Sylvia, an English prostitute, and Jim, a young drifter. They're in search of Sylvia's past, lost somewhere in the mists of the Louisiana bayou. Patrick Neate has written a story that straddles time and space, love and friendship, roots and pilgrimage and everything between. Poignant and hilarious, it will hook you - like a favourite tune - till the end.

《午夜回响:爵士乐黄金时代的城市变奏》 书籍简介 《午夜回响:爵士乐黄金时代的城市变奏》是一部深入探究二十世纪中叶,尤其是在两次世界大战的间隙到战后复苏这一关键时期,美国城市爵士乐生态变迁的社会文化史著作。本书的核心聚焦于纽约的哈莱姆、芝加哥的南区、新奥尔良的法国区,以及后来的洛杉矶和旧金山,如何成为孕育、发展和最终走向商业化的布鲁斯、摇摆乐(Swing)和早期比波普(Bebop)的熔炉。 本书摒弃了传统传记式叙事,转而采用多角度、跨学科的研究方法,将音乐的演变置于宏大的社会、经济和种族政治背景之下进行审视。作者精心构建了一个由舞台、录音棚、夜总会和城市街区构成的立体地图,揭示了音乐的“声音”是如何与特定地理空间中人们的生活经验、迁移模式和阶级流动紧密相连的。 第一部分:起源的低语与迁移的节奏 本书的开篇追溯了爵士乐的根源,但其重点并非停留在新奥尔良的早期合奏团。相反,它将目光投向了“大迁徙”(The Great Migration)的洪流。数百万非裔美国人离开美国南方,他们带走的不仅仅是行李,更是根植于教堂、棉花田和乡村聚会中的音乐记忆——那些未被驯化的原始布鲁斯音调和五声音阶。 我们详尽分析了芝加哥在1920年代如何从一个工业重镇转变为“南方音乐的北方中转站”。本书特别关注了“禁酒令”时期地下酒吧和非法演奏场所对即兴创作的催化作用。在那些烟雾缭绕、法律约束松弛的空间里,音乐家们得以挣脱既有的结构,发展出更具侵略性和个人色彩的演奏风格。例如,作者详细考证了早期小乐队如何通过对和声和节奏的实验性处理,逐渐从严格的集体即兴走向以独奏者为中心的结构,为日后的摇摆乐的爆发奠定了基础。 第二部分:摇摆的盛世与大乐团的工业化 随着1930年代的到来,爵士乐不再是街角的秘密,而是成为美国流行文化的主流。本书的第二部分深入剖析了“摇摆乐时代”的商业化进程。我们探讨了“本尼·古德曼效应”——一位白人音乐家如何被主流媒体塑造成“摇摆乐之王”,以及这对非裔美国音乐家(如杜克·艾灵顿和卡伯·卡洛威)在争取同工同酬和表演场地平等权时所面临的复杂张力。 特别值得一提的是,本书对“大乐团”(Big Band)的组织结构进行了细致的解读。这些庞大的乐团,其运营模式堪比现代企业,涉及到复杂的编曲、巡演物流和唱片合约管理。作者通过解密当时的演艺圈内部备忘录和财务记录,揭示了艺术家们在享受名声光环的同时,如何被日益增长的唱片公司和经纪人体系所规训和剥削。爵士乐从一种民间艺术形式,迅速转变为一种受资本驱动的娱乐产品。 第三部分:后墙的革命:比波普与知识分子的反叛 本书的第三部分聚焦于1940年代中后期,爵士乐在纽约东52街和哈莱姆区(如米歇尔·布朗咖啡馆)内部发生的激进转型——比波普的诞生。这不仅仅是音乐上的革新,更是一场深刻的文化宣言。 作者强调,比波普的复杂节奏、不协和音程和超高速的即兴段落,是音乐家们对主流摇摆乐商业化和种族隔离制度的一种集体性、技术性的反抗。通过对查理·帕克、迪兹·吉莱斯皮等先驱者创作习惯的细致分析,本书描绘了他们如何有意地将音乐推向一种“难以被大众消费”的境地,以此来重夺艺术创作的主导权。爵士乐从舞池的背景音乐,重新回归到需要听众投入智力去理解的“黑人古典音乐”。 此外,本书还探讨了比波普如何与战后新兴的知识分子群体、存在主义哲学思潮以及新兴的“酷文化”(Cool Culture)产生共鸣,为下一代音乐家——如冷爵士(Cool Jazz)和硬波普(Hard Bop)的奠基者——铺设了道路。 结论:地理的消散与声音的回响 在结尾部分,本书审视了爵士乐在1950年代走向多元化后的地理格局变化。随着唱片工业的成熟和年轻音乐家对巡演路线的重新定义,特定城市的“主导性”开始减弱。然而,作者认为,这些城市留下的“声学遗产”——那些历史悠久的俱乐部、被磨损的舞台地板以及口述历史中的片段——至今仍在塑造当代音乐的听觉景观。 《午夜回响》是一部扎根于细微之处的宏大叙事,它描绘的不是一连串的风格更迭,而是一个群体在特定历史时刻,利用声音作为工具,进行身份构建、社会斗争和文化定义的史诗。它邀请读者不仅去聆听那些经典录音,更要去想象其诞生的具体时间和地点,感受那股推动历史前行的“午夜回响”。

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读后感

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用户评价

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这本书最让我震撼的是它对“坚持”这个概念的探讨,但不是那种廉价的、口号式的坚持。主角的坚持充满了自我怀疑和痛苦的权衡。他不是一个完美的英雄,他会妥协,会嫉妒,会因为音乐的理想与现实生活的压力而变得神经质。作者成功地塑造了一个极度复杂的人性侧面:一个人如何能在维持自己精神内核纯洁性的同时,又不得不游走于社会规则的灰色地带求生?书中关于艺术与商业、真诚与表演之间的界限被描绘得模糊不清,令人深思。读完之后,我感到一种强烈的余韵——那种对生活本质的追问并没有随着最后一页的合上而消失,反而像一段低沉的贝斯线一样,在心底久久回荡。它迫使我重新审视自己生活中那些看似理所当然的“选择”和“放弃”。这是一部需要反复品味的、有力量的作品。

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我必须承认,一开始我对这类题材的接受度并不高,总觉得会充斥着过多的晦涩隐喻和不必要的感伤。然而,这本书的叙事手法出奇地克制和精准。它没有刻意去煽情,而是通过大量客观的、近乎新闻报道式的白描手法,将人物的困境摆在我们面前。比如,书中对主角如何应对房东催租、如何为了凑齐乐器修理费而不得不去跑一些不光彩的“外快”的描写,都显得如此真实可信,没有丝毫的矫揉造作。我特别欣赏作者在处理人物关系时的那种疏离感和复杂性,人与人之间的连接脆弱而多变,充满了试探和误解。它让我开始思考,在现代都市的巨大机器下,那些坚持纯粹艺术理想的人们,究竟是以何种韧性支撑着他们的世界。这种冷峻的现实主义风格,使得这本书的重量感十足,绝对不是那种读完就忘的流水账式作品。

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从文学结构的角度来看,这本书的章节划分非常独特,它不像传统小说那样严格按照时间推进,而是更像是一系列精心编排的音乐片段,每个“片段”都围绕着一个核心情绪或一个关键的音乐主题展开。有些章节短促得像一个重击,有些则冗长得像一段漫长的布鲁斯独奏,充满了反复和变奏。我注意到,作者在不同章节中会多次引用同一个意象或对话,但每次出现时的语境和情感色彩都会因为前后的铺垫而产生微妙的偏移,这极大地丰富了主题的深度。这种非线性的叙事,非常巧妙地映射了主角在追寻某种“完美和弦”的过程中,不断重复、不断修正的艺术探索之路。它考验了读者的耐心,但也给予了那些坚持读到最后的人丰厚的回报,每一次重复都带来新的领悟。

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这本书的语言风格简直是一场文字的盛宴,充满了实验性。作者似乎并不满足于传统的线性叙事,他经常在关键的转折点插入大段的、几乎是意识流的内心独白,这些独白往往使用了一种非常破碎、跳跃的句式结构,模仿了醉酒后或极度兴奋时思维的混乱状态。我花了很长时间才适应这种节奏,但一旦适应,那种感觉就像是跟着主角一起在高速公路上超速行驶,心脏怦怦直跳。更绝妙的是,他对声音的捕捉能力达到了令人发指的地步。你几乎可以“听见”萨克斯管在高音区刺破空气的声音,能“闻到”旧唱片封套上散发出的霉味。这种多感官的刺激,使得阅读过程本身变成了一种强烈的身体体验,而不是单纯的认知过程。虽然有些地方的叙事跳跃性太大,需要读者集中注意力去拼凑线索,但这恰恰是其魅力所在——它要求读者主动参与到意义的建构中来。

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这本书的开篇就给我一种强烈的代入感,仿佛我真的置身于那个灯光昏黄、烟雾缭绕的地下酒吧。作者对环境氛围的描绘极其细腻,每一个角落的阴影,空气中弥漫的陈旧木头和威士忌混合的气味,甚至连吧台上那些被无数次擦拭留下的指纹似乎都能被清晰地感知到。故事的主角,一个在人生低谷徘徊的乐手,他的挣扎、他的迷茫,以及他对音乐近乎偏执的追求,都通过一系列富有张力的内心独白和场景切换展现出来。尤其令人称道的是,作者巧妙地运用了爵士乐的结构来构建叙事节奏,时而缓慢低沉,时而急促爆发,就像一次即兴演奏,让人完全沉浸其中,无法自拔。那种蓝调音乐特有的那种对生活不易的无奈和对美好瞬间的渴望,被文字处理得极其到位,读起来让人感到既压抑又有一种奇异的释放感。这本书不仅仅是关于音乐,它更像是一部关于城市边缘人群生存状态的社会切片,充满了真实而粗粝的美感。

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