具体描述
《李可染山水画讲义》的编者郝之辉在中央美术学院就读期间（1957—1964），利用自己的速记功底，记录下李可染先生的讲课内容，在珍存了半个世纪之后，这位年逾古稀的老画家将笔记整理成了书稿。读者可以读到李可染先生讲述的山水技法。
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读后感
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用户评价
这本书让我深刻体会到，李可染先生的山水画之所以能产生如此巨大的艺术魅力，离不开他对“色彩”的独特运用。虽然中国山水画以水墨为主，但李可染先生在某些作品中，如《万山红遍》、《井冈山》等，对色彩的大胆运用，却为画面增添了别样的生命力与表现力。本书在剖析李可染先生的“色彩观”时，让我眼前一亮。书中详细介绍了李可染先生如何将中国传统色彩与西方色彩理论相结合，如何在水墨的基础上，恰当地运用赭石、石青、石绿等颜色，来丰富画面的层次感和表现力。我尤其对书中关于李可染先生如何处理“红”这一极具视觉冲击力的色彩进行了详细分析，他并非简单地堆砌，而是将红色与山体的厚重感、云雾的缭绕感巧妙地结合起来，创造出一种既热烈又沉静的独特美感。这种对色彩的驾驭能力，让我在欣赏李可染先生作品时，不仅能感受到墨色的韵味，更能体会到色彩所带来的视觉冲击与情感共鸣。
评分《李可染山水画讲义》这本书，让我对中国山水画的“意境”有了更深刻的理解。我一直觉得，中国山水画的精髓在于“意”而非“形”，而李可染先生的作品正是将这种“意”发挥到了极致。本书在阐述李可染先生“写意”的创作理念时，给我留下了极其深刻的印象。书中并未将写意简单地理解为“写意形”，而是深入探究了李可染先生如何通过笔墨的提炼与象征，来表达他对自然山水的情感与感悟，以及如何通过“意到笔不到”的手法，留给观者无限的想象空间。我尤其对书中关于李可染先生对“云”的描绘进行了详细分析，那层层叠叠、虚实相生的云，不仅仅是天空的装饰，更是山水意境的重要组成部分，它能营造出一种缥缈、宁静、深远的氛围。通过对这些细节的深入解读，我才真正领略到李可染先生作品中那种“诗中有画，画中有诗”的东方美学韵味，也让我更加珍视中国山水画所蕴含的哲学思考。
评分这本书带给我的，不仅仅是关于李可染先生山水画的知识，更是一种对艺术创作“态度”的启示。我一直觉得，艺术家的成就，除了天赋与技法，更在于他们对待艺术的那份执着与敬畏。本书在探讨李可染先生的“艺术人生”时，让我深受感动。书中描述了李可染先生为了艺术创作，不畏艰辛，深入生活，与自然融为一体的精神。我尤其对书中提到李可染先生晚年依然孜孜不倦地探索艺术，不断挑战自我，直至生命的最后一刻，依然心系绘画的精神所打动。这种对艺术的纯粹追求，以及那种“为艺术而生，为艺术而死”的决心，让我看到了一个真正艺术家的伟大之处。这本书不仅仅是关于绘画的理论，更是一部关于如何追求艺术理想的励志故事，它让我更加明白了，作为一名艺术爱好者，应该怀揣着怎样的热情与信念去面对自己的创作之路，去学习、去探索、去创新。
评分这本书的价值，不仅仅在于它提供了详实的李可染山水画的知识，更在于它引导我重新审视了“传统”与“创新”在中国山水画发展中的关系。我一直认为，李可染先生的伟大之处在于他既是传统的忠实继承者，又是勇于创新的实践者。本书在探讨李可染先生的“学古”与“创新”时，让我受益匪浅。书中详细介绍了李可染先生是如何从历代名家，特别是北宋山水画的传统中汲取营养，如范宽、关仝等大师的风格对他的影响，以及他如何将这些传统技法与个人感受相结合，创造出具有时代精神的新面貌。我印象特别深刻的是，书中将李可染先生的作品与古代山水画进行对比分析，清晰地展现了他如何在传承的基础上，融入自己对自然的观察与理解，从而突破了传统山水画的窠臼。这种对“古为今用”的深刻诠释，让我对如何继承和发展中国传统艺术有了全新的认识，也更加敬佩李可染先生作为一位艺术巨匠的远见卓识。
评分《李可染山水画讲义》这本书，如同一盏明灯，照亮了我对中国山水画“精神性”的探索之路。我一直觉得，中国山水画不仅仅是描绘自然风光，更是寄托着中国人的宇宙观、人生观和审美情趣。本书在阐述李可染先生的“人文精神”时，给我留下了极其深刻的印象。书中详细分析了李可染先生如何将中国传统文化中的儒、释、道思想融入到他的山水画创作中，以及如何通过对山水的描绘，来表达他对人生哲理的思考和对祖国山河的热爱。我尤其被书中对李可染先生“为人民而艺术”的理念进行了深入解读，这不仅仅是一种创作口号，更是贯穿于他艺术生涯始终的价值追求。他笔下的山水，不仅有自然之美，更有“人”的力量与精神，仿佛能感受到劳动人民在大地上的辛勤耕耘，以及他们与自然和谐共处的生活状态。这种将人文关怀融入山水画的创作理念，让我对中国山水画的内涵有了更深层次的理解，也激发了我对艺术与社会责任的思考。
评分翻开《李可染山水画讲义》这本书，一股浓郁的书卷气扑面而来，仿佛置身于古色古香的画室之中，与大师的灵魂进行着一场跨越时空的对话。作为一名对中国山水画怀揣着深深敬意的普通爱好者，我一直以来都渴望能够更深入地理解李可染先生那雄浑、厚重、苍润的山水世界。本书的出版，无疑为我打开了一扇通往大师精神殿堂的窗户。从拿到这本书的那一刻起，我便迫不及待地沉浸其中，细细品味着字里行间流露出的真挚情感与深邃见解。作者以极其细腻的笔触，为我们剖析了李可染先生创作中的诸多关键要素，从他独特的笔墨语言，到他对山水意境的把握，再到他对传统文化的传承与创新，无不令人叹为观止。尤其是在探讨李可染先生“师造化”的艺术理念时，书中详细阐述了他如何将自然山水的形态与精神内涵融为一体，如何通过写生实践来体悟山水的生命力，进而将其转化为具有个人风格的艺术语言。这种对“外师造化，中得心源”的深入解读，让我对写生这一传统绘画方式有了全新的认识，也更加理解了李可染先生作品中那种磅礴大气、浑然天成的视觉冲击力。这本书并非简单的技法罗列，而是通过对大师创作历程、艺术思想以及作品风格的系统梳理，为读者提供了一个全面而深入的了解李可染山水画的窗口，让我受益匪浅，对中国山水画的理解也上升到了一个新的高度。
评分《李可染山水画讲义》这本书，带给我的不只是知识的增长，更是一种精神的洗礼。我特别欣赏书中对于李可染先生“用墨”的探讨。中国山水画的魅力，很大程度上在于其墨色的变化与运用，而李可染先生在这方面更是达到了炉火纯青的地步。本书细致入微地分析了李可染先生是如何通过“墨分五色”的原理，创造出层次丰富、色彩斑斓的墨色效果，从浓到淡，从干到湿，每一种墨色都恰到好处地烘托出山水的不同质感与氛围。书中还重点介绍了李可染先生“积墨”的运用，这种层层叠加的墨法，不仅赋予了画面厚重感，更营造出一种深邃、神秘的意境，仿佛能将观者带入到云雾缭绕的山峦之中。我曾在临摹李可染先生的《万山红遍》时，对那浓郁的赭石与墨色交融的效果感到困惑，而本书的讲解，让我恍然大悟，原来这其中蕴含着如此精妙的用墨之道。作者通过对大量作品的细致观察与深入研究，为我们揭示了李可染先生在墨色运用上的独到之处，让我对中国水墨的魅力有了更深层次的认识，也激发了我对墨色探索的无限兴趣。
评分这本书如同一位循循善诱的良师，带领我走进了李可染先生波澜壮阔的山水画艺术世界。我尤其被书中对李可染先生“用笔”的深入解析所吸引。不同于许多流于表面的技法介绍，本书深刻地剖析了李可染先生笔墨的“骨力”与“韵味”，是如何通过对传统用笔技法的传承与创新而形成的。书中对“皴法”的细致讲解，不仅仅是告诉你如何画出树石的纹理，更是让你感受到那蕴含在笔墨之中的力量与生命。无论是“雨淋墙”、“侧笔皴”还是“点苔”，在作者的笔下都变得鲜活立体，仿佛能听见笔尖在纸上行走的沙沙声。更让我惊喜的是，书中还结合了李可染先生不同时期、不同题材的作品，来具体阐释这些用笔方法的运用，使得理论与实践得到了完美的结合。阅读过程中，我仿佛能看到李可染先生挥洒自如地挥毫泼墨，将胸中的丘壑自然而然地呈现在画面之上。这种对笔墨语言的深度挖掘，让我对传统中国画的精髓有了更深刻的体悟，也更加理解了李可染先生作品为何能达到“以少胜多”、“以形写神”的艺术境界。它不仅仅是一本关于画法的书，更是一本关于如何理解笔墨的哲学书。
评分这本书给我最大的感受是，它不仅仅是在讲授李可染先生的山水画技法，更是在引导我们去理解他作为一位艺术家的“胸襟”与“气度”。我一直对李可染先生作品中那种“雄浑”、“苍茫”的格调情有独钟，总觉得那是一种超越了单纯视觉美学的精神力量。本书在解析“构图”时，便深入阐释了李可染先生如何通过对传统山水画构图元素的提炼与创新，来营造出宏大、壮阔的意境。书中详细分析了李可染先生在处理山石、树木、云水、留白等元素时的独特手法，以及他如何通过“经营位置”，将散落的景物组织成一个有机、和谐的整体，从而展现出一种沉雄、浑朴的气势。尤其让我印象深刻的是，书中提到李可染先生在构图时，常常会追求一种“顶天立地”的感觉，将山峰巍峨地耸立在画面之中，给人以强大的视觉冲击力。这种对构图的深入剖析，让我明白了为何李可染先生的山水画能够带给人如此强烈的震撼感，也让我对如何构思自己的作品有了更清晰的思路。
评分《李可染山水画讲义》这本书，就像一位博学多才的向导，带领我走进了一个宏大而又细腻的艺术世界。我一直对李可染先生的“写生”情有独钟，觉得那是一种最直接、最真挚的创作方式。本书在阐述李可染先生“师造化”的艺术道路时，让我对写生有了全新的认识。书中详细介绍了李可染先生一生中无数次深入祖国大地的写生经历，从黄山、桂林到长江、黄河，他对自然山水的细致观察与深刻感悟，都化为他笔下鲜活的生命力。我特别欣赏书中对李可染先生写生稿的分析，那些看似随意的笔触，却蕴含着对物象的精准把握和对意境的初步构思，仿佛能看到大师在创作过程中的思考与探索。作者通过对这些写生实践的深入挖掘，让我们明白，李可染先生之所以能够创造出如此多经典的山水画作品，离不开他扎实的写生功底和对自然发自内心的热爱。这本书让我更加坚定了写生的重要性，也更加理解了“外师造化，中得心源”的真谛。
评分有收获
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评分略重复。。。
评分是一本學生筆錄下來老先生的課堂講義，從課堂到戶外寫生都有記載，非常珍貴。大白話講述中國山水畫，以為會是名畫解讀類型，原來只對於畢生繪畫技巧與繪畫感悟的解讀，讀來既學到了老先生的見地又了解了一把老先生的性情，甚好甚好。 分享老先生的山水畫五字訣心得：氣、含、筆、豐、大。（氣韻、含蓄、筆墨、豐富、大氣）吾輩受益匪淺。
评分是一本學生筆錄下來老先生的課堂講義，從課堂到戶外寫生都有記載，非常珍貴。大白話講述中國山水畫，以為會是名畫解讀類型，原來只對於畢生繪畫技巧與繪畫感悟的解讀，讀來既學到了老先生的見地又了解了一把老先生的性情，甚好甚好。 分享老先生的山水畫五字訣心得：氣、含、筆、豐、大。（氣韻、含蓄、筆墨、豐富、大氣）吾輩受益匪淺。
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