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出版者:Oxford University Press

作者:Percy A. Scholes

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-07-12

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780193113022

丛书系列:

图书标签:

• 音乐词典
• 牛津
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好的，这里有一份为一本名为《Concise Oxford Dictionary of Music》的音乐词典撰写的图书简介，这份简介将着重描述该词典的特点、覆盖范围和价值，力求内容详实，同时避免任何表明是人工智能生成的痕迹。 --- 图书简介： 音乐的精粹，尽览方寸之间 《牛津简明音乐词典》（Concise Oxford Dictionary of Music） 在浩瀚的音乐世界中，准确、权威的参考资料是每一位学习者、演奏家、作曲家乃至普通爱好者的必备之物。《牛津简明音乐词典》，作为牛津大学出版社旗下历史悠久的音乐参考系列中的重要一员，正是为满足这种对精炼、全面且极具权威性知识的需求而精心编纂而成。它并非仅仅是一本简单的术语汇编，而是一部经过精心策划、旨在提供清晰、准确且深刻理解的音乐知识的工具书。 权威与精炼的完美结合 本书的诞生植根于牛津大学出版社深厚的学术传统，汇集了音乐学、音乐史、音乐理论等领域顶尖专家的智慧与审校。其核心目标是“简明”——在有限的篇幅内，最大限度地涵盖音乐知识的全景图。与那些动辄数千页的百科全书不同，《牛津简明音乐词典》以其结构紧凑、检索便捷的特点，成为快速查阅和深入理解音乐概念的理想选择。它剔除了冗余的叙述，直击音乐知识的核心要义，确保每一条目都信息密度极高，准确无误。 覆盖范围的广度与深度 这部词典的覆盖面之广，令人惊叹。它系统性地收录了从巴洛克时代到当代音乐的几乎所有重要方面，确保读者能够在一本册子中构建起完整的音乐认知框架。 一、 人物：历史的长河与群星闪耀 词典详尽收录了自中世纪以来全球范围内的重要音乐家。这不仅包括了巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、瓦格纳等西方古典音乐的巨匠，也覆盖了浪漫主义、印象派、现代主义以及二十世纪及二十一世纪的杰出作曲家、指挥家、演奏家和理论家。对于每位人物，词典都会精炼地概述其生卒年份、主要国籍、代表作品风格、对音乐史的独特贡献以及重要的历史地位。对于某些关键人物，还会简要提及他们的代表作列表，帮助读者建立起作品与作曲家的直接联系。 二、 术语与概念：理论的基石 音乐的语言由无数的术语构成。《牛津简明音乐词典》对音乐理论中的核心术语进行了细致的界定。无论是关于和声（如导音、属七和弦、和声进行）、对位法（如卡农、赋格的结构原则）、曲式（如奏鸣曲式、回旋曲式、三部曲式）的分析，还是关于音高、节奏、节拍、调性（如五声音阶、十二音体系、全音阶）的精确定义，都力求清晰易懂。对于那些源于意大利语、法语或德语的音乐术语，词典不仅提供了标准的中文释义，还会附带其原始发音或精确的语源背景，帮助读者理解其文化脉络。 三、 乐器与演奏技法：声音的构造 本书对各种乐器进行了详尽的描绘。从弦乐器家族（如小提琴、大提琴的构造差异与音色特点），到管乐器（如木管与铜管乐器的制造技术演变），再到键盘乐器（如钢琴的击弦机制、管风琴的音栓系统），乃至打击乐器和电子合成器。词典详细解释了每种乐器的音域范围、音色特性、演奏法门（如拨奏、颤音、滑音等技巧），以及它们在不同音乐历史时期中的作用变化。例如，对于铜管乐器的活塞与调音管系统，词典会提供简明的技术解释，而非仅仅停留在名称的罗列。 四、 音乐体裁与作品分析：形式的演变 体裁是音乐的骨架。《牛津简明音乐词典》系统梳理了各种主要的音乐形式，包括歌剧（从美声到十六世纪的抒情歌剧）、清唱剧、交响曲、协奏曲、室内乐、艺术歌曲（Lied）等。对于关键的体裁，词典会描述其典型的结构布局和历史发展轨迹。例如，解析一部奏鸣曲时，会清晰界定呈示部、发展部和再现部的功能与特征。 五、 音乐史与文化背景：脉络的梳理 为了使读者更好地理解音乐作品的产生背景，词典穿插了重要的历史时期划分和音乐文化背景介绍。它将音乐史划分为清晰的阶段（如中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、二十世纪至今），并简要概括了每个时期内音乐风格的主要倾向和关键的社会文化驱动力。这有助于读者将具体的作品和人物放置到更宏大的历史叙事框架中去审视。 读者群体与实用价值 《牛津简明音乐词典》是为广大音乐爱好者和专业人士量身打造的工具。 音乐学生与教育工作者： 它是课堂学习、论文写作和备课的可靠后盾，能够迅速提供定义的确切性和历史背景的准确性。 演奏家与指挥家： 在排练或研究曲目时，能够快速查阅不熟悉的外文术语、复杂的结构标记或早期乐器的演奏要求。 音乐评论家与撰稿人： 确保在专业论述中用词精准，避免因术语理解偏差而产生误读。 所有音乐听众： 即使是不具备专业训练的听众，也可以通过词典快速理解他们在音乐会或唱片封套上看到的那些令人困惑的术语，从而极大地提升欣赏的深度和乐趣。 总结 《牛津简明音乐词典》以其严谨的学术态度、全面的知识覆盖以及高度的检索效率，成功地将庞大的音乐知识体系浓缩于一本精悍的参考书中。它不仅是知识的宝库，更是通往更深层次音乐理解的桥梁，是任何珍视音乐知识准确性与清晰性的读者书架上不可或缺的基石之作。拿起它，您将拥有开启音乐世界深层奥秘的钥匙。

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这本书的厚度着实让我有些意外，拿到手的时候感觉沉甸甸的，这不禁让我对它的内容深度和广度产生了浓厚的兴趣。我本来以为像“牛津”这样的大部头，内容会显得有些刻板和学院派，但翻开目录才发现，它对音乐史的梳理是如此的清晰和有条理。从早期的中世纪圣咏到近现代的电子音乐实验，几乎涵盖了所有重要的流派和人物。特别值得称赞的是，它在解释那些晦涩难懂的音乐术语时，使用了非常生活化且易于理解的语言，这对于我这种半路出家、对古典音乐理论知之甚少的业余爱好者来说，简直是福音。举个例子，它对“对位法”的解释，不再是枯燥的规则堆砌，而是结合了巴赫作品的具体段落进行剖析，让人茅塞顿开。而且，书中的插图和乐谱片段也选得恰到好处，绝非那种敷衍了事的填充物，每一张图表似乎都在无声地讲述着背后的音乐故事。我甚至发现了一些关于一些小众作曲家的简短介绍，这表明编纂者在追求全面性的同时，并没有牺牲掉对细节的关注。可以说，这本书不仅仅是一本工具书，更像是一部精心策划的音乐导览图，引导着读者在浩瀚的音乐海洋中找到自己的方向。

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老实说，我购买这本书的初衷非常功利，我急需一本权威的参考资料来解决我日常工作中偶尔会遇到的音乐名词辨析问题。在使用了一段时间后，我必须承认，它在“快速查阅”方面的表现绝对是顶级的。信息的检索效率极高，索引做得非常精准，几乎我能想到的任何一个关键词——无论是乐器名称、曲式结构还是某个作曲家的特定时期风格——都能在极短的时间内定位到准确的页面。这种高效性是很多网络资源所无法比拟的，网络信息虽然丰富，但碎片化严重，且准确性参差不齐。而这本字典，它提供了一种结构化的、经过严格考证的知识体系。例如，当我需要对比“奏鸣曲式”和“回旋曲式”的细微差别时，书中并列呈现的结构图表，让原本容易混淆的概念立刻泾渭分明。我特别欣赏它在“人物条目”中的处理方式，它没有过多渲染私生活八卦，而是聚焦于艺术成就和历史影响，这正是我所需要的专业态度。对于需要撰写正式报告或进行学术交流的人来说，这本书提供的定义和背景信息，具有极高的可靠性和说服力。它就像一个沉稳可靠的专业顾问，随时待命。

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这本书的装帧设计给我留下了深刻的印象，它体现了一种低调的奢华感。封面材质并非那种容易沾染指纹的亮面设计，而是一种带有细腻纹理的哑光纸张，拿在手里有一种踏实、沉稳的感觉，很适合长时间阅读。即使是侧边裁口，也处理得非常平整干净，这对于一本需要频繁翻阅的工具书来说至关重要，保证了书页不会轻易磨损卷曲。内页的纸张选择也相当考究，墨水的印刷清晰锐利，即便是最小号的字体也丝毫没有模糊不清的感觉，这在长时间面对大量文字信息时，极大地减轻了眼睛的疲劳度。我通常有在深夜阅读的习惯，这本书的排版设计似乎也考虑到了这一点——行距适中，段落划分清晰，使得即使在不太理想的光线下，阅读体验也远超我预期的纸质书水平。这种对细节的极致追求，让我感觉它不仅仅是一本知识的载体，更是一件经过匠心打磨的艺术品，让人在学习的过程中也享受到了一种视觉上的愉悦和尊重。

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作为一名音乐教育工作者，我尤其关注教材的“时代感”和“前沿性”。我很惊喜地发现，这本书并未将自己固步自封于传统的欧洲古典音乐范畴。在对“20世纪音乐”和“当代音乐”的收录上，它展现出了惊人的广度和包容性。它不仅详细梳理了勋伯格、斯特拉文斯基等大师的革新，更花了相当篇幅介绍了诸如极简主义、噪音音乐，乃至一些新兴的跨界合作现象。更让我感到惊喜的是，它对非西方音乐体系，特别是对爵士乐和某些民族音乐元素的收录也相当认真，而非简单地作为“异域风情”一笔带过。例如，它对布鲁斯音阶的起源和演变逻辑的解释，就比我之前阅读的几本音乐史书籍要深入和准确。这说明编纂团队并非一味地抱着僵化的“标准音乐”概念不放，而是真正理解了音乐作为一种动态发展的人类文化现象的本质。这种与时俱进的视角，使得这本书即便在今天看来，依然具有强大的生命力和参考价值，避免了成为一本“故纸堆”的风险。

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从我个人的学习路径来看，这本书的价值在于它建立了一种稳固的“知识框架”。很多时候，我们在接触音乐知识时，容易被各种大师的传记或者某个特定流派的深入研究所吸引，导致知识点是零散的、不连贯的。而这本字典，通过其严谨的条目组织，强迫使用者以一种系统性的方式去理解音乐的各个组成部分是如何相互关联、共同构筑起整个音乐世界的。它就像一座宏伟的图书馆的平面图，在你开始深入探索任何一个角落之前，先让你对整体的布局有了清晰的概念。我喜欢那种“查完一个词，发现它链接到另外五个重要概念”的感觉，这种连锁反应极大地拓展了我的学习边界。它不是直接把答案喂给你，而是像一个优秀的导师那样，引导你去发现知识点之间的逻辑纽带。对于想要建立扎实音乐理论基础，并希望未来能够自主深入研究的读者而言，这本书提供的结构支撑是无可替代的基石。

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