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出版者:

作者:赵斌

出品人:

页数:170

译者:

出版时间:2009-6

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787106030674

丛书系列:北京电影学院电影艺术理论研究丛书

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电影语言修辞研究：影像的叙事构建与意义编织 导言：超越表象的影像解码 在光影流转的幻象背后，电影作为一种独特的艺术形式，其力量不仅仅来源于故事的吸引力，更深植于其精妙的“语言”结构之中。传统的电影理论往往聚焦于叙事结构、类型规范或美学风格，但本书则选择了一条更为精微的路径——深入探究电影的“修辞”维度。修辞学，作为探究有效说服和意义表达的艺术，其原理在电影中得到了最复杂、最生动的体现。本书旨在剥离那些习以为常的影像惯例，揭示电影如何通过一系列精心设计的“修辞手法”，构建其独特的表述逻辑，引导观众的情感共鸣，并最终达成深刻的文化或哲学论述。 电影语言的修辞，远非简单的视觉符号堆砌，而是一套动态的、情境化的意义生成系统。它关乎如何通过镜头的选择、剪辑的节奏、声场的设计，以及场面调度中的空间布局，来“论证”或“辩驳”特定的观点。我们面对的不再是静态的文本，而是流动的、具有强大能动性的视听结构。 第一部分：视觉修辞的基础构建——镜头与空间的说服力 本书的首章聚焦于电影修辞的基石——镜头语言。传统的解读可能将特写视为“强调”，全景视为“环境展示”，但本书更进一步，探讨这些镜头选择如何转化为修辞上的“论点”或“反驳”。 1. 镜头视角的隐喻功能： 远景的“疏离”与“客观性”并非自然产生，而是电影创作者选择的一种论证立场——例如，在表现宏大历史背景或权力结构时，远景便成为一种无可辩驳的“环境证词”。与之相对，过肩镜头（OTS）的运用，则是一种强烈的“同情性代入”修辞，它将观众置于特定人物的心理边界之内，使观点成为一种“亲历”的感受。我们将详细分析“上帝视角”与“偷窥视角”在不同类型片中扮演的道德判断角色。 2. 空间布局的逻辑建构： 场面调度不再仅仅是演员的走位，而是空间关系的修辞学。画面中人物的相对位置，如前景与背景的对比、封闭空间与开放空间的张力，直接影响了叙事论点的可信度。例如，将一个关键信息置于背景中，通过前景人物的遮挡，形成一种“信息延迟”的修辞效果，这比直接的对白告知更具张力。 3. 光影的“辩证法”： 光线在电影中是最高效的隐喻工具。本书将光影视为一种“明证”与“隐藏”的辩证关系。高调光（High Key）的饱和与清晰，是一种对“真相”的开放性陈述；而低调光（Low Key）中的阴影，则不仅仅是营造悬念，更是对信息不完整性、道德模糊性或叙事隐藏的有力“暗示”与“质疑”。 第二部分：时间与节奏的论辩艺术——剪辑的动态修辞 如果说镜头是构建电影的“词汇”，那么剪辑就是组织这些词汇、形成论证的“语法”和“逻辑连贯性”。本部分深入探讨剪辑如何操纵观众对时间、因果关系和情感强度的认知。 1. 连续性剪辑的反修辞悖论： 经典好莱坞的连续性剪辑，其最强大的修辞力量恰恰在于其“隐形”——它试图说服观众时间是线性的、因果是清晰的。然而，当这种连续性被打破时，修辞效果便瞬间爆发。我们将研究“跳切”（Jump Cut）如何作为一种对叙事流畅性的“挑衅”或对人物心理紊乱的“直观表达”。 2. 蒙太奇的“综合”与“对立”： 承接前苏联蒙太奇理论，本书更关注其在现代电影中的具体修辞应用。爱森斯坦的“碰撞式蒙太奇”是强烈的论证，通过A画面的概念与B画面的概念的剧烈摩擦，生成第三种意义——这是一种“苏格拉底式”的对话。与之相对，通过相似的动作或意象在不同场景间的快速切换，形成的是一种“类比”或“归纳”的修辞手法。 3. 节奏的心理说服力： 剪辑的速率直接决定了情感的强度。慢节奏的冗长镜头，是对瞬间的“沉思”或对现状的“无力感”的修辞性放大；而快速的交叉剪辑（Cross-Cutting）则构成了一种“并置论证”，将两个看似无关的事件置于同一时间框架下，迫使观众主动建立联系，完成最后的修辞推断。 第三部分：声场的隐秘呼应——听觉修辞与情感的预设 声音在电影中常常是修辞的“潜意识载体”。观众对画面的反应，往往在听觉信号的引导下被预设。 1. 配乐的“情感预导”： 电影配乐很少是中立的描述，它是一种强烈的“立场声明”。一个宏大的交响乐段的响起，即刻为接下来的画面奠定了“史诗性”或“悲剧性”的修辞基调，即使画面本身还未展示任何明确事件。我们将分析如何利用不和谐音或环境音的突然缺失，来构建一种“不安的预感”或“绝对的真空”。 2. 对白与沉默的张力： 对白本身就是最直接的修辞手段，但更微妙的是“沉默”。在关键对话之间的长久停顿，是电影中一种极具威力的“反语”或“拒绝回答”的修辞姿态。它迫使观众去阅读人物脸上的微表情，从而在沉默中完成最深刻的意义交流。 3. 画外音的权威性与质疑： 画外音（Voiceover）可以被用作叙事的权威背书，如同一个不可置疑的法官在宣判；但它同样可以被处理得暧昧不清，成为一种带有偏见或不可靠的“自白”，从而引发观众对叙事主体的反思。 结论：电影作为一种多维度的论证系统 《电影语言修辞研究》最终将证明，一部伟大的电影，本质上是一篇结构严密、论证有力的多维语篇。它的成功不在于是否“好看”，而在于其修辞策略是否精准、有效且富有原创性地达成了其意图。理解了这些修辞机制，观众便能从被动的接受者，转变为主动的解码者和批判者，从而真正掌握解读影像时代复杂信息流的能力。本书旨在提供一套系统的工具，用以剖析那些潜藏在光影背后的，关于世界、人性与社会结构的深刻“言说”。

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《电影语言修辞研究》这本书，可以说是一次对电影“语言”的深度探险。我平时喜欢看电影，也喜欢和朋友们讨论电影，但总觉得自己的讨论停留在“喜欢”或“不喜欢”的层面，缺乏更专业的理论支撑。这本书的出现，恰好弥补了这一空白。它不仅仅是介绍电影的拍摄技巧，更是试图去揭示这些技巧背后所蕴含的“修辞”智慧。书中对“镜头语言的张力”的阐述让我印象深刻。作者分析了如何通过镜头的运动、景别的变化、焦点的控制，来营造出不同的情感效果，比如一种持续的、压抑的镜头语言，可以有效地传达角色的内心痛苦，或者一种快速切换、充满冲击力的剪辑，则能极大地调动观众的肾上腺素。我特别喜欢书中关于“电影的类比”的分析，它将电影的叙事与诗歌、散文中的类比手法进行了有趣的对比。电影中，两个不相关的场景，通过巧妙的剪辑，可以产生意想不到的类比效果，从而深化主题，或者制造出一种幽默感。例如，一段描绘城市生活的快速剪辑，与一段描绘动物在自然界中生存的镜头进行交叉剪辑，可以形成一种关于人类社会与自然界关系的深刻类比。这本书让我意识到，电影的每一个镜头、每一个声音，都是经过精心设计的“语词”，它们共同构成了电影这门独特的“语言”，而“修辞”正是让这门语言更具表现力和感染力的关键。我希望通过阅读这本书，能够提升自己对电影的鉴赏能力，不仅仅是被电影的故事所吸引，更能欣赏到其背后精妙的艺术构思和沟通策略。

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《电影语言修辞研究》这本书，绝对不是一本随随便便的电影评论集，也不是那种只讲故事、不讲原理的“科普读物”。它更像是一本精心打磨的学术专著，它试图从一个非常宏观和系统的角度，去解构电影这门艺术的内在逻辑。我之所以会选择这本书，很大程度上是被它“修辞”这个关键词所吸引。在我看来，“修辞”往往与语言表达的技巧、说服力、感染力紧密相连。而电影，作为一种现代大众传媒，它的力量在于其强大的视觉冲击力和情感传递能力，这背后必然蕴含着一套完整的“修辞”体系。书中深入探讨了电影的“视线”与“观看”的关系，作者将镜头语言的调度、景别、角度的选择，甚至是画面的构图，都上升到了修辞学的高度去分析。比如，当镜头以一个低角度仰视某个角色时，这不仅仅是一个拍摄角度，它可能是一种“象征”或“暗示”，用来表现这个角色的权威、强大，或者反之，一种压迫感。作者还详细分析了电影中的“重复”和“变化”，例如通过同一场景的不同拍摄手法来强调情感的递进，或者通过某个标志性画面的反复出现来构建主题。我尤其对书中关于“电影的对比”的论述印象深刻，它不仅仅是场景或人物之间的对比，更是一种抽象概念的对比，比如通过明暗的对比来表现善恶，或者通过快慢的节奏对比来制造戏剧冲突。这本书让我意识到，我过去观看电影时所感受到的种种情绪和思考，很多都是电影语言经过精心设计和“修辞”后，作用于我心灵的结果。我迫不及待地想通过这本书，学习如何更精准地解读电影中的每一处“言外之意”，如何更深刻地体会创作者的匠心独运。

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拿到《电影语言修辞研究》这本书，我首先注意到的是它的严谨性。扉页、目录、参考文献，一切都显得那么一丝不苟，这让我对书中内容的专业性充满了期待。作为一个曾经尝试过撰写一些电影观后感的人，我深知将抽象的感受转化为清晰的文字是多么困难。而电影作为一种高度依赖视觉和听觉的艺术形式，它的“语言”更是难以言喻。这本书正是试图为我们搭建一座桥梁，连接起我们对电影的感性体验和对其内在运作机制的理性认知。我特别着迷于书中对“电影的象征”的探讨。很多时候，我们在电影中会看到一些反复出现的物件、色彩或者特定的画面，它们似乎有着超越其本身意义的指向。作者将这些元素置于“修辞”的框架下进行解读，例如，在一个故事中，雨可能不仅仅是天气，它可能象征着悲伤、洗礼，甚至是某种无法逃避的命运。书中对“电影的讽刺”和“电影的夸张”的分析也让我受益匪浅。作者通过对一些经典喜剧和剧情片的片段进行剖析，展示了电影是如何通过夸张化的表演、情节设置，甚至是对白，来达到讽刺、批判或凸显某种情感的目的。我尤其欣赏书中关于“电影的间接表达”的论述，它强调了电影往往不是直接告知观众某个信息，而是通过一系列视觉和听觉的暗示，让观众自己去体会和领悟。这种“留白”式的表达，恰恰是电影魅力的重要来源。这本书让我重新审视了自己过去的观影经历，我开始思考，那些让我久久不能忘怀的场景，究竟是哪些“修辞”手法在起作用，它们是如何在我脑海中留下深刻印记的。

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《电影语言修辞研究》这本书，对我来说，是一次非常宝贵的学习经历。一直以来，我对电影的理解都比较感性，很少能从更专业的角度去分析它。这本书正好弥补了我的这一短板。它没有简单地罗列电影知识，而是从“修辞”这一独特的角度，去解构电影语言的奥秘。我最先被吸引的是书中关于“镜头语言的隐喻”的章节。作者通过解析一些经典电影片段，展示了电影是如何通过视觉符号来传递抽象概念的。比如，一个角色手中紧握的物品，可能象征着他的执念；一个荒凉的场景，可能暗示着角色内心的孤寂。这些“隐喻”的运用，让电影的表达更加丰富和耐人寻味。此外，书中对“电影的转喻”的分析也让我大开眼界。作者解释了电影如何通过将一个事物的名称或形象，用来代替另一个事物，来达到某种特殊的艺术效果。例如，在某些场景中，可能用一个象征性的物体来代表某个角色，从而在不直接出现角色的情况下，依然能传达关于角色的信息。我尤其赞赏书中关于“电影的类比”的阐述，它将电影的叙事结构与文学中的类比手法进行了深刻的对比。通过将两个不相关的概念或场景进行平行剪辑，电影可以有效地制造出一种象征意义，引发观众的思考。这本书让我对电影的理解，从“看故事”上升到了“读语言”的层面，我开始能够更清晰地辨识出电影创作者所使用的各种“修辞”技巧，并深刻体会到它们是如何共同作用，塑造出电影独特的艺术魅力。

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《电影语言修辞研究》这本书，从书名上看，就充满了学术的严谨和对电影艺术的深度挖掘。作为一个对电影充满热爱的普通观众，我一直希望能够更深入地理解电影的魅力所在，而不仅仅是停留在表面的情节和观感。这本书提供了一个绝佳的视角。它将电影的拍摄、剪辑、构图、音效等一切视觉和听觉元素，都纳入到“修辞”的范畴进行解读，这让我感到非常新颖和兴奋。我尤其关注书中对“电影的节奏”的分析，它不仅仅是剪辑的快慢，更是一种调动观众情绪的策略。作者通过对不同风格电影的案例分析，展示了如何通过不同的节奏设计，来营造紧张、舒缓、或者压抑的氛围。例如，在惊悚片中，缓慢的镜头推移和长镜头的使用，往往比快速剪辑更能制造出令人窒息的悬念。书中对“电影的视角”的探讨也让我茅塞顿开。它不仅仅是摄影机的位置，更是一种叙事立场和情感投射。作者分析了第一人称视角、第三人称视角，以及“窥视”视角等不同的运用方式，以及它们如何影响观众对角色的认知和情感代入。我特别喜欢书中对“电影的对比”的论述，它涵盖了从人物形象、场景设置到主题思想等多个层面。例如，通过一个富裕家庭与一个贫困家庭的生活片段进行对比，能够深刻地揭示社会阶层差异带来的冲突和无奈。这本书让我认识到，电影是一门高度精炼的艺术，每一个细节都经过深思熟虑，而“修辞”正是赋予这些细节生命力和意义的关键。

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刚拿到《电影语言修辞研究》这本书，内心是怀揣着一种既好奇又忐忑的心情。我一直是个热爱电影的普通观众，对电影的热爱更多停留在剧情、演员表演和视听享受上，对于电影的“语言”和“修辞”这些更为专业的概念，虽然听说过，但总觉得距离我有点遥远，甚至有些敬畏。我担心这本书会过于艰深，充斥着我无法理解的理论术语，让我这个门外汉望而却步。然而，在翻阅的过程中，我惊喜地发现，作者在阐述这些理论时，非常注重理论与实践的结合。他没有简单地堆砌学术名词，而是通过大量具体的电影案例来解释每一个概念。例如，在讨论“电影的隐喻”时，书中引用了《教父》中马龙·白兰度饰演的维托·柯里昂在处理家庭事务和黑帮事务时，通过相似的场景调度和人物互动来暗示两者之间的紧密联系，这种“隐喻”的运用，让我恍然大悟，原来电影中那些看似日常的场景，往往蕴含着深刻的象征意义。又比如，在分析“电影的拟人化”时，书中对《机器人总动员》中瓦力这个角色进行了详尽的解析，从它的动作、表情、声音，到它与伊娃之间的互动，都体现了电影如何通过非语言的方式赋予一个非生命体以鲜活的生命力，并成功地唤起了观众的情感共鸣。我特别喜欢书中对“电影的节奏”的论述，它不仅仅是剪辑快慢的问题，更是一种基于观众心理反应的艺术表达，作者将其与音乐的节奏、文学的叙事节奏进行类比，让我对电影的叙事节奏有了更深刻的理解。这本书让我意识到，原来一部电影之所以能打动人心，不仅仅是因为好的故事，更在于其背后精妙的“语言”设计和“修辞”运用，这些都是电影创作者用来与观众进行深度沟通的有力武器。

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《电影语言修辞研究》这本书，在我手中沉甸甸的，光是厚度和目录就让我感觉到它的深度。我一直觉得，电影作为一种现代艺术形式，它的魅力不仅仅在于精彩的故事情节，更在于它独特的“语言”表达方式。而“修辞”这两个字，恰恰点出了这种语言的精妙之处。书中对“电影的构图”的探讨，让我印象深刻。作者分析了黄金分割、对称、对角线等构图原则，并将其与“修辞”手法联系起来。例如，一个人物被置于画面边缘，可能象征着他的孤立无援；一个具有强烈对角线构图的场景，则能营造出动感和冲突感。我特别喜欢书中关于“电影的色彩运用”的章节，它不仅仅是简单的色彩搭配，更是一种情感的传达和象征。作者详细分析了不同色彩所代表的心理含义，以及电影如何通过色彩的对比、协调来营造特定的氛围。例如，冷色调可能代表忧郁、冷静，而暖色调则可能代表热情、活力。书中对“电影的音效”的论述也让我耳目一新。它不仅仅是背景音乐或对话，更是一种能够引导观众情绪、强化叙事功能的“修辞”手段。例如，一段低沉的、重复的音效，能够有效地制造出悬念和恐惧感；而一段欢快的旋律，则能烘托出轻松愉快的氛围。这本书让我认识到，电影的每一个组成部分，都是经过深思熟虑的“语言”表达，而“修辞”正是让这些语言更加生动、有力、引人入胜的关键。

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这本书的名字是《电影语言修辞研究》，光看这个名字就让人觉得非常学术，有点望而却步，尤其是我这种平时主要看电影放松，不太深入研究电影制作细节的普通观众。但是，我被它的副标题或者封面上的一些描述吸引了，或许是“揭秘影像背后的沟通密码”之类的，总之，它承诺要让我看到电影更深层次的东西。翻开第一页，一股浓厚的学术气息扑面而来，大量的术语和理论框架让我一度想要放弃。我并不是电影学院的学生，也没有接受过专业的影视理论培训，所以很多概念对我来说都比较陌生。比如，书中一开始就深入探讨了“视觉叙事”与“语言修辞”之间的关联，我之前只知道电影有“叙事”，但“视觉叙事”如何运用“修辞”手法，这个概念就有点抽象了。接着，作者开始分析蒙太奇的运用，不仅仅是简单的镜头剪辑，而是将其上升到修辞学的层面，讨论不同蒙太奇方式如何产生类比、隐喻、转喻等效果，例如通过平行剪辑来制造对比，或者通过交叉剪辑来营造紧张感。我努力跟上作者的思路，尝试将书中的理论与我日常看过的电影联系起来。举个例子，我一直对某些电影中令人印象深刻的场景感到好奇，比如某个角色在特写镜头下细微的面部表情变化，或者一个看似不经意的道具却暗示了重要的情节走向。这本书似乎就能解答这些疑惑，它会将这些“细节”系统地纳入到“电影语言”的范畴，并用“修辞”的工具去剖析它们如何传递信息、塑造情感、影响观众的认知。我特别期待书中能够出现一些具体的电影案例分析，通过对经典影片片段的深入解读，来验证这些理论的普适性和说服力。虽然过程中可能会遇到一些理解上的困难，但我相信坚持下去，一定能对电影产生全新的认识，不再仅仅是屏幕上流动的光影，而是充满智慧和技巧的沟通媒介。

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《电影语言修辞研究》这本书，在我看来，是一本能够彻底改变我观影方式的“秘籍”。我一直是个电影爱好者，但总觉得自己的理解停留在比较浅显的层面，很难抓住电影真正的精髓。这本书恰恰提供了一个全新的研究视角——“修辞”。它将电影的种种表现手法，从最基础的镜头语言到复杂的叙事结构，都纳入到“修辞”的理论框架下进行分析，让我感觉豁然开朗。书中对“电影的特写镜头”的运用进行了深入的探讨。作者分析了特写镜头如何被用来突出人物的表情、细节，从而传递角色的内心世界，这是一种强大的“情感修辞”。同时，作者也将特写镜头与“强调”和“突出”的修辞手法联系起来，让我理解了为何某些细节会在电影中被如此放大。我特别着迷于书中关于“电影的闪回”的章节。它不仅仅是简单的叙事手段，更是“回忆”和“对比”的修辞。作者分析了闪回如何被用来揭示人物的过去，从而解释其当下的行为，或者通过将过去与现在进行对比，来突出主题的演变。这本书让我意识到，电影的叙事并非是线性的，而是充满了各种“修辞”的交织和运用，这些精妙的技巧共同作用，才使得电影能够如此深刻地打动人心。我迫不及待地想将书中的理论运用到我今后的观影过程中，去主动捕捉和分析电影中的每一个“修辞”细节，从而获得更深层次的艺术享受。

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《电影语言修辞研究》这本书，无疑是一次对电影艺术的深度溯源。我一直对电影有着浓厚的兴趣，但总感觉自己对电影的理解还不够透彻，缺乏系统性的理论指导。这本书恰好填补了这一空白，它从“修辞”这个独特的视角，为我揭示了电影语言的运作逻辑。书中对“电影的象征”的分析，让我豁然开朗。作者不仅仅是将象征意义归结于某些固定的符号，而是将其置于具体的语境中进行解读，展示了电影如何通过一系列视觉和听觉的暗示，来传递更深层次的主题。我尤其喜欢书中关于“电影的夸张”的论述，它不仅仅是喜剧中的笑料，更是戏剧冲突和情感表达的重要手段。作者通过对一些经典影片的案例分析，展示了如何通过夸张化的表演、场景设计，甚至是剪辑节奏，来增强电影的感染力。同时，书中也探讨了“电影的类比”如何被用来构建叙事，以及如何通过对比不同场景或人物，来深化主题。我特别赞赏书中对于“电影的节奏”的精辟论述，它不仅仅是剪辑的快慢，更是一种能够引导观众情绪的艺术。作者通过对不同类型电影的分析，展示了如何通过节奏的控制，来营造紧张、舒缓，或者令人窒息的氛围。这本书让我认识到，电影并非仅仅是光影的堆叠，而是一门精妙的“语言”艺术，而“修辞”正是赋予这门语言生命力和感染力的关键。它让我从一个被动的观影者，转变为一个主动的解读和分析者，开始能够更深刻地体会到电影创作者的匠心独运。

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在混乱理论史摸出一条清晰的逻辑链，得叫一句赵斌老师。

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不懂语言学 看不懂

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在混乱理论史摸出一条清晰的逻辑链，得叫一句赵斌老师。

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赵老师您写书写得那么好真的没关系吗，上课时候出口成章也跟在写书一样，怎么会有这样的神人

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什么时候我也能写出这么深刻的东西。