Photoshop CS4基础应用与指导 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:狄寿霞

出品人:

页数:169

译者:

出版时间:2009-7

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787122055941

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS4
• 图像处理
• 基础教程
• 设计
• 软件
• 图形
• 图像编辑
• 入门
• Adobe

精装图册：《世界建筑的辉煌：从古至今的结构与美学》 内容概要： 本书是一部厚重的全景式图册，致力于探索和记录人类文明进程中那些最具代表性、最富创新精神的建筑杰作。我们不关注软件操作或数字编辑技术，而是将焦点完全投射到宏大叙事、材料科学、结构力学以及文化象征的交汇点——建筑艺术。 全书分为七个宏伟的章节，每一章都通过高清的实景摄影、精细的平面图和详尽的解析文字，带领读者进行一场跨越时空的建筑朝圣之旅。 --- 第一章：文明的基石——古代工程的奇迹（约公元前5000年 – 公元476年） 本章深入探讨了古代文明如何利用最原始的工具和对自然法则的深刻理解，建造出影响后世数千年的不朽之作。 重点内容剖析： 1. 美索不达米亚与尼罗河谷的土木智慧： 苏美尔与巴比伦的空中花园（复原图考证）： 重点分析其复杂的灌溉系统、烧制砖块的工艺，以及利用泥土塑造权力与神性的方式。探讨其在抗震和热胀冷缩方面的局限与突破。 埃及金字塔群的精确性： 详尽图解胡夫金字塔内部的通道结构、采石场的地理位置、石块的运输路径推测，以及表面饰面石灰岩的光学效果。着重于巨石结构如何实现近乎完美的几何对齐。 2. 爱琴海文明与古典建筑的萌芽： 米诺斯宫殿的复杂布局： 分析克里特岛上的多层结构、光井设计和原始的排水系统，探究其在地震频发区的生活适应性。 希腊神庙的理性之美： 集中剖析雅典卫城帕特农神庙的“视错觉矫正”技术（如柱身的微曲、基座的倾斜），阐释多立克、爱奥尼和科林斯柱式的比例哲学，以及“黄金分割”在神庙设计中的体现。 3. 罗马帝国的尺度与实用主义： 混凝土的革命： 详细介绍波佐兰火山灰（Pozzolana）的配方，探究罗马人如何利用这种材料建造出万神殿穹顶——一个在无钢筋条件下跨越近两千年的巨大开口结构。分析其穹顶的厚度变化与结构逻辑。 公共工程的典范： 展示古罗马水道桥（如塞戈维亚水道桥）的拱券结构受力分析图，并对比凯旋门、斗兽场等大型公共建筑的观众疏散设计与内部支撑系统。 --- 第二章：信仰的殿堂——中世纪的宗教建筑（约5世纪 – 15世纪） 本章聚焦于欧洲和伊斯兰世界如何将建筑作为表达信仰、巩固权力的强大工具，探讨哥特式和伊斯兰建筑的结构飞跃。 重点内容剖析： 1. 拜占庭的穹顶艺术： 圣索菲亚大教堂的挑战： 深入研究四角支撑的巨大主穹顶如何通过半穹顶和拱廊进行荷载转移，以及其独特的“帆拱”（Pendentive）技术如何将圆形结构平稳过渡到方形基座上。 2. 哥特式的“向上”的渴望： 飞扶壁系统的力学解析： 这是本章的核心。通过精密的受力图，解释飞扶壁如何将侧推力从高耸的墙体和拱顶转移到地面支撑结构上，从而允许墙面被巨大的彩色玻璃窗取代。 尖拱与肋拱的协同作用： 对比圆拱与尖拱的受力差异，分析肋拱如何将屋顶的重量集中到特定的点上，实现更高、更轻盈的内部空间。案例包括巴黎圣母院、科隆大教堂。 3. 伊斯兰几何与装饰的巅峰： 几何图案的数学基础： 分析西班牙阿尔罕布拉宫和伊朗伊斯法罕伊玛目广场中复杂的星形和多边形图案，探讨这些图案在二维和三维空间中的交织规律。 穹顶与宣礼塔： 考察莫卧儿建筑中“洋葱头”穹顶的造型特点及其结构稳定性，并展示清真寺中复杂几何网格（Muqarnas，蜂巢拱顶）的构建方法。 --- 第三章：文艺复兴与巴洛克的戏剧性（约15世纪 – 18世纪） 这一时期，建筑师们重新拾起了古典的比例和秩序，并在此基础上注入了人文主义的激情与戏剧性的空间序列。 重点内容剖析： 1. 文艺复兴的复兴与突破： 布鲁内莱斯基与佛罗伦萨大教堂穹顶： 详述他如何摒弃传统脚手架，采用创新的“人字形肋”（Herringbone pattern）结构自承重，实现了无支撑的封闭结构。附带其原始设计草图的细节分析。 古典秩序的再现： 分析帕拉第奥主义的严谨性，重点解读其在别墅设计中对采光、轴线对称和比例和谐的坚持，及其对后世英国和美国建筑的深远影响。 2. 巴洛克的运动与情感： 空间与光线的融合： 考察贝尔尼尼在圣彼得大教堂的“圣彼得之椅”以及罗马圣安德烈谷芹菜教堂（Sant'Andrea al Quirinale）中，建筑元素如何打破平面界限，创造出流动、包裹观者的动态体验。 宏伟的立面处理： 分析法国凡尔赛宫镜厅的连续性、装饰的繁复程度以及材质（大理石、镀金）如何服务于绝对君主的权力表达。 --- 第四章：工业革命与新材料的冲击（18世纪末 – 20世纪初） 蒸汽机、钢铁、玻璃和电力的出现，彻底改变了建筑的可能性，使得结构可以超越传统砖石的限制。 重点内容剖析： 1. 铸铁结构的先声： 分析18世纪末期在桥梁和工业厂房中首次应用铸铁的案例，重点探讨铸铁在抗拉强度上的优势，以及如何首次实现跨度上的突破。 2. 钢铁框架的崛起： 水晶宫的预制化： 详细记录1851年伦敦万国工业博览会水晶宫的快速装配过程，阐释标准化铸铁和玻璃单元如何实现临时性建筑的轻量化与透明化。 摩天大楼的诞生： 集中分析芝加哥学派，特别是威廉·莱巴伦·詹尼在家庭保险大楼（Home Insurance Building）中，如何将钢结构作为主要承重骨架，彻底解放了外墙的承重功能。 3. 新艺术运动与装饰的回归： 盖拉尔与赫克托·吉马尔的有机线条： 分析巴黎地铁入口等作品中，如何将铁艺的柔韧性与自然界的藤蔓、花朵形态相结合，创造出全新的装饰语言。 --- 第五章：现代主义的宣言——形式追随功能（20世纪中叶） 现代主义是对历史装饰的彻底反叛，强调理性、标准化、社会责任感和新材料的诚实表达。 重点内容剖析： 1. 包豪斯与功能至上： 探讨格罗皮乌斯对工厂建筑的推崇，分析其对建筑材料的“去装饰化”处理，以及玻璃幕墙技术的标准化应用。 2. 国际风格的普适性： 勒·柯布西耶的“新建筑五点”： 通过对萨伏伊别墅等作品的平面剖析，系统讲解底层架空（Pilotis）、自由平面、自由立面、横向长窗和自由屋顶花园这五大原则的结构逻辑和空间效果。 密斯·凡德罗的“少即是多”： 深入解析范斯沃斯住宅和巴塞罗那德国馆，探讨钢框架结构如何实现“皮肤与骨骼”的分离，以及对材料（如大面积玻璃、抛光金属）本质光泽的极致追求。 3. 结构表现主义的先驱： 巴西利亚的有机混凝土： 研究奥斯卡·尼迈耶如何使用钢筋混凝土的塑形能力，创造出具有雕塑感、流线型和纪念碑性质的公共建筑，如巴西国家博物馆。 --- 第六章：后现代的反思与多元化（20世纪后期） 对现代主义纯粹理性的反动，建筑开始重新拥抱历史、地方性和复杂性。 重点内容剖析： 1. 历史的引用与戏仿： 剖析迈克尔·格雷夫斯和罗伯特·文丘里对古典符号（如拱门、柱子）的碎片化、符号化运用，探讨“少即是厌烦”的设计哲学。 2. 高技术（High-Tech）的机械美学： 结构外露的诚实： 以蓬皮杜艺术中心为例，分析如何将通风管道、电梯井、机械结构完全暴露在建筑外立面，使建筑本身成为一部清晰可读的工业机器模型。 3. 地域主义的回归： 探讨建筑师如何根据当地气候、文化和传统材料（如泥土、竹材）来设计建筑，实现对全球化风格的抵抗。 --- 第七章：当代结构的新边界（21世纪至今） 本章展示了参数化设计、数字制造和可持续性要求如何推动建筑结构和形态进入一个全新的维度。 重点内容剖析： 1. 参数化设计与复杂曲面： 探讨通过算法生成的非线性、仿生学结构（如扎哈·哈迪德事务所的作品），分析这些复杂曲面是如何通过复杂的节点连接和预制化技术得以实现的。 2. 可持续性与生态工程： 关注绿色屋顶的生态功能、自然通风塔的设计、高性能外墙系统的热力学表现，以及建筑材料的生命周期评估。 3. 轻量化与新型复合材料： 介绍碳纤维、工程木材（Glulam/CLT）在超高层和特殊结构中的应用前景，以及它们如何重新定义建筑的跨度和高度。 --- 本书特色： 本书的插图均为原创或授权的高清测绘图，无任何数字修饰的软件界面截图。它不是一本操作指南，而是一部献给所有热爱物质世界、对人类创造力抱有敬畏之心的读者的结构史诗。通过对世界顶尖建筑的深度剖析，读者将理解“建造”二字背后所蕴含的工程智慧、美学追求与文化张力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局和字体选择，说实话，简直是一场视觉上的灾难。那种老式的宋体搭配略显过时的插图风格，让人仿佛穿越回了十年前的电脑教室。我打开它，是希望能学习到如何利用曲线（Curves）工具实现好莱坞电影级别的光影处理，比如如何用S形曲线精准地控制高光部分的亮度和阴影部分的细节，同时保证中间调的平滑过渡。结果呢？关于曲线的章节，只是简单地展示了“向上拖动代表提亮，向下拖动代表压暗”这样一个极其基础的概念，甚至连“LAB色彩空间”下的曲线调整对色彩饱和度的微妙影响都没有提及。更令人抓狂的是，书中的案例图例，所选取的素材都极其陈旧，色彩搭配也透露着一股浓浓的乡土气息，完全无法激起我进行现代设计的创作欲望。我本期待书中能有关于“频率分离”（Frequency Separation）技术在处理复杂皮肤纹理时的最新优化步骤，或者至少能介绍一些利用“智能对象”和“非破坏性编辑”来构建复杂合成流程的实战案例。可惜，这本书提供的只是一些陈旧的“滤镜库”应用示范，比如如何给照片加上一个“胶片颗粒”效果，这种效果现在用手机App都能轻松实现。阅读体验极差，内容深度严重不足，对于追求效率和现代审美的前端工作者来说，这本书简直就是一本时间黑洞。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，是希望能系统性地掌握Photoshop在复杂三维场景后期处理中的应用。尤其是在建筑可视化领域，后期渲染图的氛围感往往是决定项目成败的关键。我期望这本书能详尽讲解如何利用“蒙版”的多种高级技巧——比如用通道（Channels）信息来精确地抠出复杂的半透明物体边缘，或者如何利用“混合模式”结合“光照/阴影图层”来真实地再现环境光遮蔽（Ambient Occlusion）的效果。然而，翻阅全书，我发现它对“渲染图后期”这一块着墨甚少，即便提到了，也仅停留在“调整曝光度”和“增加对比度”这种表层的操作上。书中关于“图层混合模式”的介绍，也仅仅是罗列了“正片叠底”、“滤色”、“叠加”等功能的字面解释，完全没有提供任何高阶的应用场景分析，比如如何利用“排除”模式来快速合并具有不同亮度值的多个渲染层。对于那些依赖Photoshop来精修V-Ray或Corona渲染输出的设计师来说，这本书提供的帮助微乎其微。它似乎完全忽略了数字图像处理领域中，如何利用软件去“模拟”物理光线行为的复杂需求，而把精力浪费在了如何设置一个基础的“渐变填充”上，让人感到无比的失望和不解。

评分☆☆☆☆☆

让我最为诟病的是，这本书在涉及“动作（Actions）”和“批处理”功能的介绍上，显得极度保守和过时。在现代工作流中，效率是生命线，任何重复性的操作都应该被录制下来，通过批处理功能一键完成。我期待这本书能提供一套完整的脚本编写思路，或者至少介绍如何录制包含“曲线调整”、“锐化”和“导出预设”的复杂动作序列。然而，书中对“动作”的讲解，仅仅停留在“如何开始录制”和“如何停止”的层面，甚至连如何利用“条件判断”来优化批处理流程——例如，根据文件命名自动选择不同的锐化强度——这样稍微复杂一点的技巧都没有涉及。我最近在处理一个包含数百张活动照片的归档项目，迫切需要一套高效的批量工作流，例如自动进行基础曝光校正、统一裁剪为特定比例，并根据内容标签自动命名。这本书完全没有提供任何关于如何利用Photoshop强大的自动化工具来解决这类实际问题的思路和方法。它仿佛固守在PS还是一个单机小型修图软件的时代，对如今强调效率和流程化的专业设计环境置若罔闻。对于需要处理大量素材的摄影师或后期助理来说，这本书的指导价值基本为零，它提供的知识完全无法帮助我们节省哪怕一分钟的重复劳动时间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其单调，仿佛是技术手册的直译版本，缺乏任何可以引发读者思考的引导性文字。我特别关注了关于“数码暗房”技术的那一章，希望能深入了解数字RAW文件处理的前沿思路。理想情况下，一本优秀的教程应该会对比Adobe Camera Raw（ACR）与Capture One在色彩科学和细节锐化算法上的差异，并提供一套标准化的工作流程，例如如何构建一套可重复使用的色彩查找表（LUT）。但是，这本书对ACR的介绍，完全是教科书式的平铺直叙，只是简单地告诉读者“高光滑块是做什么的”，却没有解释在处理高动态范围场景时，不同滑块之间的交互作用是如何影响最终的噪点分布和细节重建的。更有甚者，它似乎完全没有接触到任何关于“色彩校正”的专业术语，比如“白平衡漂移”、“色相分离（Hue Shift）”在调整肤色时的陷阱，或是如何使用分离色调功能来营造特定的电影感氛围。对于希望将自己的后期制作提升到专业级水准的读者来说，这本书提供的只是一堆零散的工具按钮说明，而没有提供构建一套完整、高效、且具有个人风格的“后期哲学”。阅读过程枯燥乏味，知识的体系化构建几乎为零。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实让人眼前一亮，那种经典的蓝色调和清晰的字体排版，一看就知道是技术类书籍的专业水准。然而，当我满怀期待地翻开第一章，想要学习那些传说中让图像“化腐朽为神奇”的魔术技巧时，却发现它似乎将重点放在了对软件界面的详尽介绍上，几乎用了三分之一的篇幅来一一对应菜单栏、工具箱以及各个面板的功能。这对于一个已经对Photoshop系列软件有基本了解的“老手”来说，无疑是一种时间的浪费。我真正渴望的是那些深入到色彩管理底层逻辑的探讨，或是针对高精度印刷流程中色彩空间转换的权威指南。这本书似乎更倾向于“傻瓜式”操作教学，比如如何用“魔棒工具”快速选取一个区域，或者拖动“裁剪工具”的边框。当然，对于彻头彻尾的初学者来说，这种细致入微的介绍或许能提供安全感，但对于我这种希望突破瓶颈、追求极致画质的读者而言，它缺乏那种能让人醍醐灌顶的“内功心法”。我更希望看到的是关于8位、16位甚至更高位深图像处理时，如何精确控制色阶和明暗过渡的专业论述，而不是停留在基础的“图层样式”应用上。总而言之，如果你的目标是成为一个能驾驭复杂商业项目的高端设计师，这本书提供的“地基”可能过于简陋，它更像是一本详细的“用户手册”，而非一本“设计宝典”。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆