《审美:艺术的向度(孙伟科艺术评论集)》介绍了:艺术批评者不是法官,但是必须在评价艺术作品的时候讲出情理并且讲得合情合理,所谓晓之以理,动之以情,心服口服。因此,批评者既要顾及到作者的原意,也要从文本出发;既要尊重历史,也要尊重当代读者。这就使艺术批评变成一种非常细致而又专业化的工作。生活里,我们都有这样的民主权利,表达对某一种作品或好或坏的主观判断,但要说出它为什么好或为什么不好,并不是一件容易的事。甚至,如果没有对某一门艺术历史的了解,你的判断往往是错误的。你可以说你喜欢或不喜欢,但却没有能力判断它是优秀的还是失败的,是创新还是模仿。
由于艺术批评的难度,所以在浮躁的、商业原则无孔不入的时代,艺术批评缺位了、缺席了、扭曲了。面目全非的艺术批评被人们疑惑为就是做广告、装潢门面、引(误)导消费。
这就回到了开始的那个问题:艺术理论和艺术批评有什么用?
对于人们的衣食住行而言,艺术无用。但是,我们的古人早就说过:无用之用乃有至用!要想获得健康的精神食粮,艺术理论制定着达到合格与优秀的标准,艺术批评掌握着“美的尺度”的合理运用。
在我们这个崇尚“酷”的时代里,还流行着矫情、伪饰虚张、乖僻、残忍、血腥、引诱、感官刺激、背叛以及背叛后的快感,它们与崇高、英雄、正义、优美爱情和浩然之气、慷慨之气、艺术的美感无缘。因此,我觉得在当代艺术中渗透着一股“以丑为美”的汹涌洪流。当人们不属于谈美的时候,或者把艺术的审美本质论丑化为、简单化为形式主义或唯美主义的时候,认为美会狭隘化艺术、脆弱化艺术、娱乐化艺术的时候,我却要不合时宜地说:审美是艺术的向度。即艺术的审美性和审美价值是艺术的未来方向、经纬交织的维度。
当今艺术的发展,如滚滚洪流,浩浩荡荡,茫无涯际又潮起潮落,有喷薄的朝霞,也有萧萧的落叶。荣枯之间,凸显着严峻的法度面孔,而又有谁能参透这无情裁决背后的奥秘?
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这本新读完的书,给我的感受真是五味杂陈,说不清是惊喜还是失落。我原本是冲着书封那种极简、带着一丝疏离感的艺术气质去的,以为会是一场关于视觉与形式的深度对话。然而,读进去之后,才发现它似乎更像是一本关于“如何看待事物”的哲学思辨录,而不是我预期的那种对具体审美对象的剖析。作者的笔触非常细腻,尤其是在描述那些转瞬即逝的情感波动时,仿佛能捕捉到空气中微妙的温度变化。他擅长使用长句和复杂的从句结构,构建起一个层层递进的论证迷宫。比如,书中有一段关于“缺憾之美”的探讨,他将之与古代哲学中的“留白”概念做了跨文化的对比,逻辑推演得非常严密,引人深思。但问题在于,这种思辨的深度,有时候会让人感到一种刻意的晦涩。我时常需要反复阅读同一段落,才能勉强跟上作者的思路,生怕错过了一个关键的转折点。阅读的过程更像是在解密,而不是享受。对我而言,阅读的愉悦感很大程度上来源于那种清晰、有力的表达,而这本书似乎有意地避开了直接的、大众化的表达方式,转而追求一种更私密、更精英化的语境,这让普通读者在接近它的时候,多少会感到一丝门槛。
评分这本书最让我感到困惑的是它在价值判断上的模糊地带。作者似乎刻意回避给出任何明确的褒贬,无论面对的是世俗的繁华还是精神的荒芜,他的笔触都保持着一种近乎冷酷的客观性。这在某些篇章中,产生了强大的震撼力——它强迫你直面事物的多面性,不去简单地贴上好或坏的标签。比如,书中对城市夜景的描绘,既有对霓虹灯下虚假繁荣的批判,也有对那种人造光芒所折射出的个体孤独的深切共情。这种“两面性”的呈现,非常高级。但同时,这种过度克制的态度,也让我在阅读结束后,留下了一种挥之不去的“空虚感”。我感觉自己被带入了一个巨大的思辨场域,看到了无数的可能性,但最终却没有一个明确的落点可以让我停下来喘息。这不像是一次旅行的结束,更像是在一个巨大的、没有出口的迷宫里兜转了一圈。因此,这本书更适合那些享受过程、不强求结论的思考者,对于渴望获得指引或明确世界观的读者来说,它提供的帮助可能微乎其微。
评分这本书的排版和装帧给我留下了极其深刻的印象,以至于我有时会觉得文字本身的存在感都被其视觉呈现所掩盖了。纸张的质地粗粝而有分量,油墨的颜色偏向深沉的哑光黑,配合着大片的留白,营造出一种古典而又前卫的对立美感。在某些章节,作者甚至使用了手写的字体作为引文,这种细节处理,明显是经过了精心设计的,目的性很强,就是要营造一种“被珍藏的私人手稿”的感觉。这种对物质媒介的极致追求,无疑提升了阅读的仪式感,让人感觉手中捧着的不是一本普通的书,而是一件艺术品。不过,这也带来了阅读体验上的一个小小的障碍:那些手写体的部分,清晰度不高,反复辨认文字内容,分散了我对核心思想的集中力。总的来说,这本书更像是一次关于“物”与“意”之间关系的综合展示,它试图通过触觉、视觉和思维的共同作用,来构建一种完整的阅读体验。它不只是一本书,它更像是一个被精心布置的、需要被慢慢体验和消化的空间。
评分读完这本书,我脑子里浮现的画面不是博物馆里挂着的画作,也不是建筑的线条,而是一系列关于“存在”的碎片记忆。这本书的结构非常松散,与其说它是一本书,不如说它更像是一本被精心编辑过的日记合集,充满了跳跃性的感悟。作者似乎对传统的叙事结构毫无兴趣,他更倾向于在看似不相关的意象之间建立起一种情感的连接。比如,他能从清晨街道上一个被遗忘的包裹,联想到人类文明的衰退与复兴,这种跨度之大,让人措手不及。我特别喜欢其中关于“瞬间的永恒”那一章,作者用了一种非常口语化,带着自嘲意味的语气,描述了一次在雨中等车的经历,但笔锋一转,就上升到了对时间本质的哲学拷问。这种从最琐碎的日常细节中提炼出宏大主题的能力,是这本书最令人称道的地方。然而,这种结构上的自由奔放,也带来了阅读上的不确定性。你永远不知道下一页会带你走向何方,这既是魅力,也是挑战。对于那些寻求线性阅读体验的读者来说,这本书可能会显得过于跳脱,需要极大的耐心去适应它的内在节奏。
评分我不得不承认,这本书在语言的质感上是极其出色的,简直像一块打磨得光滑无比的鹅卵石。每一个词汇的选择都经过了精心的斟酌,没有一个多余的“的”或“了”,一切都精准地落在了它该有的位置上。书中大量的比喻和隐喻,构建了一个华丽而又脆弱的词语王国。读到形容光线穿过窗帘缝隙的那一页时,我甚至能感觉到那种微粒在空气中悬浮的画面感,仿佛周遭的空气都变得沉重起来。这是一种纯粹的文字艺术的展示。但问题也出在这里,它的“美”似乎过于沉浸在自我欣赏之中,以至于有些脱离了它所试图描绘的客体本身。阅读时,我常常会暂停下来,去回味作者是如何将一个简单的动作,拆解成无数个微小的、具有象征意义的部件。这使得阅读过程变得非常缓慢,几乎是逐字逐句地品尝。对于追求故事性或知识传递的读者来说,这本书可能会显得过于“虚无”,它的重点不在于“说了什么”,而在于“它是如何被说的”,这种侧重点的差异,让一些期待获得明确信息反馈的读者可能会感到困惑和不满。
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