《经典大范本:素描卷》展示的是中央美术学院、中国美术学院造型基础教学部一年级学生的优秀课堂作业。若干月前,他们还是考生,对艺术、审美和造型基础的认识还较肤浅,绘画习作难免带有明显的应试习气。但他们进入高等美术学院后,在中央美术学院、中国美术学院优秀的基础教学训练目标、训练方法的指导下,艺术素养、审美眼光、造型语言、得到了迅速的提升;对描绘对象进行深刻表现的能力有了显著的增强。
这些优秀的作品是在考生入学后的若干教学单元完成的。学生们为何在不长的教学时间段取得如此显著的进步,最重要的原因是两大美院学术导向和教学目标的正确。
以何种学术导向,学习路径来构建学生的基本素养和造型能力是提升学生专业水平的关键。
向大师学习,以大师们解读自然物象的方式来引领学生从一个较高的层面体悟大师在自然间、在作品间如何表达和重新架构的深度,正是两大美术学院基础教学高度所在。
这套中央美术学院,中国美术学院基础教学优秀作品选《色彩卷》、《素描卷》,对已在美术学院学习的同学和正在积极备考的美术专业考生在造型基础训练阶段将会起到很好的参考与示范作用。希望这套图书在同学们迈向艺术成功之途中,彰显作为“经典大范本”指标的应有品质。这就是编辑心思所在了。
感谢两大美术学院造型基础部老师的大力支持。
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**评价四:** 我是一个习惯于数字绘画的创作者,但近来总觉得少了点“手感”。朋友强烈推荐我入手这本实体书,让我找回传统媒介的魅力。这本书给我的感觉,就是对“扎实基本功”的终极诠释。它的构图逻辑清晰得令人赞叹,从最简单的几何体到复杂的场景,每一步的推导都遵循着严谨的视觉规律。我特别关注了其中关于透视和空间感的章节,作者用近乎数学般精确的辅助线,将复杂的空间关系简化,让读者可以迅速理解并应用。翻阅过程中,我发现不同页面的墨色深浅略有差异,这反而增强了阅读的真实感和临摹的趣味性。它不像很多速成指南那样急于求成,而是耐心地引导你打好地基。对于那些渴望系统性提升绘画底层逻辑的爱好者而言,这本书的价值是无法估量的。
评分**评价二:** 我买过市面上不少素描教材,但大多都流于刻板的步骤分解,读起来枯燥乏味。然而,这本作品集却展现出一种罕见的生命力。它不是那种冷冰冰的“教程”,更像是大师们在与我们进行一场无声的对话。尤其是那些关于人体的结构分析,作者没有采用那种过于学术化的术语堆砌,而是用非常直观的线条和阴影关系,将复杂的肌肉走向和骨骼结构清晰地呈现出来。我尤其对其中关于动态人体的速写印象深刻,那种一气呵成的流畅感,仿佛每一笔都充满了能量。这本书的精髓在于它教会你“如何看”,而不是简单地“如何画”。它鼓励读者去感受物体本身的重量和体积,而不是机械地复制表象。对于我这种已经有一定基础,但总感觉作品“缺乏灵魂”的画者来说,它就像一剂强心针,让我重新审视自己的创作态度。
评分**评价三:** 坦白说,一开始我对这种厚厚的“经典”主题抱有怀疑,总觉得会不会是老生常谈,缺乏新意。结果,这本书彻底颠覆了我的看法。它在对古典大师作品的致敬中,融入了非常现代的观察手法。比如,在风景速写的处理上,作者对于天空和云朵的描绘,那种光线的穿透感,简直是教科书级别的示范。更让我惊喜的是,它收录了一些非常规的题材,比如一些建筑的局部特写,或者日常生活中容易被忽略的材质表现,比如粗粝的砖墙和潮湿的木头。这些细节的捕捉,体现了画家对生活深沉的热爱和敏锐的洞察力。这本书的排版设计也很有艺术感,留白恰到好处,使得每一幅画作都有足够的呼吸空间,不至于让人感到压迫。如果你想从“画得像”进阶到“画得出彩”,这本书绝对是必备的工具箱。
评分**评价五:** 这本书的作者简直是一位时间旅行者,他似乎将几个世纪以来素描技法的精华都浓缩在了这几百页之中。我最欣赏的是它那种对“笔触表现力”的强调。不同于一些追求绝对光滑表面的作品,这本书里的许多练习都保留了素描笔触的生命力——你可以清晰地看到下笔的力度变化,感受到画家在塑造形体时内心的挣扎与确定。特别是那些特写镜头,无论是毛发的蓬松感还是皮肤的细腻光泽,都通过不同的排线组合完美呈现。这本书的深度在于,它不仅仅展示了“结果”,更重要的是展示了“过程”的魅力。我感觉自己不仅仅是在看画,更像是在偷师学艺,了解每一个阴影是如何被层层叠加构建起来的。对于已经掌握基础、渴望迈向艺术高度的进阶学习者,这本书提供的视角和技巧会是极其宝贵的财富。
评分**评价一:** 这本书的插画风格,那种细腻的铅笔线条,简直让人爱不释手。每一页都像是在诉说着一个关于光影与形态的故事。我特别喜欢作者对人物动态的处理,那种捕捉瞬间神韵的功力,非同一般。比如,其中关于静物写生的部分,那些水果的纹理、器皿的反光,都被刻画得入木三分。翻开书的时候,我甚至能闻到纸张上淡淡的炭笔气息,仿佛置身于一个古老的画室。这本书不仅仅是图鉴,更像是一本私人的速写日记,记录了画家观察世界的独特视角。对于初学者来说,它提供了一个极佳的参照系,去理解如何从二维的纸面上“塑造”出三维的实体感。我尝试跟着临摹了几张,发现哪怕只是模仿线条的粗细和排线方向,都能让我的素描水平有肉眼可见的提升。这本书的装帧也很考究,纸张的厚度和色泽都很适合反复翻阅和练习。强烈推荐给所有对基础绘画有追求的朋友们。
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