2007-2008 中国建筑艺术年鉴 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:中国艺术研究院建筑艺术研究所编

出品人:

页数:406

译者:

出版时间:2009-3

价格:320.00元

装帧:

isbn号码:9787503936456

丛书系列:中国建筑艺术年鉴

图书标签:

D0
建筑艺术
中国建筑
建筑设计
艺术年鉴
2007-2008
建筑史
当代建筑
建筑文化
艺术参考
学术研究

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具体描述

《中国建筑艺术年鉴》是全面记载中国建筑艺术发展状况的综合性年刊，由中艺术研究院建筑艺术研究所主编．组织建筑界、城市规划界、艺术界、文化界等多方面专家共同编辑完成。《2007-2008中国建筑艺术年鉴》客观记录了年度中国建筑艺术创作与研究的主要成果，系统反映了我国城市和建筑发展中的新成就、新问题、新趋势。主要栏目有特载、优秀建筑艺术作品、建筑焦点、建筑艺术研究、海外掠影、建筑艺术论文摘要、2007-2008年建筑书目、2007-2008年中国建筑艺术大事记等，为人们了解年度建筑界提供全方位的信息。

《2007-2008中国建筑艺术年鉴》是我们编辑的第五部《中国建筑艺术年鉴》。有了前几部的经验，这本年鉴在组稿、确定入选作品或稿件等项工作上，都在之前经验积累的基础上有了较大改进与提高。在编辑过程中，我们得到各位顾问和建筑学界的众多朋友给予的帮助和支持，这些都会推动我们努力将这本年鉴编成记录我国当代建筑艺术发展面貌的权威性年鉴。

2007-2008 中国建筑艺术年鉴之外的建筑史诗：当代中国建筑的多元探索与时代印记这部精装的年鉴，以其严谨的编排和宏大的视野，记录了2007年至2008年间中国建筑领域最引人注目的成就与趋势。然而，建筑的脉络从来不是单一的，而是一张由无数平行线和交叉点构成的复杂网络。离开这本年鉴所聚焦的两年，我们依然可以勾勒出一幅同样波澜壮阔的当代中国建筑画卷，它关乎更早期的思想萌动，更深远的时代背景，以及那些在时间长河中持续酝酿的建筑哲学。一、世纪之交的哲学溯源：从批判性继承到本土现代性的再审视要理解2007-2008年的高峰，必须回溯到上世纪九十年代末和本世纪初的“建筑反思期”。在快速的城市化和全球化浪潮的冲击下，中国建筑界经历了一场深刻的自我拷问。年鉴所展示的诸多项目，无疑是这场思辨的成果，但其思想的根源则更为深远。 1. “后现代”的回响与本土性的回归：在更早的阶段，中国建筑在接受了国际现代主义的严谨逻辑后，开始出现对“纯粹功能主义”的反叛。这并非简单的西方后现代主义的模仿，而是在本土语境下对传统文化符号、地域气候、以及社会生活方式的重新挖掘。例如，在东南沿海和西南地区，一些先行的建筑师便开始尝试以一种更为含蓄、更具诗意的方式介入场域，避免了九十年代中期部分项目对传统元素的大开大合式的挪用，转而追求一种与土地的“内在对话”。这种对话的语汇，可能在2007-2008年的作品中已经成熟，但其酝酿期则更早。 2. 制度与市场机制的早期影响： 2007-2008年，中国房地产业已进入高度成熟和资本驱动的阶段。然而，这种成熟的背后，是九十年代中期住房制度改革以及各地城市规划体系的逐步建立。早期的规划理念——无论是对“新城建设”的热衷，还是对“功能分区”的坚持——为后来大型城市综合体的出现奠定了基础。那些在2007年或2008年落成的标志性建筑，其体量和投资规模，是前一阶段土地出让和城市扩张政策的直接结果。二、尚未被聚焦的议题：技术、材料与绿色先驱年鉴通常会集中展示那些在美学上具有突破性的、被主流媒体广泛报道的公共建筑或文化地标。然而，在幕后，一批更加务实，但对未来建筑生态至关重要的议题正在悄然发展。 1. 材料科学的本土化应用： 2007-2008年，高科技玻璃幕墙和高性能混凝土的使用已是常态。但与此同时，一批建筑师和工程师开始关注本土材料的“二次复兴”。例如，在西南的少数民族地区或西北的黄土高原，对夯土、竹材、以及特定地域黏土的性能进行科学化、工业化的改良研究，其目的并非为了制作一个“乡村景观”，而是探索在可持续发展理念尚未完全成为主流时，如何利用低能耗材料来应对极端气候。这些探索在当时可能被视为“小众”或“地方性”项目，未能在重量级的年鉴中占据显著篇幅，但它们代表了对资源消耗的早期警惕。 2. 早期绿色建筑标准的萌芽与实践：尽管“绿色建筑”成为热词是在千禧年之后，但关于能耗控制和被动式设计的实验从未停止。在2007年前后，一些面向特定人群（如外资企业或政府内部示范项目）的办公楼宇，已经开始尝试集成自然通风系统、高性能隔热层以及雨水收集模块。这些项目往往在技术集成度上达到了当时国内的顶尖水平，但由于缺乏引人注目的造型或宏大的尺度，它们可能被归类于“技术报告”而非“艺术年鉴”范畴。三、建筑教育与批评的深层变革建筑的实践是思想的外化，而思想的源头在于教育和评论界。2007-2008年是建筑教育体系经历剧烈变革的时期。 1. 学院派的国际化与本土化的张力：在此之前数年，中国顶尖建筑学院大量引入了国际知名建筑师任教，使得教学内容迅速与国际前沿接轨。2007-2008年的毕业生（即当前活跃的中坚力量）正是这段“高密度国际化”时期的直接产物。他们的毕业设计和早期实践，往往在结构逻辑和概念表达上极为成熟，但同时也面临着如何将这种高度抽象化的国际语汇“锚定”到中国具体社会肌理上的难题。年鉴可能展示了他们成熟的作品，但其背后的学术焦虑——即“如何不只是成为国际潮流的复制者”——是贯穿更长时间的议题。 2. 城市规划与社会学的交叉渗透：随着城市问题的日益复杂化（如拆迁、文化遗产保护的冲突、公共空间的缺失），建筑批评的视角开始从单纯的美学评价转向社会学和人类学的介入。在2007年前后，一些关注城市肌理、空间正义的学者和媒体开始发声，他们批评那些为了“地标效应”而牺牲社区尺度的做法。虽然这种批评声音在主流年鉴中可能仅作为辅助性的评论出现，但它代表了建筑界对自身社会责任的重新定位，其酝酿时间早于任何一个具体的建成项目。四、尚未爆发的“新匠人精神”的酝酿 2007-2008年，大型、快速、工业化的建造模式占据主导地位。然而，在某些特定的私人项目、小型文化空间，以及对传统工艺的抢救性研究中，一种对“手工性”和“时间感”的回归正在积蓄能量。这种“新匠人精神”关注的并非简单的复古，而是利用现代工具对传统工艺进行精确的、系统性的提升，以对抗工业化带来的批量化和肤浅感。例如，对特定地区木结构榫卯的深入研究、对传统陶艺在现代建筑应用中的可行性分析等。这些研究往往体量小、周期长，更侧重于过程而非最终的宏大成果，因此它们的声音在聚焦于大型公共工程的年鉴中相对微弱，但它们为后来建筑界对“慢工出细活”的重新重视埋下了伏笔。综上所述，2007-2008年的《中国建筑艺术年鉴》所记录的辉煌成就，是前二十年社会经济变革、思想碰撞、以及技术积累的集中体现。然而，在它所截取的两年时间之外，是更早期的哲学辩论、更隐秘的技术实验、以及对可持续性和社会责任的持续关注，这些共同构成了当代中国建筑复杂而丰富的肌理。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

引自 http://bj.house.sina.com.cn/biz/hd/2009-05-26/19333965.html 2009年5月26日下午，“中国当代建筑论坛暨《2007-2008中国建筑艺术年鉴》新书发布会”在中国艺术研究院研究生院举行。此次活动由中国艺术研究院建筑艺术研究所和《中国建筑艺术年鉴》编辑部主办，RCC瑞达恒...

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种官方性质的年鉴总有一种莫名的敬畏和疏离感。它们往往是高度精炼和选择性的，像是一份精心布置的展览，而非随性的记录。我更偏爱那些充满个人笔触和批判性反思的建筑评论集，它们能让我触及到设计背后的真实困境和心路历程。但即便是如此，作为那个特定时期的“官方快照”，它依旧具有不可替代的文献价值。我关注的重点往往不在于那些已经名声在外的地标项目，而是那些可能被主流叙事所忽略的，例如：地方性的、探索可持续性实践的、或者那些在技术层面有大胆尝试但最终未能大规模推广的“边缘”项目。我总觉得，真正的创新往往隐藏在那些不那么“完美”的案例中。我试图去寻找的是一种“未被过滤”的现场感，看看当时各地建设部门在审批和落地过程中，实际的执行标准和审美趣味是怎样的。毕竟，建筑的最终命运，常常是被权力、资本和气候共同塑造的，而这些“幕后因素”在精美的图册里往往是缺失的。

评分☆☆☆☆☆

对我这个非科班出身的爱好者而言，这种年鉴的阅读过程，与其说是欣赏建筑，不如说是在进行一次对“时代精神”的考古发掘。我试图去捕捉那些在文字描述中不易察觉的，设计师们在面对特定挑战时所展现出的集体潜意识。比如，面对快速扩张带来的文化身份危机，建筑界是用“复古”的符号堆砌来寻求慰藉，还是勇敢地创造全新的地域性语言？又或者，他们是否在无形中，被国际化的、同质化的建筑潮流所裹挟，导致了大量“可互换”的建筑物的出现？我特别感兴趣的是那些包含专家评论和获奖名单的部分，它们就像是当时学术界和行业领袖们投下的“信任票”。通过分析这些评语的侧重点——是强调技术难度、国际接轨，还是本土创新——我能反向推演出当时中国建筑界的主流价值观和潜在的学术争论焦点。这种深度挖掘，远比单纯欣赏照片本身来得更有趣和有启发性。

评分☆☆☆☆☆

当我浏览这本画册时，脑海中不由自主地进行着一场无声的对比实验。我将书中所展示的那些宏大叙事下的建筑图像，与我自己亲身走访过的、那些已经经历了十年风雨的城市街区进行比对。时间是检验建筑生命力的最严苛的法官。那些在当年被誉为“未来主义”的玻璃幕墙和悬挑结构，现在看来，它们在节能、维护和与城市肌理的融合上暴露出了多少问题？反过来，那些看似朴素、回归本土材料和气候适应性的设计，是否反而以更强的生命力存留了下来？对我来说，这本书提供了一个理想化的“起点”，而我自身的记忆和经验则构成了“现在进行时”的审视视角。我特别留意那些关于材料和构造的细节图解，因为这些往往是决定一个建筑能否优雅地“老去”的关键所在。如果设计在结构节点上过于复杂或脆弱，那么在后续的城市生活压力下，它们注定会迅速衰败，成为时代的遗迹，而非永恒的风景。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的年鉴摆在书架上，光是看它的装帧和沉甸甸的分量，就让人感受到一股扑面而来的专业气息。我一直对那个时期中国的城市化进程和建筑风貌抱有浓厚的兴趣，尤其是二十一世纪初的十年，那是一个充满变革与试验的黄金时代。我记得那会儿，各种新奇的建筑材料和设计理念层出不穷，传统的审美观念正遭受着前所未有的冲击与融合。所以，当我翻开一本记录那个特定年份的建筑作品集时，我的期待值是非常高的。我期望它能像一台时间胶囊，精准地捕捉到那些转瞬即逝的建筑语言和时代精神。我尤其想看看，那些在当时引起巨大争议或赞誉的作品，在多年后的今天回看，是否依然能散发出同样的光芒，或者，是否已经呈现出某种历史的局限性。建筑不仅仅是钢筋混凝土的堆砌，更是社会经济、文化思潮最直观的物质载体，透过这些二维或三维的模型和实景照片，我希望能解读出那个特定历史阶段中国社会深层次的脉动与焦虑，那些关于“何以为家”、“何以为国”的集体思考是如何被建筑师们用线条和体块翻译出来的。那种在高速发展中寻求自我定位的复杂情绪，才是最吸引我的地方。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，建筑年鉴的价值，很大程度上取决于它如何平衡“艺术性”与“社会性”。那些纯粹追求雕塑感和形式创新的作品，固然在视觉上具有冲击力，但如果它们仅仅是脱离了特定地域和使用者的需求，那么它们更像是建筑师的个人宣言，而非对时代的回应。因此，在翻阅时，我的目光会不自觉地被那些涉及公共空间、教育设施或城市更新的项目所吸引。我想知道，在那个“大干快上”的年代，是否还有建筑师坚持了以人为本的理念？他们的设计是如何处理人流的疏导、光线的引入、以及社区归属感的营造这些看似琐碎却极其重要的议题的？一个真正优秀的建筑，应该是在美学表达达到一定高度的同时，能够悄无声息地融入人们的日常生活，并提升这种日常体验。如果一本书只是展示了一堆华丽的“样板房”式的建筑，而没有呈现出对普通民众生活环境的关怀，那么它的社会意义就会大打折扣。

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看到一些风骚的效果图，不知这些建筑现在建得咋样了。

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