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出版者:Page One Publishing Private

作者:

出品人:

页数:319

译者:

出版时间:2009-5-31

价格:USD 76.86

装帧:Paperback

isbn号码:9789812457752

丛书系列:

图书标签:

• 设计总是不安分的
• 插画
• 中国插画
• 当代插画
• 设计
• 艺术
• 视觉传达
• 文化
• 创意
• 平面设计
• 出版物

书籍简介：《世界建筑的诗意与力量：跨越时空的结构美学探索》 导言：凝视凝固的音乐 本书并非对某一特定文化或地域的建筑风格进行简单罗列，而是一场横跨数千年文明，深入探究人类“构筑”行为背后深层驱动力的思想之旅。我们试图揭示，无论是古埃及的宏伟金字塔，中世纪哥特式大教堂的尖锐向上，还是现代主义的极简线条，抑或是当代解构主义的破碎与重塑，建筑始终是人类对自身存在、对自然环境、对神性与世俗之间关系的物质化表达。 《世界建筑的诗意与力量》聚焦于建筑形态、材料运用、空间序列以及光影处理等核心要素，探讨它们如何共同构建起一种超越实用性的叙事场域。我们将建筑视为一种“凝固的音乐”，它的节奏是柱廊的重复，它的和声是不同材质的并置，它的情感张力则体现在对天空的界定和对人流的引导之中。 --- 第一部分：起源与原型——人类对永恒的渴望 本部分追溯建筑的史前起源，重点分析人类早期聚落形态的演变，如何从自然的庇护所，发展出具有明确社会和宗教意义的结构。 第一章：泥土与天空的对话 详细考察美索不达米亚的吉库拉塔（Ziggurat），不仅仅作为宗教祭坛，更是早期城市规划中对宇宙秩序进行“微缩模仿”的尝试。我们将分析其层级递进的结构逻辑，以及它如何通过垂直高度确立社会阶层的物理象征。随后，转向地中海文明，深入剖析米诺斯文明（Minoan）建筑的开放性与流动性，这与克里特岛湿润、繁茂的自然环境形成了鲜明的对比。 第二章：巨石的沉默宣言 聚焦于史前巨石阵的建造哲学。我们不关注其精确的历法功能，而是侧重于其作为“纪念碑性时间”的构建。这些巨大的、未经雕琢的石头，如何以其纯粹的体量感，挑战着人类对尺度和耐久性的认知。探讨德尔菲神庙和雅典卫城的理性与和谐之美，分析古希腊柱式（多立克、爱奥尼亚、科林斯）如何成为西方美学中关于比例、秩序与人本尺度的永恒模板。 第三章：帝国的骨骼——罗马的实用主义与统治艺术 罗马建筑的核心在于其对“空间的可塑性”和“工程学的自信”。本书将详尽分析万神殿穹顶的结构奇迹——这种如何通过逐渐变轻的材料层级，实现跨越核心的无支撑跨度，并探讨“万神殿”的圆形空间如何服务于“众神合一”的帝国宗教叙事。同时，对罗马输水道和公共浴场的分析，揭示了建筑如何成为管理庞大疆域的有效行政工具。 --- 第二部分：精神的升华——中世纪的垂直野心与光线哲学 中世纪建筑是人类精神需求达到顶峰的体现。本部分着重探讨在缺乏现代工程手段的情况下，如何通过精密的结构计算，将石头转化为指向天堂的尖塔。 第四章：超越地面的重量 深入研究哥特式大教堂的结构革命。重点解析飞扶壁（Flying Buttress）、肋拱（Rib Vault）和尖拱（Pointed Arch）三位一体如何共同作用，将侧墙的推力分散至外部支撑系统，从而解放了墙体，使其可以被巨大的彩绘玻璃所取代。这不是单纯的结构进步，而是一种“结构去物质化”的尝试，用光线取代厚重的墙体。 第五章：隐修与堡垒的二元性 对比罗曼式（Romanesque）的厚重、内敛与防御性，与哥特式（Gothic）的外向、透明与崇高感。分析修道院建筑（如克吕尼修道院）的布局，如何体现本笃会严格的作息规律和对沉思的强调，这些建筑语言如何“教育”信徒的日常行为。 --- 第三部分：理性与反叛——现代性的诞生与冲突 文艺复兴对古典秩序的回归，是理性主义的胜利，但真正的结构革命发生在工业化浪潮之后。 第六章：机械时代的几何学 分析19世纪末到20世纪初，新材料（钢铁、钢筋混凝土）如何彻底颠覆了传统承重体系。不再依赖厚墙，建筑师得以探索悬挑、透明度以及纯粹的几何体。重点探讨弗兰克·劳埃德·赖特的有机建筑理念，即建筑应从其地理环境和使用者的生活方式中自然生长出来，而非被强加于其上。分析流水别墅如何成为“自然与人造物融合”的典范。 第七章：纯粹的逻辑与人的尺度 深入研究现代主义大师勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”，尤其关注自由平面（Free Plan）和底层架空（Pilotis）如何彻底解放了建筑的“地基”概念。同时，对比密斯·凡德罗对“少即是多”（Less is More）的极致追求，分析玻璃幕墙如何试图消除室内外的界限，创造出一种普遍适用的、去地域化的结构美学。 第八章：批判与解构的碎片 探讨后现代主义对现代主义“宏大叙事”的反思与拒绝。分析罗伯特·文丘里（Robert Venturi）提出的“少即是乏味”（Less is a Bore），以及解构主义建筑（如贝聿铭的卢浮宫金字塔和后来的扎哈·哈迪德的作品）如何通过打破正交网格，表达当代社会复杂的、多中心的身份认同。 --- 结论：未完成的对话 本书的最终目的是邀请读者超越对建筑风格标签的简单识别，转而理解每一种结构选择背后所蕴含的哲学立场、社会压力和技术极限。建筑是人类在面对时间、材料和意义时所做出的最持久、最宏大的回应。它是一部无声的历史书，等待着细心的读者去解读其中凝固的诗意与力量。

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作为一个对中国传统绘画和民间艺术有着深厚感情的爱好者，我一直觉得当代的中国插画界缺少一个能够系统性地展现其发展脉络和前沿力量的平台。这本书的出现，让我看到了希望。我猜测它可能会收录大量运用了传统中国绘画技法，如工笔、写意，或是借鉴了年画、剪纸等民间艺术元素的作品。我特别期待看到那些能够将古典意境与现代视角巧妙结合的插画，例如描绘中国古建筑、山水风光，或是表现传统节日庆典、民俗生活等主题的作品，但又不是简单的复刻，而是融入了当代插画师的个人理解和创新。我希望这本书能展示出中国插画在题材选择上的多样性，是否会涉及一些关于中国社会变迁、城乡发展，或是青少年成长的现实主义题材？如果能看到插画师们如何用独特的笔触和色彩，去捕捉和表达这些具有时代特征的画面，那就更加令人期待了。这本书对我来说，不仅是视觉的享受，更是一次对中国当代文化表达方式的探索。

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这本书的封面设计就足够吸引人了，那种充满东方韵味的插画风格，在当代设计中显得格外清新脱俗。我特别喜欢封面上那幅描绘古老市集热闹场景的插画，色彩的运用大胆而富有层次，人物的表情和动作刻画得栩栩如生，仿佛能听到市井的喧嚣和叫卖声。翻开书页，更是惊喜连连。我一直对中国传统文化中的祥瑞图案和神话传说抱有浓厚兴趣，这本书似乎就捕捉到了这些元素，并用现代插画的语言重新诠释。每一页都像是一扇窗，让我得以窥见一个既熟悉又陌生的视觉世界。我尤其好奇书中是否收录了一些运用了剪纸、水墨、陶瓷等中国传统工艺美学的现代插画作品，因为这些元素在当代设计中往往能产生令人耳目一新的效果。我很期待能看到一些将传统故事，比如《山海经》中的奇珍异兽，或是《西游记》里的经典角色，通过当代插画家的视角进行创新表达的作品。希望这本书能够展现中国插画界在继承传统的同时，如何大胆探索和突破，创造出属于这个时代的独特视觉语言。

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我是一个对插画艺术充满好奇的普通读者，平时喜欢在网上搜集一些有趣的插画作品。看到《Chinese Illustration Now》这本书的介绍，我的第一反应就是“哇，一定有很多不一样的东西！”我一直觉得中国有很多很有才华的插画师，但有时候感觉他们的作品不容易被大家看到。所以，这本书就像一个宝藏一样，把这些隐藏的闪光点都挖掘出来了。我猜这本书里会有很多色彩鲜艳、充满想象力的插画，也许会画一些我们小时候看过的动画片里的角色，或者是一些我从来没见过的奇奇怪怪的生物。我很喜欢那些能够讲故事的插画，就好像你看着画面，就能自己脑补出一整个故事来。我希望这本书里有这样的作品，能让我感受到插画师们内心深处的想法和情感。而且，我总觉得中国有很多很美的神话传说，如果能看到把这些传说画出来，而且画得特别漂亮，那就太棒了！这本书就像一个神奇的万花筒，我迫不及待想看看里面会展现出怎样的奇妙世界。

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我是一名对全球插画艺术动态保持关注的收藏家，一直以来，中国插画艺术的独特魅力和发展潜力都给我留下了深刻印象。这本书的出现，无疑填补了市场上一部分空白，提供了一个集中了解当下中国插画界生态的绝佳机会。我更感兴趣的是书中是否能够展现出中国插画师在技法上的创新和融合，他们是如何在借鉴国际主流插画技术的同时，又巧妙地融入了中国独特的审美情趣和艺术表达方式。我特别期待看到那些在商业插画领域，能看到中国插画师如何在广告、品牌形象设计、书籍装帧等多个领域，展现出其强大的商业视觉创造力，并且能够传达出具有中国特色的文化信息。同时，我也希望能看到一些具有实验性质的、艺术性更强的插画作品，这些作品或许更能体现出中国插画界前沿的探索精神和理论思考。总而言之，我期望这本书能够呈现出一种多元、创新、且充满活力的中国插画新图景，为我们呈现一幅关于当代中国插画艺术最生动、最前沿的画卷。

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我是一位长期关注平面设计和插画趋势的从业者，因此对“Chinese Illustration Now”这本书的出现感到非常兴奋。在这个全球化日益加深的时代，能够有一本书集结当下中国最优秀的插画力量，无疑为我们提供了一个了解中国原创设计输出能力的重要窗口。从书名推测，这本书很可能涵盖了极为广泛的主题和风格，从商业插画、儿童绘本到概念设计、艺术图书等，都可能在其中找到代表性的作品。我特别关注书中是否能呈现出中国插画师在叙事性插画上的突破，以及他们如何将中国式的文化内涵，例如哲学思想、历史事件、人文情感等，转化为具有视觉冲击力的画面。我很想知道，当代的中国插画师是如何在汲取西方插画技术和理念的同时，又能保持自己独特的文化基因，形成一种既具有国际视野又不失东方韵味的风格。如果书中收录的作品能够体现出这种“在地化”与“国际化”的融合，那将是对中国插画发展方向的一次重要梳理和展示，也对我们这些设计师来说，是学习和借鉴的宝贵资源。

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内容已国内的商业插画为主，较少有个人独特和成熟的画风，值得翻看不值收藏。一部分的画家都只是在模仿的下加入自己的特点所以给人感觉没有个人特色。而中国元素能很好地运用到插画里的作者也没什么。如果收录不是商业插画让编者上豆瓣看看这有水平相当高的插画者。

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