中国书法167个练习:书法技法的分析与训练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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书法空间小组，秀出你的作品 ！http://www.howzhi.com/group/140/ [课程] 欧体楷书教程 欧体始祖欧阳询生于南朝陈武帝永定元年（557），卒于唐太宗贞观十五年（641），字信本，潭州临湘人（今湖南）。以楷书和行书著称。为书法史上第一大楷书家，其字体被称为"欧体"，与颜（...  

以丹青弄舞測度書之巨堂，或可催花造鏡，巧割劍鋒，實易入輕浮猖狂之境，然如以禮儀運之，則字恰氣和，觀之明道，匪修家之道袍，方可修身爾。 ...

适合看了字帖觉得——>”临得好牵强啊“的人。 开始讲了笔法。 其次字结构。章法。 然后是动力形式。 然后两章汉字构成。综合练习。没在看了，看字帖了。 附纯个人感想： 1.买好一点的笔。 2.可以开始练小楷。 3.找个自己喜欢的时间练。可以仪式化一点。 4.不要功利...  

控制 学习古人书法，要使自己写的尽量和他们完全一样，需要控制用笔，手指、手腕、手臂、身体姿势逐步协调，试图得到原样的字形。这样书法只是一种使用特殊工具的绘画，可以通过分解训练，来练习自己的技能，即使不能达到理性的可控的掌握，也至少可以培养感觉和鉴赏能力，从而...  

控制 学习古人书法，要使自己写的尽量和他们完全一样，需要控制用笔，手指、手腕、手臂、身体姿势逐步协调，试图得到原样的字形。这样书法只是一种使用特殊工具的绘画，可以通过分解训练，来练习自己的技能，即使不能达到理性的可控的掌握，也至少可以培养感觉和鉴赏能力，从而...  

这本书在字体风格的介绍和鉴赏方面，做得相当到位。我之前对楷书、行书、草书、隶书、篆书这些字体风格只是有一个模糊的概念，但这本书通过大量的范字对比和详细的文字解析，让我对各种字体风格有了更清晰、更深入的认识。它不仅仅是罗列出不同风格的字，更重要的是分析了每种字体在历史发展过程中的演变，以及它们各自独特的审美特征。比如，在介绍楷书时，它会提到欧阳询的“欧体”的严谨方正，颜真卿的“颜体”的雄浑大气，柳公泉的“柳体”的骨力遒劲，赵孟頫的“赵体”的秀丽圆润，并配以大量的名家作品作为范例，让你能够直观地感受到它们之间的差异。同样，在介绍行书时，它会分析王羲之《兰亭集序》的行云流水，苏轼《黄州寒食诗帖》的跌宕恣肆，让你体会到行书的自由挥洒与情感表达。更令我惊喜的是，它还探讨了不同字体风格在现代书写中的应用，以及如何根据不同的场合和需求选择合适的字体。这本书就像一位经验丰富的老师，它不仅教你技法，更引导你欣赏和理解中国书法的博大精深。它让我明白，书法不仅仅是写字，更是一种艺术，一种文化。通过阅读这本书，我仿佛打开了一扇新的大门，对中国书法的认识提升到了一个全新的高度。

这本书的“临习指导”部分，是让我受益匪浅的一块内容。很多书法学习者都有一个误区，认为只要拿到字帖，一遍遍地去临写，就能写好。但实际上，正确的临习方法非常重要。这本书在这方面提供了非常详尽和实用的指导。它不仅仅告诉你“怎么临”，更重要的是告诉你“为什么要这样临”。我记得其中有一个章节，专门讲了“如何选择临帖对象”，它会根据不同的学习阶段，推荐不同的碑帖，并且分析了选择这些碑帖的原因，比如初学者可以选择楷书的《多宝塔碑》，因为它笔画清晰，结构匀称。而进阶者可以尝试行书的《圣教序》，来感受笔势的流动。更重要的是，它提供了“由形到神”的临习方法，强调了在临习过程中，要注重对笔画的结构、结体、章法等各个层面的理解，而不仅仅是模仿字形。它还提到了“背临”和“意临”的重要性，让我明白，真正的掌握，是将字帖内化于心，然后才能写出自己的风格。书中还配有大量的示范，展示了从临摹到创作的过程，让我看到了一个完整的学习路径。这种科学而系统的临习方法，让我告别了盲目的练习，真正找到了提高书写水平的有效途径。

这本书的练习设计真的非常出色，简直是为我量身定做的。我之前尝试过一些书法教程，但要么太枯燥，要么练习的难度跨度太大，很容易让人望而却步。但这本书不同，它循序渐进，从最基本的笔画开始，然后逐步过渡到偏旁部首，最后再到完整的字。我印象最深刻的是它的“笔画专项训练”部分，作者将各种笔画拆解开来，设计了大量不同角度、不同力度、不同速度的练习。比如，在练习“撇”的时候，它会让你从各种方向、各种长度的撇开始，然后逐步练习“斜撇”、“长撇”、“短撇”等等。每个练习都有明确的指导和要求，让你知道自己应该练什么，怎么练。更重要的是，它不仅仅是让你机械地重复，而是通过这些练习，让你逐步体会到笔画的运动轨迹和力量变化。我记得在练习“捺”的时候，书中强调了“由轻到重，由细到粗，最后以一个舒展的弧度收笔”，并且提供了很多范例，让我能够清晰地看到捺画末端的变化。这种精细化的训练，让我在短时间内就对基本笔画有了更深入的理解和掌握。而且，书中的练习密度适中，不会让人觉得负担过重，每天花一点时间，就能感受到进步。它还会给出一些练习的建议，比如如何握笔，如何调墨，如何安排练习的顺序等等，这些细节都非常实用，让我的练习过程更加顺畅高效。这本书真的把书法练习这个看似枯燥的过程，变得有趣且富有成效。

这本书的“笔墨韵味”的解析，是我觉得最有艺术价值的部分。它不仅仅是教你如何把字写“对”，更是教你如何把字写“美”，写出“韵味”。作者用非常生动形象的语言，来描述笔墨在纸上留下的痕迹，以及这些痕迹所传达出的情感和意境。我记得在描述“飞白”时，作者将它比作“枯藤老树”，那种干枯而有力的感觉，让我瞬间就明白了飞白在书法中的重要性。他还分析了“渴笔”和“涨墨”的应用，以及它们如何给作品带来独特的艺术效果。更让我着迷的是，作者将笔墨的变化与书法家的情感相联系，让你体会到，好的书法作品，是书法家内心世界的一种写照。比如，当书法家情绪激昂时，笔下的线条会显得更加奔放有力；而当他内心平静时，笔下的线条则会显得更加沉静舒缓。书中还提到了一些“墨分五色”的原理，让你了解如何通过墨的浓淡干湿变化，来增加作品的层次感和表现力。这种对笔墨韵味的深入挖掘，让我对中国书法的理解，从技法层面提升到了艺术和文化层面。它让我明白，书法不仅仅是技巧的展现，更是一种精神的表达。

这本书的“书法鉴赏”部分，是我非常喜欢的一块内容。我一直觉得，学习书法不仅仅是为了写一手漂亮的字，更重要的是要去欣赏和理解中国书法艺术的美。这本书在这方面做得非常出色，它不仅仅罗列了大量的名家名作，更重要的是对这些作品进行了深入的剖析和解读。作者会从多个维度来评价一幅书法作品，比如笔墨的运用，线条的质感，字形的结构，章法的布局，以及作品所传达的情感等等。我记得有一章专门分析了王羲之的《快雪时晴帖》，作者不仅仅描述了它的字形之美，更重要的是分析了它在笔墨上的微妙变化，以及在情感上的含蓄表达。它会告诉你，为什么这幅作品会被誉为“天下第一行书”，它所蕴含的艺术价值究竟在哪里。更令我惊叹的是，它还会将不同时期、不同风格的作品进行对比，让你能够更直观地感受到书法艺术的演变和发展。比如，将魏晋时期书法的飘逸灵动与唐代书法的雄浑大气进行对比，让你体会到不同时代背景下，书法艺术所呈现出的不同风貌。这本书真的就像一位经验丰富的艺术评论家，它引导我去“看懂”书法，去感受书法作品中所蕴含的深厚文化底蕴和艺术魅力。

这本书在“书写工具与材料”的介绍上，也是非常细致和专业的。我之前对毛笔、墨、纸、砚这些文房四宝并没有太多了解，总觉得随便买一些就可以。但读了这本书之后，我才意识到，选择合适的书写工具和材料，对于书法练习和创作来说，竟然有如此重要的影响。它详细介绍了不同种类毛笔的特点，比如羊毫、狼毫、兼毫，以及它们在书写时的不同触感和表现力。我还了解到，不同毛笔的笔锋软硬度，会直接影响到笔画的粗细变化和线条的流畅度。同样，它也对墨的种类进行了区分，比如油烟墨、松烟墨，以及墨汁的浓淡对书写效果的影响。纸张的选择也非常关键，书中介绍了宣纸的生熟之分，以及不同宣纸的吸墨性和韧性对书写的影响。我记得其中有一节专门讲了“如何选择适合初学者的毛笔”，并推荐了几种性价比比较高的毛笔。这些看似基础的知识，却能让你在学习过程中事半功倍。它还提到了一些关于如何保养毛笔、如何研墨、如何装裱作品的实用技巧，这些都让我觉得这本书非常接地气，非常实用。这本书让我对中国书法的每一个环节都有了更深入的了解，也让我更加珍惜和敬畏这些古老的书写工具。

我特别欣赏这本书在历史脉络梳理方面的严谨性和系统性。中国书法历史悠久，流派众多，要想真正理解书法，离不开对它历史演变的认知。这本书在这方面做得非常出色，它没有简单地罗列书法史上的重要人物和事件，而是将各个时期的书法风格、代表人物及其作品，有机地联系起来，形成了一个清晰的历史图谱。我记得在讲到秦汉时期的篆书和隶书时，作者不仅介绍了“石鼓文”和“峄山碑”等重要作品，还详细分析了从小篆到隶书的演变过程，以及“汉隶”的成熟与辉煌。当读到魏晋南北朝时期，书法的自由化和个性化趋势时，作者更是重点介绍了王羲之的“二王”书法，以及其他名家的风格特点，让我对“书圣”的伟大有了更深刻的体会。唐代书法，如颜真卿的雄浑、柳公权的骨力，宋代书法的尚意，元代书法的复古，明清书法的多元化，每一个时期都被赋予了清晰的定位和独到的分析。这本书的价值在于，它不仅仅是告诉你“谁写了什么”，更重要的是告诉你“为什么会这样写”，它将书法艺术置于宏大的历史背景下进行考察，让我看到了书法艺术是如何随着时代的发展而不断演进的。这种梳理让我对中国书法的整体发展脉络有了更清晰的认识，也为我后续的学习和欣赏奠定了坚实的基础。

这本书的内容给我留下了非常深刻的印象，尤其是它在解析书法技法方面的深度和细致。我一直对中国书法充满兴趣，也尝试过一些临帖，但总感觉缺少系统性的指导，无法抓住笔画的精髓。这本书恰恰弥补了这一点。它不仅仅是简单地展示字帖，更重要的是对每一个笔画的起笔、行笔、收笔都进行了非常详细的分析。我记得其中一章专门讲了“永字八法”，以前我觉得这只是一个概念，但这本书通过大量的图例和文字说明，让我明白了“点”的多种形态，“横”的挺拔，“竖”的遒劲等等。它会告诉你，一个“点”可以有“侧”、“掠”、“啄”、“策”、“掠”、“啄”、“横”和“捺”八种不同的写法，每一种写法在字中的作用和表现力是不同的。作者会用非常专业的术语，比如“露锋”、“藏锋”、“中锋”、“侧锋”等，并结合具体的范字，让我能够直观地感受到这些技法的运用。我特别喜欢它在分析“横”的时候，提到的“蚕头燕尾”和“玉箸”，这两个词语形象生动，让我很容易理解横画的粗细变化和力度控制。还有“竖”，它会区分“悬针”、“垂露”、“玉筋”等，并解释在不同字体和字形中，如何选择合适的竖画写法。这种对基本笔画的深入剖析，让我感觉自己的书法学习终于找到了一个坚实的基础。它不是一味地堆砌字帖，而是教我如何“看懂”书法，如何理解每一个笔画背后的力量和情感。当我按照书中的指导去练习时，我能明显感觉到自己的笔尖有了更清晰的走向，力度也更加得心应手。这本书的价值在于，它不仅仅是教你“怎么写”，更是教你“为什么这么写”，让你真正领略到书法艺术的魅力和深奥。

这本书在“章法布局”的讲解上，真的可以说是我的“救星”。我之前在临帖或者自己创作的时候，经常会遇到一个问题，就是把字写得很好，但整体看起来就是不够协调，不够美观，这就是章法的问题。这本书对章法的讲解，真的是系统且全面。它从最基本的“字与字之间”的距离，“行与行之间”的距离，以及“字的大小”和“行线的倾斜度”等，都进行了详细的分析和指导。它提到了“疏密有致”、“错落有致”等概念，让我明白了章法不仅仅是简单的排版，更是一种艺术的处理方式。书中还分析了不同字体风格的章法特点，比如楷书的严谨整齐，行书的流动变化，以及草书的飞白连绵。它会告诉你，如何通过调整字与字之间的关系，来达到一种视觉上的平衡和美感。我还学到了如何处理“留白”，让作品有呼吸感，而不是显得过于拥挤。书中还配有大量的范例，展示了优秀的章法布局，让我能够从中获得启发。当我按照书中的指导去尝试调整自己的作品时，我能明显感觉到作品的整体感和艺术性得到了很大的提升。这本书让我明白，一个好的书法作品，不仅在于笔画的精湛，更在于整体的章法布局。

这本书在“常见问题解析”和“疑难解答”这部分，真的是戳中了我的痛点。我在学习书法过程中，经常会遇到一些困惑，比如笔画不够流畅，字形不够协调，章法不够大气等等，但往往找不到一个权威的解答。这本书就像一个百科全书，把我在学习过程中遇到的很多疑难杂症都给一一化解了。它会分析很多学习者普遍存在的误区，比如在写长横时，容易写成“一泻千里”而失去力度，或者在写竖画时，容易软弱无力。书中会针对这些问题，给出非常具体、非常具有操作性的指导。比如，在纠正“软弱无力”的竖画时，它会强调用笔要“中锋行笔，遒劲有力”，并且提供了一些练习方法，比如用指力带动笔杆，保持腕部灵活。同样，在解决“字形不协调”的问题时，它会深入分析汉字的结构比例，比如“上下结构”的重心，“左右结构”的平衡，以及“内外结构”的呼应。它会告诉你，如何调整笔画的长短、粗细，以及偏旁部首的位置，来达到整体的和谐统一。这些详细的解答，让我觉得这本书不仅有理论深度，更有实践指导的价值。它让我的学习过程少走了很多弯路，让我能够更专注于提升自己的技法。

还是把这本书安利一下吧，怎么说呢，这本书很好，不论是对初学新手还是有一定基础的书者。其实是把书法解构之后做了由浅入深循序渐进的训练模式处理。优点明显，但很多问题给了固定答案，也有点危险。心中要有“画无定法”得鱼忘筌”再看就对了。记得所有这些都是道路，到达才重要。

对于刚入门的我去看这本书，不懂得如何练起来，但是看完后最后看作者的后记，才明白过来，原来这本书更适合书法院的人，有一定基础或者是有人面授讲解的配套教材更合适，在作者这方面是很佩服了。

（毕业论文参考文献）快速翻了一遍，啊，看完好感慨啊……邱振中和陈振濂这两位当代书论大佬，一个央美博导一个国美博导。对比这本和前天看完的《书法美学》两个人的书真的是形成鲜明对比。邱的技法教学理性的像个理工科直男，陈的美学思想感性的形而上像个可望不可及的仙女。成功勾起我的好奇心惹二位老师！！

不同于传统的教学方法。

这本书更适合已经有一定书法基础的人学习，对于零基础的人可能难以理解。通过这样的方式来破译书法中的秘密也算是一种“捷径”，挺有意思，值得一看。